Gucci va financer un projet pour sauver le rocher historique de l'exécution de Rome

Gucci va financer un projet pour sauver le rocher historique de l'exécution de Rome

Gucci est l'une des marques de mode les plus connues au monde. La société italienne a annoncé qu'elle finançait un projet de restauration au cœur de Rome. Ils paient pour des travaux qui permettront de restaurer une falaise en ruine, connue sous le nom de roche tarpéienne, qui était autrefois un lieu d'exécution dans la Rome antique.

Le rocher Tarpeian est situé dans la partie la plus historique de Rome. Il est situé près du Forum et non loin du Colisée. Le rocher se trouve du côté sud de la colline du Capitole, l'une des célèbres sept collines de Rome. Jusqu'au premier siècle de notre ère, ceux qui commettaient des crimes capitaux étaient jetés du rocher. Selon le Daily Telegraph, « même selon les normes sanglantes des anciens Romains, c'était une façon particulièrement macabre de mourir.

La roche tarpéienne s'est détériorée au fil des ans. ( CC BY-NC-SA 2.0 )

Des traîtres jetés à la mort

Ceux qui ont été jetés du rocher sur la falaise ont généralement été reconnus coupables de trahison ou de parjure. De nombreux traîtres romains bien connus ont été précipités à la mort du haut. Les esclaves qui avaient volé ou désobéi à leurs maîtres étaient également jetés de l'éminence. Les victimes lancées de la falaise tombaient à 75 pieds (25 mètres) et si la chute ne les tuait pas carrément, elles étaient simplement laissées là pour mourir. Leurs corps y seraient laissés en guise d'avertissement aux autres, notamment à l'élite politique romaine qui se réunirait régulièrement sur la colline du Capitole non loin du Rocher Tarpéien.

Le rocher ou la falaise, selon les légendes romaines, porte le nom d'une vierge vestale et fille d'un noble romain. L'histoire raconte qu'elle a proposé de trahir la ville lorsqu'elle a été assiégée par les ennemis jurés de Rome, les Sabines, en échange d'une prime de bracelets d'or de guerriers. Cependant, les Sabines l'ont trompée et tuée, soit en l'écrasant, soit en la jetant de la falaise.

Malgré son importance historique, « le site légendaire est envahi par la végétation et souvent négligé », selon le site Web local.ie. Il est maintenant rarement visité par les touristes et a longtemps été négligé, malgré le fait qu'il soit situé à proximité du célèbre musée du Capitole. Ces jours-ci, ce site important est «couvert de mauvaises herbes et d'ordures et bloqué par intermittence avec du ruban de sécurité», rapporte le local.ie.

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La roche tarpéienne et ses environs tels qu'ils apparaissaient en 2008. ( CC BY-SA 4.0 )

Une falaise qui s'effondre

Selon le Daily Telegraph, des morceaux « de roche de tuf et de mottes de terre se sont effondrés du rocher de Tarpeian l'été dernier dans ce que les responsables de la ville ont appelé « un mini glissement de terrain ». Cela a soulevé des inquiétudes quant à l'intégrité du site et des inquiétudes ont également été exprimées quant à la sécurité. Il est devenu évident que des travaux de restauration urgents étaient nécessaires pour sauver ce lieu historique, qui a joué un rôle si important dans l'histoire de Rome.

Cependant, il y avait un problème. La municipalité locale n'avait pas le budget pour payer les travaux de restauration. C'est à ce moment-là que Gucci a proposé d'aider à sauver l'ancien monument. L'entreprise de mode basée à Florence a proposé de payer les travaux qui garantiront que la falaise ne s'effondrera pas et que la roche ne sera pas perdue à la suite d'un glissement de terrain. Ils donnent également des fonds pour réaménager le site historique et ses environs. Selon le local.ie, "Gucci paiera pour un" restylage "de la zone qui dégagera les chemins autour du rocher, installera un nouvel éclairage et rouvrira des jardins fermés depuis des années."

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Le rocher Tarpéien est aujourd'hui délaissé et rarement visité par les touristes. ( CC BY-SA 4.0 )

Les marques de mode italiennes financent des projets de restauration

On pense que les travaux prendront jusqu'à 18 mois et selon l'ANSA, Gucci s'est engagé à dépenser 1,6 million d'euros (1,8 million de dollars). Il existe des plans ambitieux et le but du projet n'est pas seulement de sauver la roche tarpéienne mais de rajeunir la région. Le maire de Rome espère que l'emplacement pourra être transformé en une destination touristique de premier plan et qu'il pourrait même accueillir des événements culturels et des célébrations sociales. L'implication de Gucci contribuera sans aucun doute à susciter beaucoup d'intérêt pour la zone restaurée.

Gucci s'engage à contribuer à la préservation du patrimoine de l'Italie et a déjà financé la restauration des célèbres jardins de Boboli à Florence. Il y a une tendance croissante, pour les maisons de mode et les marques italiennes à financer des projets de restauration. Le Daily Telegraph rapporte que "Fendi a payé pour le nettoyage de la fontaine de Trevi, la société de chaussures Tod's a débloqué 28 millions de dollars pour la restauration du Colisée". Bulgari, réputé pour ses accessoires et ses parfums, a également contribué au financement d'autres projets de restauration.

Les entreprises de mode italiennes souhaitent s'associer à ces projets de conservation et de restauration car ils contribuent à promouvoir leur marque. Le financement qu'elles et d'autres entreprises fournissent est crucial. L'Italie compte plus de sites classés au patrimoine de l'UNESCO que tout autre pays au monde, mais dépense moins que la moyenne. C'est pourquoi l'argent de Gucci et d'autres entreprises est si important dans la conservation de l'histoire de l'Italie.


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Le Sénat américain ressemble-t-il à la Rome antique ?

Durant le week-end, cet espace a accueilli le troisième volet des chroniques « Leçons de Rome » de mon ami Eric Schnurer. Celui-ci est entré dans la comparaison entre le Sénat romain, à l'époque de Cicéron et de la conspiration de Catilina, et l'actuel à Washington.

Si vous ne l'avez pas encore lu, essayez-le, entre autres, pour le point de vue du rédacteur de discours sur la rhétorique latine classique. Cette troisième pièce a également mis à jour le « cadran solaire de la fin du monde » – une variante de l'Empire romain sur la célèbre « horloge de la fin du monde » du Bulletin of the Atomic Scientists – et a réglé son heure sur « un an avant minuit ».

Maintenant, quelques réactions de lecteurs. Tout d'abord, d'un lecteur ayant une vaste expérience dans le gouvernement national :

Merci d'avoir transmis les observations très réfléchies d'Eric Schnurer comparant notre situation à celle de la Rome républicaine tardive.

Un élément frappant est le complaisance mis en évidence par Schnurer à l'époque de Cicéron, et si évident maintenant dans la croyance erronée que "ça" ne peut pas arriver ici parce que nous sommes "exceptionnels".

Comme l'a observé le politologue David Faris dans une récente interview sur « Vox », nous ne pourrions pas nous tromper davantage. Les républicains s'emploient à priver la majorité de sa capacité à contrôler l'agenda ou à changer de direction. S'ils réussissent, le résultat sera peu dramatique mais définitif : « Les gens vont se réveiller le lendemain et aller travailler, s'occuper de leurs enfants et vivre leur vie, et la démocratie aura disparu.

Malgré tous leurs échecs (qui sont devenus de plus en plus évidents), les Fondateurs n'avaient pas cette perspective. Ils craignaient vivement que « cela » puisse effectivement se produire ici, et ils ont construit le gouvernement qu'ils ont mis en place pour empêcher ce résultat.

Notre malheur est que, en partie à cause des déficiences de cette conception (dues en grande partie à plusieurs compromis forcés) et en partie à cause des développements ultérieurs (comme l'émergence des partis et de l'obstruction systématique), nous sommes confrontés à l'inverse d'une de leurs craintes : une dictature non pas de la foule mais d'une minorité retranchée. Et nous ne semblons pas mieux faire face à ce danger que la Rome cicéronienne. Nous arrivons donc à la position de Faris dans son interview : « Mon niveau de préoccupation actuel est d'explorer les pays vers lesquels déménager après 2024. »

Il ne désespérait pas tout à fait, et Schnürer non plus. Mais l'heure est bel et bien tardive, et l'heure de notre « horloge atomique » passe rapidement.

Course contre le temps," d'un autre lecteur :

La lecture de votre résumé des articles de Schnurer (merci d'avoir porté cela à un public plus large) et le début de O Tempora ! O mœurs ! mon esprit a fait une sorte de saut vers la traduction intelligente d'Alec comme Oh fois, oh Daily Mirror ! [Note de JF : c'était du fabuleux duo de comédie britannique du milieu du 20 e siècle Flanders and Swann, dont j'aimais écouter les disques quand j'étais petit.].

Schnurer parle sans ambages de la corruption (je pense que c'est bien au-delà du cynisme) au cœur du vieux parti pas si grand.

Je trouve parfois ironique que les « conservateurs », qui devraient conserver nos institutions, glissent si souvent dans l'intention des radicaux de détruire ces institutions. Leur concentration sur les fins par tous les moyens ferait rougir Machiavel. [Note de JF : comparez les différentes approches pour considérer un candidat à la Cour suprême au cours d'une année électorale appliquées par Mitch McConnell en 2016, lorsque le candidat était Merrick Garland, et 2020, quand il s'agissait d'Amy Coney Barrett.]

C'est à mon sens une course contre la montre. Vont-ils réussir à renverser la démocratie américaine avant que les gens ne se réveillent à l'escroquerie. Je soupçonne qu'ils le feront.

Tempête avant la tempête"-un conseil de lecture :

J'ai lu avec intérêt l'excellent article comparant Rome à la situation politique actuelle. Cela m'a immédiatement rappelé un livre intitulé La tempête avant la tempête : le début de la fin de la République romaine par Mike Duncan, écrit en 2017 sur Rome entre 146-78 avant JC, en commençant par les frères Gracchi. Il est arrivé à une conclusion similaire à Eric Schnurer à la fin du livre. Vous connaissez peut-être Duncan grâce à son podcast d'histoire "The History of Rome", le grand-père des podcasts d'histoire sur le net.

Dans le livre sur lequel il a écrit,« Inégalités économiques croissantes, bouleversement des modes de vie traditionnels, polarisation politique croissante, rupture des règles tacites de conduite politique » aussi bien que "un ensemble d'élites tellement obsédées par leurs propres privilèges qu'elles ont refusé de réformer le système à temps pour le sauver." Le parallèle entre cela et ce que vous avez écrit a attiré mon attention.

À travers l'Atlantique (Océan), d'un lecteur au Texas :

Cet article est très bien pris. Lire Gibbon il y a encore 20 ans, c'était comme lire les nouvelles… maintenant nous pouvons même revenir à l'expérience grecque antique des démagogues.

Je me demande si vous pourriez demander aux républicains conservateurs que vous connaissez, non pas s'ils sont d'accord avec ceux d'entre nous qui craignent une reprise de l'Allemagne de 1933, mais s'ils pouvaient dire à quel moment de l'histoire politique allemande il n'aurait PAS été extrêmement prématuré et hyperboliquement alarmiste de pousser un cri qui mettrait un terme aux développements. (Était-ce possible.)

Écocide— la plus sérieuse des réponses :

Au cours de ces quatre dernières années de notre propre Catilina, j'ai lu sur la Rome antique et j'ai lu Gibbon. Je me suis aussi interrogé sur la validité de la démocratie dans ce pays, et maintenant, avec cet article, la validité de la démocratie à Rome avant César.

Il me semble que s'il y a un déclin et une chute d'un Empire américain, je suis d'accord que cela se produirait plus rapidement que les siècles qu'il a fallu à Rome pour se scinder et disparaître.

Mais je pense que les forces extérieures qui nous élimineront seront d'origine naturelle, et non un Chuck Grassley endormi, des Wisigoths ou des Sandinistes qui traverseront la frontière à Brownsville. L'argument par analogie est peut-être le seul outil dont les historiens disposent pour prédire l'avenir, mais il n'est toujours pas valide.


Il n'est pas difficile de voir que notre monde hautement interconnecté dépend de ressources qui sont presque magiquement acquises et animées, et qui ont une abondance et une existence limitées. Pourtant nos vies sont
de plus en plus dépendant d'eux. Donc, juste en termes de devin, je voudrais
prédisent que l'industrie creusera des trous au Congo à la recherche du dernier élément nécessaire pour l'iPhone le plus avancé en 2050, lorsque la population mondiale atteindra 10 milliards et que le pétrole s'épuisera.

Que tandis que le Bangladesh est inondé de la mer du Bengale, que le bœuf musqué, l'ours polaire et le caribou s'éteignent, Mar-al-Lago construit un mur autour de lui et commence à pomper, et LA brûle de nouveau dans le désert qu'elle était autrefois.

Ces phénomènes naturels sont en fait prévisibles et je pense que, quelles que soient les surprises que la démocratie nous réserve, ce sera notre fin.

Parce que nous résolvons toujours les problèmes comme le faisaient les Romains, après tout ce qui est dit et fait. En les tuant. Pourtant, nous sommes bien plus destructeurs, compte tenu de nos machines, qu'elles ne l'ont jamais été. Rome n'a jamais eu la capacité de tuer la biosphère. Tout le monde en Amérique, et en fait, sur la planète Terre, participe à cette exécution en ce moment.

L'abdication du Sénat américain au début de ce week-end du Memorial Day, lorsque 11 sénateurs (dont neuf républicains) ne se sont même pas présentés pour voter sur l'autorisation d'une enquête sur l'insurrection du 6 janvier, rend le point ci-dessous particulièrement opportun.

Cinquante-quatre sénateurs (dont six républicains) ont voté pour approuver la commission d'enquête.Seulement 35 s'y sont opposés.

Mais dans le régime de la minorité institutionnalisé qu'est le Sénat contemporain, la mesure « a échoué ». Les 54 qui ont soutenu la mesure représentaient des États totalisant plus de 190 millions de personnes. Les 35 opposants représentaient moins de 105 millions. (Comment puis-je le savoir? Vous prenez la liste des États par population, vous les associez aux sénateurs, vous divisez la population répartie lorsque les deux sénateurs d'un État ont voté de manière opposée et vous ne comptez pas la population pour les 11 sénateurs qui ne se sont pas présentés en haut.)

Le Sénat n'a bien sûr pas été conçu pour fonctionner sur une base purement numérique. Mais il s'agit d'un déséquilibre contemporain et permanent au-delà de ce que les rédacteurs pragmatiques de la Constitution auraient toléré.

Pourquoi « contemporain » ? Parce que l'obstruction systématique ne faisait pas partie du régime constitutionnel de l'équilibre des pouvoirs. Comme l'explique Adam Jentleson dans son livre faisant autorité Antidémarreur, les « vrais » flibustiers, avec des sénateurs s'exprimant pendant des heures, ont pris de l'importance en tant qu'outils des ségrégationnistes du 20e siècle. Leur renaissance au XXIe siècle sous la forme de fausses obstructions (où les sénateurs n'ont même pas à faire semblant de prendre la parole) a été entre les mains de Mitch McConnell, qui en a fait une routine dès que les républicains ont perdu le contrôle du Sénat en 2006.

L'essai ci-dessous, par un analyste et praticien de longue date de la gouvernance nommé Eric Schnurer, a été écrit avant l'échec du Sénat le 28 mai 2021. Mais il aurait pu être présenté comme une analyse de dernière minute de l'événement.

Il y a quelques jours, j'ai écrit une configuration pour l'essai de Schnurer, que j'inclus sous forme abrégée ci-dessous. Ensuite, nous arrivons à son argument.

En 2019, j'ai écrit un article pour le magazine imprimé sur l'obsession de longue date des Américains pour le récit du déclin et de la chute de Rome. Comme beaucoup de bons titres, celui de cette histoire a intentionnellement exagéré son argument. Le titre était : "La fin de l'empire romain n'était pas si grave". Bien sûr que c'était mauvais ! Mais l'article passe en revue les études sur ce qui s'est passé dans les anciennes provinces romaines «après la chute» et comment cela a préparé la voie au progrès européen longtemps après la disparition des derniers dirigeants de l'Empire d'Occident.

Beaucoup de gens ont écrit pour être d'accord et, naturellement, pour être en désaccord. La discussion en ligne commence ici. Une longue réponse que j'ai citée était celle de mon ami Eric Schnurer. Je l'avais rencontré à la fin des années 1970 alors qu'il était stagiaire au bureau de rédaction de discours de la Maison Blanche à l'époque Carter, où je travaillais. Depuis lors, il a beaucoup écrit (y compris pour L'Atlantique) et consulté sur les affaires gouvernementales et politiques.

Dans son premier opus, à l'automne 2019, Schnurer a souligné les parties de la comparaison entre l'Amérique et Rome qu'il jugeait les plus importantes et inquiétantes. Puis l'été dernier, pendant la campagne électorale et le confinement pandémique, il a prolongé la comparaison d'une manière encore moins réjouissante.

Maintenant, il est de retour, avec une troisième extension plus prudente de son argumentation. Je pense que cela vaut vraiment la peine d'être lu, pour ses discours sur l'écriture de discours en latin, entre autres aspects. J'ai légèrement condensé son message et utilisé surlignage gras comme guide de son argumentation. Mais je lui cède la parole. Il commence par un précis de son cas d'il y a deux ans :

J’ai comparé l’Amérique de Donald Trump à l’époque – mi-2019 – avec la Rome des frères Gracchus, un duo de réformateurs sociaux libéraux qui ont tous deux été assassinés. Bien sûr, les meurtres successifs de deux frères progressistes au sommet du pouvoir national sembleraient suggérer davantage les Kennedy que, disons, Bernie Sanders et Elisabeth Warren, à qui je les ai comparés. Mais cela veut dire qu'aucun parallèle historique n'est parfait : on pourrait tout aussi fructueusement (ou non) comparer le moment présent à l'Amérique de la fin des années 1960 et du début des années 1970, une période que nous avons réussi à traverser sans finalement sombrer dans la guerre civile.

Encore, les événements historiques peuvent être instructifs, prédictifs, voire normatifs, lorsqu'ils ne sont pas entièrement de-script des temps et coutumes actuels.

Ce qui m'inquiétait dans la comparaison romaine, c'était, notais-je à l'époque, « l'inégalité économique croissante, la polarisation politique croissante, l'éclipse totale du « bien commun » par ce que nous appellerions « les intérêts particuliers », le tournant vers la politique violence, ce qui a finalement conduit à la spirale de la guerre civile destructrice, à l'effondrement de la démocratie (telle qu'elle était) et au remplacement en gros du système par la dictature impériale : cela ressemble beaucoup au moment présent pour moi.

Dans les années 1960, de tels développements étaient dans le futur, bien qu'ils soient peut-être apparents à l'époque aux prémonitoires…

La question qui se posait était de savoir dans quelle mesure le tic-tac du déclin républicain à Rome pourrait fournir un chronomètre quelque chose comme la célèbre « horloge apocalyptique » du Bulletin of Atomic Scientists :

Si nous pouvions rattacher la fin de l'été 2019 à l'ère Gracchi, jusqu'à environ 120 av.- avec la chute de la République assimilée au franchissement du Rubicon par Jules César et à l'accession ultérieure à la dictature (environ 50 av. J.-C.), nous pourrions régler notre cadran solaire républicain à plus ou moins « soixante-dix ans avant minuit ». Mais le temps sous nos horloges de l'ère atomique se déplace plus rapidement que dans les anciens cadrans solaires romains, alors comment pourrions-nous assimiler une marge de soixante-dix ans sur un cadran solaire à notre propre distance par rapport à un éventuel minuit républicain ? Nous aurions besoin d'une autre comparaison contemporaine pour comprendre non seulement où nous en étions, mais aussi à quelle vitesse nous avancions.

Un an plus tard, j'ai écrit sur les développements de 2020 qui semblaient nous rapprocher de minuit. J'ai comparé Trump de l'année dernière à Lucius Cornelius Sylla Felix : malgré les descriptions courantes de Trump comme un prétendu César, Sylla est, en termes de tempérament et de fond, un match plus proche de The Donald : « Sulla, un patricien qui se livrait à un , parfois vulgaire, mode de vie même tout au long de ses plusieurs mariages, n'en était pas moins le champion des conservateurs économiques, sociaux et politiques.

La similitude peut-être plus grande - et très préoccupante, à mon avis - était l'éviction croissante de l'État romain d'un «bien commun» en simplement une autre forme de société privée au profit des déjà riches et puissants. qui pourrait s'emparer de ses leviers et s'emparer de ses composants… Après un règne tumultueux, Sylla se retira dans sa villa de Mar-a-Lago, euh, Puteoli, et Rome tomba dans une période de relative tranquillité.

Cela nous a pris des années 120 av. en juillet 2019 à environ 80 av. d'ici août 2020 : d'après cette mesure, notre horloge apocalyptique républicaine avait avancé d'environ 40 années romaines – un peu plus de la moitié de minuit – en environ un an…

Mais alors que la politique américaine est tombée dans une période de calme relatif ces derniers temps, avec Trump tranquillement installé à Puteoli – euh, Mar-a-Lago – et un Everyman relativement calme, modéré et institutionnaliste (si ce n'est Cicéron…) installé à la Maison Blanche, je n'a pas beaucoup réfléchi à la comparaison romaine.

C'est-à-dire jusqu'à la semaine dernière, lorsque j'ai fait un commentaire désinvolte sur la mauvaise conduite d'un jeune membre de la famille, me plaignant en plaisantant : "tempora, ô mœurs !” : “O les temps, les coutumes”—la ligne la plus célèbre du discours le plus célèbre du plus grand avocat, homme politique et orateur de Rome, Marcus Tullius Cicero. J'ai été soudainement frappé par la similitude entre les circonstances du célèbre discours de Cicéron et celles auxquelles nous sommes confrontés maintenant à la suite - et le déni - de l'assaut du Capitole du 6 janvier.

J'ai un penchant personnel pour ce qui est devenu connu sous le nom de « Oraisons catholiques » de Cicéron, une série de discours qu'il a prononcés au plus fort d'un complot raté pour attaquer les citadelles de la gouvernance républicaine et s'emparer du pouvoir. Je les ai lus dans l'original dans mon cours de latin au lycée, à une époque où je me concentrais principalement sur la politique scolaire et, en tant que président sortant du corps étudiant, je menais un effort similaire (dans mon esprit) pour repousser un coup d'État. tentative du conspirateur potentiel qui avait été défait électoralement par mon successeur choisi.

En conséquence, j'ai trouvé la lecture des paroles de Cicéron révélant, inculpant et vainquant Lucius Sergius Catilina (connu de nous sous le nom de Catilina) et ses co-conspirateurs, et préservant ainsi la démocratie, plutôt passionnante. Ces discours, en particulier le premier, sont devenus célèbres comme parmi les plus grands discours de l'histoire, notamment à cause de l'auto-promotion de Cicéron qui les a promus en tant que tels. Mais les lire dans l'original, c'est les reconnaître à juste titre.

Le latin est une langue extrêmement compliquée mais flexible. Son système élaboré d'accords entre les noms, les adjectifs et les verbes permet d'ordonner les mots selon des schémas parfois presque aléatoires nécessitant des compétences de détective approfondies pour découvrir le sens réel d'une phrase. Au sommet de mes études latines, par exemple, je pourrais probablement traduire une phrase moyenne dans la grande épopée latine, L'Énéide, à raison d'environ un par heure. Cependant, lire Cicéron en latin, c'est comme étaler du beurre chaud sur un morceau de pain brûlant : il coule simplement.

Cicéron pouvait atteindre des sommets inégalés de haute escroquerie avec la plus simple des phrases. Il a atteint son meilleur dans les premières lignes de sa première Oraison catalinienne au Sénat romain. L'immédiateté de la langue jaillit des pages mortes comme s'il était vivant, accablant le lecteur du désespoir du combat de Cicéron pour la démocratie, de son courage face au danger, de son importunité à son auditoire d'abord impassible assis dans leur blanc immaculé. des toges au milieu des murs de marbre et des banquettes à coussins rouges, s'éloignant lentement du Catilina censuré alors que l'oratoire de Cicéron se construit en vagues puissantes.

Catiline était encore un autre politicien aristocratique mais amoral qui avait visé le pouvoir absolu en faisant appel cyniquement aux fantassins réactionnaires de l'ancienne armée de Sylla et à leurs partisans "cols bleus".. Mais il se dirigeait néanmoins vers une défaite aux élections consulaires de 63 av. J.-C., ce qui aurait mis fin à ses ambitions politiques. —Cicéron—et en prenant le contrôle violent du gouvernement.

Cicéron pouvait être considéré comme un modéré, un institutionnaliste qui vénérait la République alors qu'il accédait au pouvoir dans sa capitale alors qu'il était ce que les Romains appelaient un « homme nouveau », celui qui avait fait sa propre voie à partir d'une éducation sans distinction dans l'arrière-pays ( « Cicéron » signifie « pois chiche », un clin d'œil littéral et peu flatteur aux racines de la famille).

Après avoir découvert le complot, Cicéron a convoqué une réunion d'urgence du Sénat pour dénoncer cette tentative de court-circuiter les élections et de mettre fin au gouvernement républicain par la violence. Cicéron s'étonna que Catilina ose se montrer pompeusement au cours de la journée, comme si ses efforts pour saper l'État étaient parfaitement appropriés, et nier qu'il faisait ce que tout le monde savait qu'il faisait : « Quand, ô Catilina, veux-tu dire cesser d'abuser de notre patience ? Combien de temps cette folie est-elle encore pour se moquer de nous ? Quand va-t-il y avoir une fin à cette audace débridée qui est la vôtre, fanfaronner comme elle le fait maintenant ? »

Mais ce qui est le plus remarquable à propos de la célèbre ouverture de cette première et plus grande oraison, c'est l'étonnement clair de Cicéron devant la réaction blasée d'une grande partie du Sénat à cet assaut ouvert contre les valeurs républicaines. « O les temps, ô les coutumes », répond-il, puis il poursuit :

« Le Sénat comprend ces choses, le Consul les voit pourtant cet homme vit toujours. Il habite? En effet, il entre même au Sénat, il participe au débat public, il note et marque du regard chacun de nous pour le massacre !

Malgré le fait qu'à ce stade, l'intention de Catilina d'assassiner Cicéron et divers autres membres du Sénat, d'arrêter le décompte des voix et d'annuler les résultats des élections manqués, et de s'emparer illégalement des leviers du gouvernement par la violence est bien connue de tous eux, un bon nombre de ces mêmes législateurs et dirigeants ignorent tout. Certains sympathisaient avec son programme politique, d'autres étaient impliqués dans le complot, d'autres encore étaient fondamentalement dans le même bateau que Catilina, ayant commis des crimes similaires et des débauches sexuelles qui limitaient leur avenir politique et d'autres encore étaient parfaitement d'accord pour mettre fin aux pièges du républicanisme si cela signifiait ils ont conservé leur pouvoir et leurs sièges au Sénat. Et certains ne pouvaient tout simplement pas être incités à s'en soucier.

La conspiration s'est finalement effondrée et a été vaincue, mais non sans de nouveaux soulèvements militants aidés par les ennemis de Rome à l'étranger. Catiline, un démagogue mais finalement pas le meilleur des politiciens ou des insurgés, a été tué. La démocratie et l'ancien ordre des choses semblaient avoir survécu et les choses sont revenues à un état plus ou moins normal sous la main stable de Cicéron.

Mais cela s'est avéré être un bref sursis. La pourriture s'était déjà installée. Ce qui importait le plus à long terme n'était pas la menace immédiate des insurgés, mais plutôt la complaisance, sinon la sympathie, des autres dirigeants ostensiblement républicains.. Cela a révélé le vide non seulement de leur propre âme, mais aussi de celle de la nation.

Encore 10 mois en Amérique, encore 15 ans d'avance sur le cadran solaire romain. À ce rythme, nous sommes environ un an avant minuit.

Je ne sais pas combien de lecteurs reconnaîtraient le nom de Dan Frank. Des millions d'entre eux devraient. Il était un éditeur, un mentor, un leader et un ami doué, qui était renommé dans le monde de l'édition. Sa mort prématurée d'un cancer hier, à l'âge de 67 ans, est une perte terrible surtout pour sa famille et ses collègues, mais aussi pour une vaste communauté d'écrivains et pour le public des lecteurs.

Minute par minute, et page par page, les écrivains se plaignent des éditeurs. Année après année, et livre par livre, nous prenons conscience à quel point nous nous appuyons sur eux. Au fil des décennies, j'ai eu la chance de travailler avec une série d'éditeurs de livres les plus talentueux et les plus solidaires de cette époque. Un jour, j'écrirai sur toute la séquence, qui m'a conduit il y a 20 ans à Dan Frank. Pour l'instant, je veux dire à quel point Dan Frank comptait pour le discours public à notre époque et combien il nous manquera.

Dan Frank lors d'une interview en 2015 avec Thomas Mallon au Center for Fiction à New York

Dan a commencé à travailler dans l'édition dans la vingtaine, après l'université et les études supérieures. Alors qu'il avait 30 ans, il est devenu directeur de la rédaction chez Viking Books. Parmi les livres célèbres qu'il édita et publia, il y avait Chaos : Créer une nouvelle science, de James Gleick, qui fut un best-seller fulgurant et un succès critique. Il représentait également le genre de non-fiction littéraire (et de fiction) auquel Dan aspirerait : bien informé, élégamment écrit, présentant des sujets complexes de manière accessible, aidant les lecteurs à entrer et à comprendre des domaines qu'ils n'avaient pas connus auparavant. En l'occurrence, Gleick a travaillé avec Dan sur tous ses livres ultérieurs, y compris ses biographies de Richard Feynman et Isaac Newton, ainsi que Plus rapide et L'information.

En 1991, après un remaniement au Panthéon, Dan Frank y est allé en tant que rédacteur en chef, et à partir de 1996, il était le directeur éditorial et la force dirigeante du Panthéon. Comme Reagan Arthur, l'actuel chef des empreintes Knopf, Pantheon et Schocken à Penguin Random House, l'a écrit hier dans une note annonçant la mort de Dan :

Au cours de son mandat, Dan a établi Pantheon en tant qu'éditeur leader de l'industrie de la science narrative, de la littérature mondiale, de la fiction contemporaine et des romans graphiques. Les auteurs publiés sous Dan ont reçu deux prix Pulitzer, plusieurs prix nationaux du livre, de nombreux prix NBCC et plusieurs Eisners [pour les romans graphiques] ….

Pendant des décennies, Dan a été le visage public du Panthéon, donnant le ton à la maison et supervisant la liste. Il avait une curiosité insatiable pour la vie et, en effet, cette curiosité a informé nombre de ses acquisitions. Aussi important que les livres qu'il a publiés et les auteurs qu'il a édités, Dan a servi de mentor à de jeunes collègues, infiniment généreux de son temps et de son expertise. Célèbre à la voix douce, un «éditeur d'écrivains» et en possession d'un rire sincère qui résonnerait au treizième étage, il était tellement identifié à l'empreinte que certains de ses écrivains ont décidé d'appeler l'endroit Dantheon.

Il y a étonnamment peu de photos de Dan disponibles en ligne. Je prends cela comme une indication de sa modestie du contraste entre son profil élevé dans le monde de l'édition et son profil intentionnellement bas à l'extérieur et de sa concentration sur le travail intérieur et silencieux de s'asseoir avec des manuscrits ou de parler avec des auteurs. Le seul segment YouTube que j'ai trouvé le mettant en scène est celui de 2015, lorsque Dan a interviewé l'auteur Thomas Mallon au Center for Fiction de New York. (Je l'utilise avec la permission du Centre.)

Dan est assis à droite, avec ses lunettes rondes caractéristiques. Le clip donnera une idée de son comportement, de sa curiosité douce mais pénétrante, de son intelligence et de ses encouragements, de sa volonté de sourire et de rire de soutien. Le regarder parler avec Mallon me rappelle son attitude lorsque nous discutions dans son bureau au Panthéon ou dans un restaurant voisin.

Tout ce qui est frénétique et distrait dans la culture moderne, Dan Frank était à l'opposé de. Le moyen le plus sûr de lui faire lever un sourcil sceptique, lorsqu'il entendait une proposition pour un nouveau livre, était de suggérer un sujet qui était momentanément brûlant dans les talk-shows et les alertes de dernière minute. Je le sais de première main. Les idées de livres dont il m'a éloigné et m'ont empêché de perdre du temps, représentaient des conseils aussi cruciaux que ce qu'il a offert sur les quatre livres que j'ai écrits pour lui, et le plus récent où il a travaillé avec moi et ma femme, Deb.

Dan savait que les livres ont un long temps de gestation : recherche et reportage, réflexion, écriture, édition, les dévoiler au monde. Ils ont nécessité un travail acharné de la part de nombreuses personnes, à commencer par l'auteur et l'éditeur, mais s'étendant à une équipe beaucoup plus large. Par conséquent, il lui semblait juste que tout ce qui exige autant d'efforts soit écrit comme s'il avait un chance durer. Très peu de livres endurent et presque aucun n'obtient un avis approprié, mais Dan voulait des livres qui méritaient d'être lus un an après leur sortie, ou une décennie, ou plus, si les gens devaient les rencontrer.

La longue liste d'auteurs de l'éditeur avec lesquels il a travaillé, que j'inclurai au bas de cet article, ne fait que suggérer sa gamme.Quand j'ai atteint la dernière page du nouveau roman épique et captivant de la Chine moderne d'Orville Schell, intitulé Mon ancienne maison, il semblait inévitable que le mot de remerciement culminant de l'auteur soit adressé à son éditeur "merveilleux et discret", Dan Frank.

Que fait exactement un éditeur comme celui-ci pour gagner une telle gratitude ? Une partie de celle-ci est « l'édition de ligne » : couper ou déplacer une phrase, changer un mot, signaler une transition maladroite. Dan excellait dans ce domaine, mais ce n'était pas son principal don de montage. Comme tous les bons éditeurs, il a compris que la première réponse à un écrivain, en voyant du nouveau matériel, doit toujours et invariablement être : « Ce sera génial ! ou "Je pense que nous avons vraiment quelque chose ici." Ensuite, comme tous les bons éditeurs, Dan a continué avec la combinaison de questions, d'extensions, de réductions et d'encouragements qui amènent les écrivains à produire la version la plus réaliste de l'idée qu'ils avaient en tête. Leur rôle est comme celui d'un entraîneur de football, avec le plan d'avant-match et le discours à la mi-temps : ils ne jouent pas le jeu eux-mêmes, mais ils aident les athlètes à faire de leur mieux. Ou comme celle d'un parent ou d'un enseignant, aider un jeune à éviter les erreurs prévisibles.

Vous pouvez en savoir plus sur les propres vues de Dan Frank sur les rôles d'auteur, d'éditeur, d'éditeur et d'agent, dans cette interview en 2009, de Riverrun Books. Il y a même une photo de lui ! Et vous pouvez penser aux livres qu'il a encouragés, édités et aidés à créer, si vous considérez cette partie de la note de Reagan Arthur :

Dan a travaillé avec des écrivains qui ont été publiés à la fois par Panthéon et Knopf. Ses auteurs incluent Charles Baxter, Madison Smartt Bell, Alain de Botton, David Eagleman, Gretel Ehrlich, Joseph J. Ellis, James Fallows, James Gleick, Jonathan Haidt, Richard Holmes, Susan Jacoby, Ben Katchor, Daniel Kehlmann, Jill Lepore, Alan Lightman, Tom Mallon, Joseph Mitchell, Maria Popova, Oliver Sacks, Art Spiegelman et bien d'autres.

Deb et moi serons toujours reconnaissants d'avoir connu Dan Frank et d'avoir travaillé avec lui. Nous adressons nos condoléances à sa femme, Patty, ainsi qu'à leurs fils et à leur famille. L'ensemble du public des lecteurs a bénéficié, bien plus que la plupart des gens ne le savent, de sa vie et de son œuvre.

Harris & Ewing / Bibliothèque du Congrès

Le célèbre cinéaste Ken Burns a un nouveau projet appelé UNUM, sur les sources de connexion plutôt que de séparation dans la vie américaine.

Son dernier segment concerne la «Communication» sous tous ses aspects et combine des séquences historiques avec des commentaires actuels. Certains des commentateurs modernes sont Yamiche Alcindor, Jane Mayer, Megan Twohey, Kara Swisher et Will Sommer. Vous pouvez voir leurs clips ici.

Un autre de ces segments couvre la révolution de la communication politique opérée par les adresses radio de Franklin D. Roosevelt connues sous le nom de « conversations au coin du feu ». Il a été tiré du documentaire précédent de Burns Empire de l'Air, qui a été racontée par Jason Robards. Vous pouvez voir un extrait de ce documentaire ici.

Dans le cadre de la série UNUM de réponse contemporaine aux images historiques, l'équipe de Burns m'a demandé de répondre au segment FDR. (Pourquoi moi ? En 1977—soit 44 ans après la première conversation au coin du feu de FDR, et il y a 44 ans, à partir de maintenant—le nouveau président Jimmy Carter a donné sa première conversation au coin du feu, que j'ai aidé à écrire. C'est fascinant à regarder, en tant que artefact historique, vous pouvez voir les images C-SPAN ici.)

Voici ce que j'ai pensé du langage de FDR, et comment il se connecte à l'esprit de notre moment dans le temps politique :

Pour référence, voici la version texte de ce que j'ai dit dans la vidéo de Burns, à propos de ces discussions sur le FDR, comme indiqué précédemment ici :

Les mots les plus importants de la première conversation au coin du feu de Franklin Roosevelt, au plus fort de la dépression et de la crise bancaire en 1933, ont été les deux premiers mots après son introduction.

Ils étaient: Mes amies.

Bien sûr, les dirigeants politiques avaient utilisé ces mots pendant des siècles. Mais les présidents américains avaient été habitués à la rhétorique formelle, d'une tribune, à une foule, stentorienne ou criée dans les jours précédant l'amplification. Ils s'adressaient au public en tant que groupe, et non aux familles ou aux individus, dans leur cuisine ou leur salon : Mes amies. Quelques présidents précédents avaient osé diffuser à la radio : Harding, Coolidge, Hoover. Mais aucun d'entre eux n'avait osé imaginer l'intimité de ce ton – d'essayer de créer un rassemblement national de famille ou de quartier, un dimanche soir, pour s'attaquer à un problème commun.

Les mots les plus importants suivants de Roosevelt sont venus dans la phrase suivante, quand il a dit "Je veux parler quelques minutes" avec ses amis à travers le pays sur les mécanismes de la banque moderne. Discuter, expliquer, décrire, parler, tels étaient ses objectifs, pas blâmer, déclamer ou prononcer. Ce que je trouve le plus remarquable dans le ton qui a suivi, c'est un président qui parlait en haut à tout un public national, convaincu que même les détails obscurs de la finance pourraient être saisis s'ils étaient clairement expliqués, plutôt que de parler avec mépris, pour polariser et simplifier à l'excès.

Consciemment ou inconsciemment, presque toutes les communications présidentielles depuis lors ont eu en tête le modèle de FDR. En 1977, le 39e président récemment inauguré, Jimmy Carter, a donné une conversation au coin du feu sur la crise énergétique du pays, un discours que, en l'occurrence, j'ai aidé à écrire. Presque tous les présidents ont suivi l'exemple de Roosevelt de la structure de base en trois parties du discours d'un dirigeant en période de tragédie ou de crise : premièrement, exprimer de l'empathie pour la douleur et la peur du moment, deuxièmement, exprimer sa confiance en la réussite et le rétablissement à long terme et troisièmement , offrant un plan spécifique, pour les prochaines étapes nécessaires.

Certaines de ces présentations ont été plus efficaces, d'autres moins. Mais tous fonctionnent dans le contexte et vers la norme de connexion, établie par le 32e président, Franklin Roosevelt, à partir de 1933. "La confiance et le courage sont les éléments essentiels du succès dans la réalisation de notre plan", a-t-il déclaré dans ce premier coin du feu. chant. « Unissons-nous pour bannir la peur. »

Les premiers mots de cette conférence avaient été "Mes amis". Ses derniers mots étaient : "Ensemble, nous ne pouvons pas échouer."

Shannon Stapleton / Reuters

La pandémie a d'abord ravagé les grandes villes américaines, et maintenant ses campagnes. Les répercussions sur la santé publique et l'économie se sont fait sentir partout. Mais ils ont été plus durs pour les plus petites entreprises et les familles et les communautés les plus vulnérables.

Il s'agit d'une mise à jour, suite à un rapport du mois dernier, sur les plans de réparation des dommages actuellement causés.

1) Ce que le gouvernement fédéral peut faire : L'Institute for Local Self-Reliance est un groupe qui se concentre sur la structure de l'entreprise, les obstacles technologiques, politiques et autres qui ont freiné les petites villes et les zones rurales, et comment ils pourraient être inversés.

Ce mois-ci, l'ILSR a publié un rapport sur les mesures que le gouvernement fédéral pourrait prendre pour favoriser le renouveau commercial et civique au niveau local. Le rapport est disponible en PDF ici, et un résumé est ici. L'argument le plus large est conçu pour :

… aider le gouvernement fédéral à éviter les erreurs commises à la suite de la crise financière de 2007-08 …

Plutôt que le secteur du logement [comme lors de la crise précédente], les retombées économiques actuelles déciment les petites entreprises américaines. Près de 100 000 petites entreprises indépendantes ont déjà fermé leurs portes définitivement, les entreprises appartenant à des Noirs étant les plus touchées. Début novembre, les revenus des petites entreprises étaient en baisse de 31 % par rapport à janvier. Alors que les petites entreprises ferment ou s'accrochent par les ongles, une poignée de grandes entreprises enregistrent des bénéfices énormes, augmentent leur part de marché déjà dominante et accélèrent considérablement la concentration de l'économie….

Les gens perdent leurs rêves et leurs moyens de subsistance. Les quartiers perdent des magasins locaux bien-aimés et des lieux de rassemblement. Le pays perd une grande partie de sa capacité de production locale. Pour répondre à ce défi générationnel, nous devons avoir une stratégie fédérale de relance économique axée sur la reconstruction, la création et la croissance des petites entreprises indépendantes des États-Unis.

Le rapport couvre de vastes domaines politiques – une approche différente de l'antitrust – et des détails très concrets, comme la manière dont les frais de traitement des cartes de crédit sont gérés. Cela vaut certainement la peine d'être pris en considération par l'équipe Biden. (Et, dans la même veine, voici une autre pièce intéressante, de Maddie Oatman dans Mère Jones, sur l'importance des perspectives économiques pour l'Amérique rurale.)

2) Ce que certains gouvernements d'État peuvent faire (un modèle californien) : Répondre à une crise à la fois mondiale et intensément locale implique naturellement une combinaison de mesures : efforts internationaux pour détecter et contenir les maladies, stratégies économiques à l'échelle nationale et réponses ville par ville et État par État aux problèmes et opportunités de chacun. lieu.

La Californie, qui compte environ un huitième de la population totale des États-Unis et produit environ un septième de la production économique américaine, est également à l'origine d'une proportion démesurée d'innovations. Certains d'entre eux se sont heurtés ou sont devenus fous, comme Mark Paul et Joe Mathews l'ont décrit il y a dix ans dans leur livre La crise californienne (et comme je l'ai mentionné dans ce profil 2013 de Jerry Brown). D'autres sont un modèle positif pour d'autres États et la nation dans son ensemble, notamment une approche non partisane et anti-gerrymandering pour tracer des lignes politiques-district. Arnold Schwarzenegger, qui était gouverneur lorsque cette réforme est entrée en vigueur, a défendu la cause anti-gerrymandering à l'échelle nationale, comme l'a rapporté Edward-Isaac Dovere ici.

L'une des innovations californiennes qui mérite une plus grande attention est sa "Little Hoover Commission". Après la Seconde Guerre mondiale, l'actuel président Harry Truman a nommé l'ancien président Herbert Hoover à la tête d'une commission chargée d'étudier les grandes questions d'organisation et d'efficacité du gouvernement. C'était la « grande » Commission Hoover.

L'homologue de la «Little Hoover Commission» de Californie a été créé en 1962 et était censé être une source permanente, indépendante et non partisane de surveillance et d'expertise sur les défis à long terme de l'État et la réponse du gouvernement de l'État à ces problèmes. Dans mon nouvel article dans un magazine imprimé, j'affirme qu'au niveau national, les commissions formelles ont joué un rôle étonnamment important dans l'enquête sur les calamités (l'explosion de la navette spatiale Challenger, les attentats du 11 septembre) ou dans l'évaluation des crises et des tendances (échecs scolaires, la ségrégation et la justice raciale). La Californie a en effet institutionnalisé ce type d'enquête non partisane.

Ce mois-ci, la Commission Little Hoover a publié son rapport sur la gravité de l'implosion économique de l'ère pandémique qui nuit aux entreprises et aux familles en Californie, et ce qui pourrait être fait à ce sujet. Le résumé est ici, et le rapport complet est ici.

Je n'essaierai pas de résumer le tout ici, mais en substance, leur recommandation est un effort d'urgence pour lier les ressources publiques et privées de toutes sortes - donateurs individuels, ONG, entreprises, institutions financières - dans un "fonds de reconstruction". Le fonds, à son tour, se concentrerait sur les petites entreprises, et en particulier celles des communautés défavorisées. Une de ses recommandations :

L'État doit utiliser son mégaphone pour sensibiliser les institutions financières, les investisseurs privés et les donateurs philanthropiques au Fonds de reconstruction et encourager les particuliers fortunés, les investisseurs d'impact et les grandes entreprises à prêter et/ou faire des dons au Fonds de reconstruction.

Cela peut inclure une collaboration avec les conseils d'entreprises régionaux pour diffuser des informations sur le Fonds de reconstruction et expliquer pourquoi il est essentiel de soutenir les petites entreprises, en particulier celles des communautés mal desservies. Il peut également s'agir de tirer pleinement parti des réseaux d'investissement publics existants.

Afin d'encourager l'investissement, GO-Biz et IBank devraient également développer une stratégie de reconnaissance publique des investisseurs institutionnels et explorer des moyens supplémentaires pour inciter à la participation.

Parallèlement à cet effort, deux autorités commerciales et économiques basées en Californie, Laura Tyson et Lenny Mendonca, ont publié un document sur l'urgence d'un nouveau programme de relance fédéral. (Pour mémoire, tous les deux sont mes amis.) Ils disent :

Il incombe au gouvernement fédéral de fournir un financement plus généreux et plus flexible aux gouvernements des États et locaux. Les gouverneurs et les maires de tout le pays demandent de l'aide avant un hiver difficile. La plupart des États et des villes ont épuisé leurs fonds pour les jours de pluie et font face à un déficit collectif de 400 milliards de dollars ou plus, selon les estimations les plus récentes.

Étant donné que la plupart des gouvernements étatiques et locaux ne peuvent légalement dépenser plus que ce qu'ils reçoivent en revenus, ils n'ont d'autre choix que d'augmenter les impôts ou de réduire les services essentiels et l'emploi dans les domaines de la santé, de la sécurité publique et de l'éducation, comme beaucoup le font déjà. L'une ou l'autre option sera le décret de Mitch McConnell, le Sénat américain semble susceptible de se terminer cette année sans répondre aux besoins des États et des villes. De nombreux États et villes improvisent de manière utile, mais les crises nationales nécessitent une réponse nationale. Aider!

(Et pendant que j'y suis, voici une autre initiative locale pour créer des écosystèmes plus favorables aux entrepreneurs.)

3) Moyens de contourner le goulot d'étranglement des diplômes universitaires : Les universités de recherche et les collèges de quatre ans sont à la fois la gloire et le chagrin du système éducatif américain. Ils sont la gloire pour des raisons évidentes. Ils sont le chagrin en raison des défis financiers pour de nombreuses écoles d'arts libéraux et du fardeau de la dette étudiante pour des millions de jeunes, et les facteurs qui peuvent faire en sorte que l'enseignement supérieur renforce les privilèges existants, plutôt que de les compenser.

Le pouvoir négatif de juger les gens uniquement sur des références en peau de mouton est très familier. (en fait j'ai fait un atlantique article de couverture à ce sujet il y a 35 ans, ici.) Mais une contrepartie positive au cours des dernières années a rapidement ouvert des voies vers des carrières qui ne nécessitent pas un diplôme de quatre ans. C'est ce que nous avons souligné dans nos rapports sur les collèges communautaires, les programmes « techniques de carrière » dans les écoles secondaires, les systèmes d'apprentissage et d'autres moyens de faire correspondre les gens avec les opportunités du moment.

La semaine dernière Le New York Times avait une histoire de Steve Lohr avec le titre, "Jusqu'à 30 millions aux États-Unis ont les compétences pour gagner 70 % de plus, disent les chercheurs."

C'est un grand titre qui exprime le point essentiel : Il sommes opportunités (post-pandémie) pour les personnes qui, pour diverses raisons, n'ont pas terminé le baccalauréat en quatre ans. De plus amples informations sont disponibles sur [email protected] et via Rework America Alliance. (Pour mémoire, je connais de nombreuses personnes impliquées dans les initiatives Opportunity et Reword.)

Comme pour les dépêches précédentes, aucune de ces approches n'est « la » réponse aux nombreuses crises de cette époque. Mais ils sont tous des éléments potentiels d'une réponse. Ils méritent l'attention.

Quand j'étais enfant, le péché de rendre des livres en retard à la bibliothèque publique a peuplé pour moi une catégorie d'effroi à côté des confessions hebdomadaires au prêtre catholique (qu'est-ce qu'un enfant de 8 ans peut vraiment avoir à confesser ?) et de se faire prendre par le dentiste avec un emballage Tootsie Roll qui sort de ma poche. Ainsi, des décennies plus tard, lorsque j'ai entendu dire que les bibliothèques devenaient « sans amende », cela m'a semblé être un changement en retard et une bonne idée.

La perception des amendes pour les livres en retard existe depuis plus d'un siècle, considérée à l'origine comme une source de revenus et comme une incitation pour les gens à se comporter de manière responsable et à rendre les livres empruntés. Puis, dès les années 1970, les recherches et les expérimentations sur la gratuité des amendes ont commencé à prendre de l'ampleur. Mais il y a à peine quatre ans, plus de 90 % des bibliothèques aux États-Unis facturaient encore une petite monnaie pour les retours tardifs.

UNE Seinfeld épisode de 1991, intitulé The Library Cop, semble à la fois opportun et inopportun. C'est Seinfeld Cela vous fera rire.

Missions, politiques, changements :

Les cinq dernières années ont été très chargées dans le monde des amendes en souffrance. Dans ce qui a été le « Mouvement gratuit des amendes », de nombreux bibliothécaires ont commencé à remettre en question la politique traditionnelle des amendes en souffrance, et les attitudes ont commencé à changer. Les amendes sont-elles cohérentes avec une mission fondamentale des bibliothèques : servir le public avec des informations et des connaissances ? Et pour s'acquitter de cette mission de manière équitable à travers la population diversifiée d'utilisateurs de bibliothèques riches et pauvres ?

Un rapport du système de la bibliothèque de l'État du Colorado en 2016 a montré que l'élimination des amendes en souffrance a supprimé les obstacles à l'accès des enfants. Alors que certaines personnes ne remarquent les amendes que comme une irritation, d'autres ressentent le poids suffisamment fort pour être chassées de la bibliothèque.

En 2017, un Journal de la bibliothèque Un sondage auprès de 450 bibliothèques a révélé que plus de 34 pour cent envisageaient d'éliminer au moins certaines amendes.

En 2018, un sondage des bibliothèques membres de l'Urban Libraries Council (ULC) a révélé que la raison la plus courante (54 %, éclipsant toutes les autres) des bibliothèques ayant répondu sans amende était que l'élimination des amendes augmentait l'accès pour les utilisateurs à faible revenu et les enfants.

À la fin de 2018, plusieurs systèmes de bibliothèques publiques de grandes villes, notamment San Diego, Nashville, Salt Lake City, Baltimore, St. Paul et Columbus, Ohio, ont éliminé les amendes en souffrance.

La puissante American Library Association, représentant quelque 55 000 membres, a adopté « une résolution d'amendes monétaires en tant que forme d'iniquité sociale » lors de sa réunion d'hiver en 2019.

En janvier 2019, la ville de San Francisco a publié un rapport très documenté et influent intitulé Long Overdue, sur l'impact des amendes sur la mission des bibliothèques et les coûts de l'élimination des amendes pour les bibliothèques, les utilisateurs et la ville et le comté de San Francisco. Le rapport a finalement recommandé d'éliminer les amendes en souffrance dans l'ensemble du système de bibliothèques publiques.

Lorsque la pandémie a fermé les bibliothèques et rendu difficile ou impossible le retour des livres, de nombreuses bibliothèques ont revu leurs politiques sur les amendes en souffrance. À Washington D.C., une première expérience d'amnistie à court terme au début de COVID-19 s'est transformée en un vote ultérieur du conseil d'administration de la bibliothèque publique pour étendre l'élimination des amendes pour les jeunes uniquement, à tout le monde.

Expérimentations en amendes, amnisties, alternatives :

Les bibliothèques ont expérimenté de nombreuses façons différentes de régler les amendes pour les livres en retard. Certains ont cessé d'infliger des amendes à tous les clients, d'autres seulement aux enfants ou aux jeunes, d'autres encore ont exempté les militaires actifs et les anciens combattants d'amendes. Certains pardonnent les amendes jusqu'à un certain montant.Santa Barbara, en Californie, suit une pratique courante : pardonner les amendes pendant un certain nombre de jours (30 dans ce cas), puis facturer le coût du livre, qui peut être pardonné à son retour.

Les livres perdus ou endommagés sont dans une catégorie différente. La perte d'un livre est beaucoup plus coûteuse et encombrante pour une bibliothèque qu'un retour tardif, et les bibliothèques trouvent différentes manières d'y remédier.

Lorsque les bibliothèques offrent des périodes d'amnistie populaires pour le retour des livres en retard, les livres affluent souvent comme des jaillissements. Un programme d'amnistie à Chicago a rapporté 20 000 articles en souffrance à Los Angeles, près de 65 000 à San Francisco, un peu moins de 700 000. Et un bonus : après que la bibliothèque de Chicago a été libérée des amendes, des milliers d'utilisateurs dont les frais ont été annulés sont retournés à la bibliothèque pour de nouvelles cartes, et les lecteurs ont consulté plus de livres qu'auparavant.

D'autres bibliothèques ont trouvé des substituts aux amendes pécuniaires. En 2018, les bibliothèques publiques du comté de Fairfax, en Virginie, ont lancé un programme de nourriture contre amendes, qui a collecté 12 000 livres de nourriture à donner à un garde-manger à but non lucratif. Chaque article donné accumulait un dollar pour une remise d'amende maximale de 15 $. Dans le Queens, dans l'État de New York, la bibliothèque publique a mis en place un programme permettant aux jeunes de « déduire » leurs amendes de 10 cents par jour. Une demi-heure de lecture rapporte un dollar en dollars de bibliothèque pour payer les amendes.

Calculer les coûts des amendes et les avantages de l'exemption d'amende :

Le 2017 Journal de la bibliothèque Un sondage auprès d'environ 450 bibliothèques à travers le pays a estimé que près de 12 millions de dollars d'amendes mensuelles de bibliothèque seraient perçues à l'échelle nationale cette année-là.

En fait, la perte de revenus prend différentes tailles sur les budgets des bibliothèques. Certains semblaient être des grignotages. Lorsque la bibliothèque publique de New Haven, dans le Connecticut, est devenue gratuite en juillet 2020, la somme des amendes en souffrance était inférieure à un quart de un pour cent du budget annuel de la bibliothèque. À San Francisco, les amendes au cours de l'exercice 2017-2018 ont représenté 0,2 % du budget de fonctionnement. Dans le canton de Schaumburg, Illinois, 0,25 % du budget annuel. À Santa Barbara, 1%. Les bibliothèques de St. Paul, Minnesota, ont découvert qu'elles avaient dépensé 250 000 $ pour percevoir 215 000 $ d'amendes.

Mais un sondage de l'ULC fin 2018 auprès de ses quelque 160 membres a indiqué qu'une bibliothèque sur cinq qui envisageait d'éliminer les amendes a qualifié le principal élément dissuasif de dissuasif. (Seulement les raisons politiques étaient plus importantes, à 34 pour cent.) Le rapport Long Overdue a révélé que les amendes nuisaient de manière disproportionnée aux clients des bibliothèques dans les zones à faible revenu et celles comptant une plus grande proportion de résidents noirs. Alors que les bibliothèques de toutes les régions « ont écopé d'amendes à des taux similaires », celles situées dans des zones à faible revenu et éducation et un nombre plus élevé de Noirs ont « des dettes moyennes plus élevées et plus d'utilisateurs bloqués ».

Comme Curtis Rogers, le directeur des communications de l'Urban Libraries Council, m'a décrit les résultats : « Les amendes en souffrance ne font pas la distinction entre les personnes responsables et celles qui ne le sont pas, elles font la distinction entre les personnes qui ont ou n'ont pas d'argent.

Les sources de financement des bibliothèques varient considérablement. Certaines bibliothèques bénéficient d'une ligne sécurisée dans le budget d'une ville ou d'un comté. D'autres rassemblent une existence plus fragile de collecte de fonds, de philanthropie, d'obligations et de prélèvements publics et d'autres sources.

D'autres facteurs ont également modifié le paysage. La croissance du prêt de livres électroniques, qui peut automatiquement expirer et n'encourir aucune amende, a quelque peu réduit le nombre global de recettes d'amendes.

Pour compenser les pertes de revenus, les bibliothèques ont trouvé des réponses créatives. Par exemple : le traitement des renouvellements de passeports un « bocal de conscience » pour les livres en retard, facturant des frais pour le remplacement des cartes perdues et pour la copie, la numérisation et la télécopie, facturant le loyer des salles communautaires ou des théâtres et le resserrement général des dépenses.

L'impact des amendes devrait être mesuré au-delà des revenus en espèces. Le recouvrement des amendes et le blocage des comptes peuvent être longs, stressants et désagréables pour les bibliothécaires, et peuvent provoquer un malaise général et même de la mauvaise volonté dans une communauté.

J'ai été témoin d'un petit épisode du péage que les amendes peuvent avoir sur la forte devise de la confiance et de la bonne volonté des gens dans les bibliothèques. Lors d'une visite estivale il y a quelques années à la bibliothèque publique d'une ville sans nom au milieu du pays, je traînais à la caisse lorsque j'ai vu un homme arriver en première ligne pour emprunter quelques livres. Le bibliothécaire lui a dit que sa carte était bloquée et qu'il devait payer ses amendes avant de pouvoir emprunter le livre. L'homme faisait partie de l'importante population hispanophone de la ville et il ne comprenait pas le bibliothécaire. Elle répéta son message, plus fort à chaque fois. Une file d'attente se formait à la caisse. Finalement, l'homme est allé chercher sa fille d'âge scolaire pour qu'elle traduise pour lui. Tout s'est mal terminé : il était gêné, la fille était gênée. D'autres comme moi qui ont assisté à l'échange étaient gênés. L'homme est parti sans emprunter les livres. Le bibliothécaire était coincé derrière des règles non transparentes, bien que j'aie vu une gestion plus gracieuse de telles situations.

En 2016, les bibliothèques publiques d'Orange Beach, en Alabama, ont échangé des amendes en souffrance contre des dons volontaires, qu'elles ont rapidement abandonnées également. Steven Gillis, le directeur de la bibliothèque publique, a écrit que la bonne volonté globale que la bibliothèque a gagnée dans la communauté avec sa nouvelle politique sans amende avait permis d'augmenter le financement municipal d'un conseil municipal sympathique et reconnaissant.

Le rapport Long Overdue a également révélé que l'élimination des amendes augmentait la bonne volonté générale entre les utilisateurs et le personnel, et augmentait également le nombre d'utilisateurs et la circulation des livres. Ils n'ont vu aucune augmentation des retours de livres en retard.

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En 2018, un jeune chercheur à l'Urban Libraries Council (ULC), Nikolas Michael, a entrepris de raconter l'histoire des bibliothèques en liberté en créant une carte interactive, qui est depuis devenue l'une des ressources les plus utilisées de l'ULC.

Voici la carte et son fonctionnement :

Agrandir le plan | Offert avec l'aimable autorisation du Conseil des bibliothèques urbaines

Chaque flèche sur la carte représente une bibliothèque que ULC a enregistrée pour raconter son histoire d'aller sans amende. Les flèches dorées sont les bibliothèques membres d'ULC et les bibliothèques non-membres.

La carte est interactive, cliquez sur une flèche et vous verrez certains des pourquoi, des comment et de l'impact du changement sur une bibliothèque particulière. La carte se met à jour à chaque entrée supplémentaire.

Curtis Rogers, d'ULC, et Betsey Suchanic, gestionnaire de programme là-bas, ont décrit lors d'un appel Zoom l'arrière-plan et l'impact de la carte sur la narration de l'histoire et la construction d'un mouvement.

La carte aide les bibliothèques à prendre des décisions éclairées, car elles l'utilisent à des fins de recherche et de preuves afin de peser le pour et le contre de la gratuité.

À Philadelphie, la conseillère municipale Cherelle Parker a demandé une audience pour explorer l'élimination des amendes à la Free Library de Philadelphie. Elle a directement référencé la carte ULC des bibliothèques sans amende comme preuve. ULC a également déposé un témoignage écrit pour l'audience.

La carte et les autres rapports d'ULC sur la circulation sans amende contribuent à des conversations à plus grande échelle, par exemple sur le sujet des avantages et des inconvénients d'autres types d'amendes municipales, comme les contraventions de stationnement.

La bibliothèque publique de Youngstown et du comté de Mahoning vient de passer sans amende, et ils ont utilisé la carte spécifiquement pour faire valoir leur point de vue auprès de leur conseil d'administration. Vous pouvez voir la carte à la page 8 de la présentation PowerPoint de la bibliothèque.

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L'accent national actuel de l'Amérique sur les questions d'équité raciale, économique, éducative, sanitaire et environnementale, ainsi que sur la police et la justice, a un moyen de parvenir à un extrait sonore se terminant par des segments médiatiques ou des résumés de conférences. Cela ressemble à ceci : « Nous devons avoir une conversation nationale sur… »

Les bibliothèques publiques, qui sont en affaires pour répondre aux besoins et aux désirs du public, sont un modèle pour passer des conversations à l'action. Par exemple, les bibliothèques publiques ouvrent leurs portes aux sans-abri, elles nourrissent les enfants affamés dans le cadre de programmes parascolaires, elles offrent un accès Wi-Fi gratuit aux personnes et aux lieux (en particulier ruraux) où il est difficile de se rendre, et en nombre croissant, ils trouvent des moyens de renoncer aux amendes pécuniaires. Ces actions concrétisent une mission majeure des bibliothèques publiques : offrir un accès égal à l'information et au savoir pour tous les citoyens.

Comme en 2016, il en est de nouveau en 2020 : un axe central des résultats des élections nationales est le gouffre rural-urbain. Les grandes villes - en fait, les conurbations de toutes sortes - ont principalement opté pour Joe Biden. La principale force de Donald Trump était dans les plus petites villes et dans les zones rurales.

De toute évidence, le pouvoir de Donald Trump a été plus qu'une dynamique purement régionale. (En particulier, il existe des dynamiques raciales, comme indiqué ici et ici et ici.) Et comme Deb Fallows et moi l'avons soutenu pendant des années, les États-Unis semblent plus désespérément divisés lorsqu'il s'agit d'élections nationales que de tout autre point de vue. . Par exemple, voyez ces dépêches de l'ouest du Kansas, en 2016.

Mais évidemment aussi, les élections nationales sont importantes, et la polarisation régionale et géographique rend tout autre défi pour l'Amérique plus difficile. Dans un nouvel article pour Brookings, John Austin soutient que les modèles de vote du Midwest pour Trump et Biden montrent comment le sentiment d'être « laissé pour compte » alimente une politique axée sur le ressentiment – ​​et comment un sentiment de possibilité peut avoir l'effet inverse. August Benzow de The Economic Innovation Group a publié un article connexe sur les différences marquées au sein de l'Amérique rurale en matière de diversité raciale, de positionnement économique et de perspectives politiques.

Quelqu'un a-t-il une idée de la façon d'atténuer ces différences et d'ouvrir plus d'opportunités ? D'autant plus qu'une nouvelle administration est confrontée à toutes les crises économiques, de santé publique, d'application de la loi et autres que la nouvelle équipe Biden est sur le point d'affronter ? Voici quelques éléments récents à noter :

1) Un plan Marshall pour l'Amérique centrale : Pendant les années électorales, les journalistes se rendent dans les villes (et en particulier dans les restaurants) de l'Ohio, de la Pennsylvanie et d'autres parties de «l'Amérique intérieure» pour obtenir des citations politiques. Ensuite, généralement, le projecteur de la presse se déplace ailleurs.

Le week-end dernier à Le Washington Post, les maires de huit de ces villes d'Amérique centrale ont écrit sur ce qui pourrait être fait pour faire avancer leurs régions. Ce sont des endroits que nous connaissons et sur lesquels nous avons écrit, dont nous connaissons aussi personnellement beaucoup de maires. Les villes sont Pittsburgh, Pennsylvanie Cincinnati, Columbus, Dayton et Youngstown dans l'Ohio Louisville, Kentucky et Huntington et Morgantown, Virginie-Occidentale. Tous se trouvent dans les régions des Appalaches ou de la vallée de la rivière Ohio, souvent stéréotypées dans le discours national comme le pays des mines de charbon et des usines décrépites.

Les maires soutiennent qu'il est temps de s'appuyer sur le patrimoine manufacturier de la région et de recréer son économie de manière fondamentale. Par exemple:

Selon nos recherches, tirer parti de nos atouts communautaires, de notre positionnement géographique et des forces de nos marchés régionaux peut aider à créer plus de 400 000 emplois dans la région en investissant dans les énergies renouvelables et l'amélioration de l'efficacité énergétique des bâtiments, des infrastructures énergétiques et des moyens de transport.

Les sources d'énergie renouvelables s'avèrent moins chères et les entreprises de combustibles fossiles dépendent de plus en plus des subventions fédérales pour survivre. Ces subventions ne pourraient-elles pas être stratégiquement déplacées pour investir dans une économie verte qui préserve ces emplois en grande partie suburbains et ruraux, mais les transfère, avec le soutien fédéral, vers de nouvelles industries qui se développeront au 21e siècle ?

Comme nos amis de Reimagine Appalachia, une communauté de base et une organisation environnementale, nous pensons qu'un réinvestissement à l'échelle du plan Marshall est nécessaire. Plutôt qu'un «Green New Deal», notre plan amorcerait des investissements régionaux à long terme dans les communautés rurales et suburbaines des Appalaches, tout en tirant parti des succès technologiques de nos villes-tentes pour les aider. Il en va de même pour nos voisins de la vallée de la rivière Ohio dans toute la Rust Belt et jusqu'à la région des Grands Lacs.

Je suis d'accord avec leur argumentaire et j'espère que leur prospectus attirera l'attention. Voici un argument complémentaire de Bill Peduto, le maire de Pittsburgh, et un autre d'Annie Regan, dans le Post-Gazette de Pittsburgh.

2) Réduire la polarisation en modernisant la politique rurale : Les ramifications politiques et culturelles d'un clivage rural-urbain sont des sujets brûlants du point de vue journalistique. « Politique rurale », pas tellement. Mais dans un nouveau rapport pour Brookings (disponible ici), Anthony Pipa et Nathalie Geismar soutiennent que le redressement du nid de rats des programmes destinés à aider l'Amérique rurale pourrait faire une grande différence.

Nid de rats? Jetez un œil à cet organigramme inclus dans le rapport Brookings :

Avec l'aimable autorisation de la Brookings Institution

« Les retombées économiques de la pandémie de COVID-19 menacent de perturber davantage les économies locales qui en 2019 se remettaient encore de la Grande Récession » et d'autres perturbations à long terme, écrivent Pipa et Geismar. Ils ajoutent :

Tout récemment, la prévalence du COVID-19 dans les zones non métropolitaines des États-Unis a dépassé pour la première fois celle des zones métropolitaines. Les résidents ruraux sont désormais près de 2,5 fois plus susceptibles que les résidents urbains de mourir du virus. Cette situation est aggravée par la diminution de l'accès aux soins de santé à laquelle de nombreuses communautés rurales sont confrontées…

Désormais, les communautés rurales doivent naviguer dans un monde de travail virtuel avec un accès haut débit intermittent et s'adapter à des chocs supplémentaires sur les chaînes d'approvisionnement manufacturières et agricoles….

Malgré ces défis, les communautés rurales sont diversifiées, tant sur le plan démographique qu'économique, et entrepreneuriales. Ils aident à alimenter, nourrir et protéger l'Amérique à des taux disproportionnés par rapport aux autres zones géographiques. Ils abritent 99% de la capacité d'énergie éolienne et joueront un rôle clé dans les stratégies climatiques nationales qui nécessitent des investissements dans les infrastructures d'énergie propre.

Le rapport contient de nombreuses recommandations, mais voici les trois principales :

  1. Lancer unnouvelle société de développement, investir dans la vision et le leadership locaux à travers subventions globales à long terme au niveau communautaire et des outils de financement innovants qui donnent aux communautés une chance de renforcer et de renouveler leurs institutions locales, leurs économies et leur vision.
  2. Créer une stratégie rurale nationale, élever Maison Blanche et interagences leadership et entreprendre un ensemble de des réformes spécifiques et ciblées pour améliorer la cohérence et l'efficacité fédérales.
  3. Nommer unbiparticommission du Congrès entreprendre un examen de haut en bas de l'efficacité de l'aide fédérale et créer un élan politique pour transformer la politique rurale fédérale.

3) Journalisme local et relance locale : Il s'agit d'un grand thème en cours, qui ne gagnera en importance que si les efforts de rétablissement comme ceux mentionnés ci-dessus sont sérieusement tentés dans les communautés à travers le pays. Marguerite Sullivan de Les Washington Post, elle-même ancienne rédactrice en chef et observatrice incontournable des médias, a publié cette année un livre sur les forces d'accélération qui s'opposent à l'actualité locale. Juste après les élections de cette année, Dan Kennedy, un autre écrivain médiatique important de longue date, a fait valoir sur le site d'information GBH que le renforcement du journalisme local aurait des avantages directs communauté par communauté, ainsi que le potentiel plus large de calmer les discussions nationales maintenant fébriles. Sur le site de Poynter, Rick Edmonds – encore un autre écrivain médiatique important de longue date – donne un aperçu complet de la façon dont le « renforcement » pourrait réellement fonctionner. Par exemple:

Alors que la récession publicitaire pandémique et les tendances négatives de longue date ont rendu évidente la précarité financière de ces entreprises, le Congrès a à peu près décidé qu'il devrait venir en aide aux nouvelles locales. La question de savoir comment demeure, ainsi que de rendre l'aide opportune.

Mon point de vue vient de conversations avec une variété de groupes de défense qui préconisent une forme ou une autre d'assistance législative. Une approche préférée surprenante a également émergé : des subventions directes pour les abonnés aux nouvelles, les journalistes locaux et les annonceurs de petites entreprises.

C'est la structure de HR 7640, la Loi sur la durabilité du journalisme local, parrainée par la représentante Ann Kirkpatrick (D-Arizona), le représentant Dan Newhouse (R-Wash.) et plus de 70 co-sponsors des deux parties.

Il y a beaucoup plus de détails dans la pièce d'Edmonds et les autres. (Voir aussi cette analyse pré-électorale au Ground Truth Project, par Steven Waldman, dont j'ai décrit le travail ici.) Et pendant que j'y suis, veuillez consulter la dernière dépêche de John Miller, créateur du film Moundsville, sur les écarts culturels régionaux. Aussi ceci, par Katherine Bindley dans Les Le journal Wall Street, à propos des gens de l'industrie technologique des grandes villes qui ont envisagé des carrières entièrement différentes, dans des régions entièrement différentes du pays, en raison de la pandémie.

D'importants travaux de transformation sont en cours au niveau national, comme j'en parlerai dans un prochain article de magazine imprimé. Mais cela serait voué à l'échec, ou du moins limité, sans des efforts aussi intenses pour améliorer les perspectives au niveau local. Ces idées sont un début.


Jimmy Butler

Crédit photo : Darryl Omar

Secteur d'activité : Sports

Entreprise : Miami Heat

Jimmy Butler est le grand nouvel espoir du Miami Heat. Après avoir été influencé par la légende de la NBA et ami proche Dwyane Wade qu'il pourrait lui aussi trouver la grandeur dans la ville magique, il a signé avec le Heat cet été via une signature et un échange avec son ancienne équipe, les Philadelphia 76ers. La majorité de la carrière de neuf ans du gardien de tir / petit attaquant de 30 ans a été passée à jouer pour les Chicago Bulls, qui l’ont sélectionné comme 30e choix au total lors du repêchage de la NBA 2011. Butler a également joué pour les Minnesota Timberwolves. Butler, qui compte la musique country, les voyages, le vin et le paddle-ball parmi ses intérêts, est quatre fois NBA All-Star, quatre fois membre de l'équipe NBA All-Defensive et deux fois sélection All-NBA. Nous sommes ravis de voir ce que Jimmy peut faire pour apporter la chaleur à Miami lors de la saison NBA 2019-2020.


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Pourquoi le designer Reed Krakoff s'est-il éloigné de sa marque ?

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Concepteur Reed Krakoff. Par Evan Sung/Polaris.

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Il y a un an, les sujets brûlants de conversation dans le monde de la mode étaient les créateurs celui de John Galliano retour avec son premier spectacle pour Maison Margiela et Marc Jacobs fermant sa ligne de diffusion, mais de nombreux acteurs de l'industrie ont également été galvanisés par autre chose : qu'est-il arrivé à Reed Krakoff, l'homme que certains à la mode avaient appelé « le prochain Tom Ford”?

Krakoff, dont le physique trapu et les lunettes épaisses à monture noire remettent en question les notions traditionnelles de l'apparence d'un créateur de mode, était l'ancien directeur créatif de Coach. Au cours des 17 années passées là-bas, sous la direction du C.E.O. Lew Francfort, il avait transformé l'entreprise d'une marque de sacs en cuir endormie de 500 millions de dollars en une centrale électrique de 4 milliards de dollars vendant toutes sortes d'accessoires. En 2009, alors qu'il était encore chez Coach, il a lancé une ligne homonyme qui visait à atteindre un nouveau niveau de luxe américain. Coach a coulé selon une estimation entre 120 et 150 millions de dollars dans l'entreprise, mais ni les critiques ni les consommateurs ne se sont joints à nous. En 2013, Coach et Krakoff se sont séparés et Krakoff a formé un groupe d'investisseurs en capital-investissement. Mais l'accueil critique et les ventes ne se sont pas suffisamment améliorés pour sauver la marque. L'hiver dernier, Krakoff a annoncé qu'il suspendait la production et la conception pendant leur réorganisation. À ce stade, cependant, l'entreprise ressemblait plus à un navire fantôme qu'à une entreprise tournée vers l'avenir.

À ce moment-là, si vous appeliez le numéro de la boutique de Madison Avenue, une voix automatisée répondait : « Il n'y a personne pour prendre votre appel. La ligne générale du service client de Reed Krakoff n'a pas non plus réussi à se connecter à un être humain. Enfin, au magasin de Woodbury Commons, un centre commercial discount à 80 kilomètres au nord de New York, une personne en direct, joyeuse et serviable, est venue chercher. Lorsqu'on lui a demandé un numéro de travail pour les bureaux de l'entreprise, elle a fourni celui du service client général. Un voyage au magasin de SoHo a révélé un signe révélateur dans la vitrine : lumineux, avec des lettres majuscules blanches, il offrait les vêtements à moitié prix.

La rumeur disait que Krakoff s'était simplement éloigné de sa propre marque, laissant des ponts brûlés et des dizaines de personnes sans emploi. "Je pense que c'est pratiquement sans précédent, où les investisseurs sont prêts à le financer et l'entrepreneur dont le nom est sur la porte s'exclame:" Je ne veux plus ", explique une personne connaissant l'entreprise.

Pour ceux qui ont suivi la carrière de Krakoff, la fermeture de sa marque a été un choc. Michelle obama avait choisi de porter ses vêtements sur la couverture de Vogue, et maintenant il se vendait à des prix bradés ? Un preppie du Connecticut issu d'une famille aisée, Krakoff était devenu encore plus riche alors qu'il travaillait chez Coach alors qu'il construisait un style de vie fabuleux centré sur l'art et le design. Il a rempli sa maison de ville, à Manhattan, et ses maisons, à Palm Beach et à East Hampton, d'œuvres d'art d'Alexander Calder, Louise Nevelson, Frank Stella, Josef Albers et Adolph Gottlieb, entre autres. Son appartement comprenait une table et un paravent Serge Roche, un mouton Lalanne, une table Marc Newson et une chaise longue Lockheed. Selon un 2011 New yorkais profil de Cracovie par Ariel Lévy, La « salle de bain du rez-de-chaussée [dans la maison de ville de Manhattan] de Krakoff était entièrement recouverte de peau de serpent dorée et contient des toilettes sphéroïdes plus étonnantes que tout ce que la grande majorité de la population possédera jamais ». La raison pour laquelle le public connaît les collections inestimables de Reed est qu'il en a souvent parlé aux journalistes. Lui et sa femme, Delphine, une architecte d'intérieur, ont recherché l'attention pour leurs maisons, qu'ils ont appelées « projets » pour Architectural Digest, WWD, W, Harper's Bazaar, CNN Money, le site 1stdibs. Il a même posé pour la couverture de Art et vente aux enchères magazine. Le résultat a été une grande visibilité pour ses résidences somptueuses, que lui et Delphine vendraient puis passeraient à la suivante, ce qui a valu au couple une réputation de palmes haut de gamme.

"Je ne me considère pas comme un créateur de mode", disait Krakoff à pratiquement tout le monde (y compris moi, pour un 2013 le journal Wall Street profil). Il se considérait plutôt comme « quelqu'un qui est dans le monde créatif et le monde du design ».

« Je pense qu'il était obsédé par le goût brillant : architecture, mobilier, art, design. Et je pense que c'est ce qu'il cherchait. Et je pense que c'était une aspiration pour lui », dit Vanessa Friedman, directeur de la mode de Le New York Times.

Pendant son séjour chez Coach, Krakoff était une force indéniable dans le monde de la mode. Il a siégé au conseil d'administration du Council of Fashion Designers of America (C.F.D.A.), l'association professionnelle de l'industrie de la mode, et a reçu ses prix à plusieurs reprises. Il a également fait partie du conseil d'administration de la Parsons School of Design, dont il avait obtenu son diplôme en 1986, après avoir envisagé diverses autres carrières tout en fréquentant Tufts, et brièvement, la School of the Museum of Fine Arts de Boston et le Berklee College. de musique.

Premier défilé de Reed Krakoff le 17 février 2010, lors de la Fashion Week de New York.

Par Lars Klove/The New York Times/Redux.

Steven Broadway, son professeur de dessin de mode à Parsons, déclare : « [Malgré ses nombreux intérêts], je n'ai jamais douté que sa passion était alignée sur la mode - son œil, son goût et sa conscience - ce qui l'emporte souvent sur le fait de ne pas avoir les plus grandes compétences artistiques. "

Après l'obtention de son diplôme, Krakoff a travaillé pour Anne Klein et Ralph Lauren avant de devenir le meilleur designer chez Tommy Hilfiger, au début des années 1990. « Il était dans l'art, l'architecture, la conception de meubles. Il ne s'agissait pas seulement de mode », se souvient Hilfiger. « Il était très créatif. Je pense qu'il a contribué à élever notre marque. Mais en 1996 Tommy Hilfiger a licencié Krakoff après qu'il soit devenu clair que leurs visions pour l'avenir de l'entreprise différaient. "Pour le moment, ce n'était pas génial", se souvient Krakoff. « J'étais évidemment déçu que [Tommy] ne soit pas aussi enthousiaste à l'idée que je reste – je suis passé d'assistant de conception chez Ralph à directeur de création d'une assez grande entreprise, et c'est uniquement parce que [Tommy] m'a permis et cela il m'est venu à l'esprit d'en faire de plus en plus.

Mais Krakoff pense maintenant qu'il y avait une lueur d'espoir pour se faire virer. « Un de mes rêves était de travailler à Milan », dit-il. « Il se passait beaucoup de choses dans l'entreprise. Ils allaient super bien. Tommy était comme, 'Ton cœur n'y est pas. Tu ne devrais pas être ici.’ Nous sommes amis. C'était la meilleure chose qu'il ait jamais faite. C'était incroyable qu'il ait vu en moi que ce n'était plus bon pour moi. Il m'a poussé et j'ai fini chez Coach.

Dans son nouvel emploi, Krakoff a découvert un trou dans le marché intermédiaire qui pourrait être comblé par des accessoires de marque incontournables, appelés «luxe accessible». (Cette tendance a ensuite été affinée par Michael Kors, Tory Burch, et Kate Spade, qui ont tous rapidement fait des sacs ambitieux.) "Avant que Reed ne s'en empare, Coach n'était pas du tout connue comme une marque à la pointe de la mode", explique Friedman. "C'était le genre de sac que ta mère t'a offert quand tu as eu 13 ou 14 ans. Sous sa direction créative, c'est devenu une entreprise tendance et populaire."

La chance de Krakoff de se lancer avec sa propre marque est venue en 2009, lorsque Coach cherchait à se développer dans les échelons supérieurs de la mode. « C'était à une époque où beaucoup d'entreprises se diversifiaient. C'était un moyen pour Wall Street de se sentir mieux vis-à-vis des marques », a déclaré un ancien cadre de Coach.

Coach a envisagé d'acquérir une marque de luxe, en particulier Burberry ou Ferragamo, mais a finalement décidé de laisser Krakoff développer sa propre marque de l'intérieur. Une personne proche de Krakoff confirme que « clairement [Reed] a ressenti le besoin d'avoir quelque chose avec son nom dessus », bien que Krakoff lui-même ait dit à Levy, « Cela semble fou, mais je n'ai jamais pensé à avoir ma propre ligne avant quelques années. depuis." (Sa mère, Sandra, une « doyenne de la société de Palm Beach » salée, qui s'efforce de percer les prétentions de son fils, a déclaré à Levy : « Il a toujours voulu le faire. Depuis qu'il est arrivé chez Coach, il a toujours voulu faire ça. »)

La nouvelle marque Reed Krakoff ne se contenterait pas de fabriquer des sacs et accessoires haut de gamme, il a été décidé qu'il y aurait aussi du prêt-à-porter, un parfum (vendu à près de 700 $ le flacon), des chaussures et des bijoux. Krakoff a embauché les meilleurs talents pour concevoir, commercialiser et styliser tout cela. Les vêtements seraient vendus non seulement dans les grands magasins haut de gamme, tels que Saks et Bergdorf Goodman, mais aussi dans les boutiques Reed Krakoff sur Madison Avenue et à Las Vegas et Tokyo. Reed et sa femme, Delphine, architecte d'intérieur, étaient la force esthétique derrière chaque aspect de la nouvelle marque, y compris le décor des boutiques, qui présentaient des meubles de Mattia Bonetti et Joris Laarman, et murs gris laqués. Krakoff, qui compte la photographie parmi ses passions, a tenu à tourner lui-même les campagnes. "Il avait très clairement l'ambition d'être une marque de luxe intellectuelle extrêmement haut de gamme et minimaliste", explique Friedman. « D'un genre qui n'existait pas vraiment aux États-Unis auparavant. Peut-être pour une raison.

Un ancien employé de haut niveau se souvient : « Non seulement nous avions des sacs à main, mais [aussi] des chaussures, des bijoux, des lunettes de soleil, le parfum, pour lesquels nous fabriquions les bouteilles en verre à Murano, en Italie. C'était comme, vraiment ? C'est fou. ça vient de passer boum ! De jour comme de nuit, c'était cette entreprise massive, et nous n'avions encore rien sur l'étagère.

Aujourd'hui, Krakoff reconnaît : « Nous nous sommes mis énormément de pression pour tout faire très rapidement, et le secteur du luxe prend absolument du temps. » En fait, « un lancement de cette envergure était pratiquement sans précédent », déclare Fougère Mallis, un ancien directeur général du C.F.D.A. « À son honneur, Reed a construit une marque, ce que très peu de gens sont capables de faire, de la tête aux pieds. Il a tout fait. Il faut des années aux gens pour intégrer progressivement toutes ces catégories.

Avec autant d'argent et d'autres ressources de Coach, Krakoff n'a épargné aucune dépense. « Il n’y avait pas de sens de l’ingéniosité », dit un ancien employé. «Nous allions simplement chercher le haut de tout ce dont nous avions besoin, et nous le demandions simplement, et nous l'obtiendrions. Nous ne travaillerons qu'avec les meilleurs — si ce sont les stylistes, les matériaux, l'endroit où nous travaillons — le top, le top de tout, par rapport à [la façon habituelle de démarrer] une nouvelle entreprise, où vous pourriez être un peu plus industrieux ou un peu plus humble.

« Nous avons fait une simulation d'exposition pour les meilleurs détaillants, une collection de pré-test », se souvient un ancien cadre. "Ils n'allaient même pas vendre ça, c'était juste un essai. C'était juste pour le spectacle. Ils ont apporté des parquets en bois de France, puis ils l'ont mis en place et c'était presque comme un ensemble. C'était farfelu. »

L'argument avancé par ceux du camp de Krakoff est que Coach, étant un tel monstre, ne pouvait pas devenir petit, qu'il devait faire sensation avec le nouveau label. La nouvelle marque tentait de concurrencer les maisons de couture européennes qui dominaient le marché du luxe. Mais ils y étaient parvenus avec des décennies d'expérience derrière eux, sans parler des milliards de dollars. « C'est tellement consolidé maintenant : L.V.M.H. et Kering et Michelin possèdent tout. Soit vous êtes en concurrence avec une entreprise d'un milliard de dollars, soit vous êtes la propriété d'une entreprise d'un milliard de dollars. Pour être un joueur comme nous, il fallait que toutes ces choses se déclenchent », explique un observateur attentif.

Certains des amis de Krakoff craignaient que son ego ne prenne le dessus sur lui. Un initié de la mode pense que c'était une pure folie de penser que vous pourriez entrer sur le marché du luxe et partir instantanément de zéro pour rivaliser avec des entreprises patrimoniales comme Gucci et Chanel. Mais, pour le moment, les cuivres de Coach se tenaient fermement derrière Krakoff. « Nous avons été poussés dans un nouvel espace. Nous savions que si cela réussissait, ce serait une grande idée. Cela augmenterait et il y aurait un effet de halo pour l'activité Coach », déclare Jerry Stritzke, un ancien président de Coach. "Il est facile de regarder en arrière et de dire que c'était beaucoup d'argent, mais nous essayions de créer quelque chose de nouveau."

Krakoff avec sa femme Delphine en 2005.

Dépenser autant d'argent si librement a engendré plus qu'un peu de ressentiment dans le monde de la mode. Beaucoup de gens ont estimé que si Krakoff avait beaucoup d'expérience dans la conception d'accessoires en cuir, il n'avait pas vraiment fait ses preuves dans les vêtements pour femmes et le design de luxe. Krakoff lui-même était conscient de ce ressentiment. « Je pense que c'est un peu comme un acteur qui devient metteur en scène, ou un peintre qui devient metteur en scène, ou un créateur de mode qui devient peintre », dit-il. « Si vous avez eu une longue carrière, les gens vous voient d'une certaine manière. La réalité est que toutes ces entreprises [précédentes] [pour lesquelles j'ai travaillé] n'étaient pas moi, j'étais au service de Coach, Ralph et Tommy. . . . Pour être franc, je n'ai jamais conçu de sac à main avant d'aller chez Coach. Je n'avais jamais conçu de vêtements pour hommes avant d'aller chez Tommy. Chez Coach, ils savaient que je n'avais jamais fait d'accessoires [quand ils m'ont embauché].

Krakoff se vante de ne pas être seulement un créateur de mode a également agacé les gens de l'industrie, d'autant plus que Krakoff essayait de se réinventer en tant que tel. « Vous pouvez avoir la chaise Marc Newson, mais vous n'avez pas à prétendre que vos vêtements sont la chaise Marc Newson. Même Marc Newson ne fait pas ça », dit Friedman. "Je pense que Reed était tellement désespéré d'être pris au sérieux en tant que designer qu'il est devenu trop sérieux avec lui-même et son travail."

Krakoff dit qu'il n'avait pas l'intention de faire du snobisme. « Mon processus, la façon dont je conçois – que ce soit une lampe ou une chaise ou [je] prends une photo – est vraiment le même. Il s'agit de choix : cette proportion au lieu de cela cet éclairage. Peut-être que je dis [Je ne suis pas qu'un créateur de mode] parce que je fais d'autres choses qui sont créatives. Je l'utilise comme fourre-tout. Mon intention n'était pas de diminuer le fait que je suis dans le monde de la mode.

Le premier défilé de Krakoff, en février 2010, était très attendu et présenté par les médias comme l'événement le plus excitant de la Fashion Week d'hiver de cette année-là. Une foule scintillante qui comprenait Tory Burch, Tommy Hilfiger, Allison Sarofim, et Amanda Brooks était présent. Mais de nombreux spectateurs ont été déçus par les vêtements, qui semblaient sombres et lourds et étaient coupés de manière excentrique avec des morceaux de cuir ou de fourrure étranges. Il y avait des influences évidentes d'autres sphères du design, mais certains pensaient que cela se faisait au détriment de la portabilité. Une critique courante était que Krakoff ne comprenait pas vraiment le corps d'une femme.

La réponse critique a été, au mieux, tiède, car les critiques semblaient se plier en quatre pour dire quelque chose de gentil : Vêtements pour femmes au quotidien a rapporté que « bien que la qualité paraisse solide, l'exécution était un peu mauvaise » et a noté « l'absence d'un point de vue clair ». Le New York Times' Cathy Horyn a qualifié le spectacle de « début décent », mais a trouvé les manteaux de Krakoff « boue » et n'a pas pu localiser « un impératif de conception spécifique ». Pire encore, elle l'accusa de cribler de Phoebe Philo chez Céline, un avis repris par beaucoup au salon. « Vous ne pensiez qu'à Céline, Céline, Céline », se souvient une rédactrice de mode.

Krakoff a déclaré que les critiques l'avaient frappé "comme si quelqu'un m'avait frappé dans le ventre". Non pas qu'il n'y avait pas de points lumineux. « Les sacs à main se sont extrêmement bien comportés », déclare Ron Frasch, un ancien président et directeur du merchandising chez Saks Fifth Avenue. Anne Slowey, le directeur de l'actualité mode de Elle, se souvient qu'elle aimait «ses tricots, ses jupes portefeuille et ses cuirs fins comme du papier. Les choses qu'il a eues, il les a vraiment bien.

Peu de labels ont atteint leur rythme d'emblée, et alors que Krakoff progressait, il y avait des réalisations plus importantes. Michelle Obama portait Reed Krakoff, non seulement sur la couverture de *Vogue** en avril 2013, mais aussi pour son deuxième portrait officiel, en février 2013. En mai, à l'occasion de la publication du livre photo de Krakoff. Les femmes dans l'art : figures d'influence, Bergdorf Goodman a présenté sa collection dans ses vitrines de la Cinquième Avenue.

Mais ce n'était pas suffisant. "Je ne pense pas qu'il ait jamais obtenu le soutien de la mode qu'il souhaitait de la part de l'univers de la mode et des vrais acteurs qui peuvent faire et défaire une marque", a déclaré un initié de la mode. En cela, elle désigne les principaux éditeurs et acheteurs de magazines, bien qu'elle ne donne pas de noms.

Et les critiques ne sont jamais venues. Quatre ans après le lancement de la marque, le Fois' Cathy Horyn a écrit : « Reed Krakoff essaie toujours de conquérir son public. . . . Mais s'il veut être designer dans ces conditions, il doit mettre un cachet plus individuel sur ses vêtements qu'il ne l'a fait jusqu'à présent. . . . M. Krakoff peut embaucher des personnes pour façonner son monde, mais il doit encore décider de quoi il s'agit exactement.

En 2013, Coach avait une hémorragie d'argent, avec une baisse de 37% de ses actions par rapport à l'année précédente. Il était clair qu'un changement devait se produire. La sortie de Krakoff de Coach est un sujet de controverse. Ses défenseurs soutiennent que, alors que Lew Frankfort planifiait sa retraite, Krakoff pensait qu'il était temps de partir et de s'approprier sa marque éponyme.D'autres disent que Coach en avait fini avec Krakoff et, comme le dit l'un de ses anciens lieutenants, "Ils se séparaient de leur concepteur." Krakoff lui-même dit : « C'est moi qui suis allé chez Lew, et Lew soutenait incroyablement la société Reed Krakoff, mais avec le temps, j'ai réalisé que j'aimais vraiment la société, et j'étais [chez Coach] environ 16 ans et je pris la décision que je ne voulais plus le faire. Je suis allé les voir pour acheter l'entreprise.

En juillet, la presse a rapporté que Krakoff avait trouvé un groupe de nouveaux investisseurs pour acheter la marque Reed Krakoff à Coach. Bien qu'ils ne soient pas nommés à l'époque, ces investisseurs étaient, en fait, Mark D. Ein (de Venturehouse), Mitchell Rales (de Danaher), Feroz Dewan (anciennement de Tiger Global) et le New Horizons Fund de T. Rowe Price (un des premiers investisseurs dans Twitter et Chipotle). L'entreprise a déménagé d'un bâtiment adjacent à Coach's, à l'extrémité ouest de la 34e rue, au 40 ouest de la 25e rue, où elle s'est regroupée avec un personnel plus léger et un budget plus serré. Mais selon ceux qui y travaillaient, Krakoff dépensait toujours comme s'il avait de l'argent Coach illimité. "Ils dépensaient comme des fous pour tout", explique l'un des responsables de la création de Krakoff. « Ils n'ont jamais ralenti. Ces indulgences s'étendirent au bureau de Krakoff. « Il y avait des dépenses incessantes », dit le même témoin. « Des meubles sur mesure venus de France, des chaises fabriquées dans un tissu à 300 $ le mètre. C'étaient des chaises pour son bureau, juste, comme, dans le coin. Pourquoi as-tu besoin de cela? Beaucoup de priorités n’étaient pas au bon endroit.

Peut-être que Krakoff n'a pas pleinement compris qu'il était maintenant dans un monde différent où ses investisseurs n'étaient pas impressionnés par de telles choses. En février 2014, Krakoff a déchargé sa maison de ville UES pour 51 millions de dollars, puis, deux mois plus tard, a acheté le manoir de l'héritière Huguette Clark dans le Connecticut. Cela a fait sourciller l'entreprise, qui était en passe de perdre 30 millions de dollars par an. Il fallait rappeler à Krakoff qu'il devait se concentrer sur l'entreprise.

Krakoff dit que les accusations d'extravagance sont complètement fausses. « [Les nouveaux bureaux se trouvaient] dans l'immobilier le moins cher que nous ayons pu trouver, pour l'espace. C'était un nouveau bâtiment. Ils avaient besoin d'un locataire clé. . . . J'avais zéro budget. Pas de dollars. Je ne pouvais pas demander [plus] dans la situation dans laquelle nous nous trouvions. En commençant par des partenaires dans une situation de capital-risque, il aurait été absolument stupide de ma part de demander. . . . Moi-même et le chef de production [ai décoré mon bureau]. Ma femme a aidé.


La gloire qui est Rome

L'ascension du Capitole, ou colline du Capitole, qui attire les visiteurs à Rome depuis l'époque des Césars, constitue toujours la meilleure et la plus inspirante introduction à cette ville dynamique. C'était les sept collines les plus sacrées de l'antiquité, et à l'époque impériale (27 av. J.-C.-476) le temple de Jupiter ornait son sommet. L'un des voyageurs qui ont fait un pèlerinage à cet endroit au cours des siècles était le jeune Edward Gibbon, qui, lors d'une visite nocturne d'automne en 1764, a été choqué par le peu de survie de la Rome impériale. Arpentant les ruines mélancoliques pendant que les fryars aux pieds nus chantaient les vêpres, il fut alors inspiré pour écrire sa monumentale histoire, Le déclin et la chute de l'empire romain.

De cette histoire

L'une des sept collines de Rome, le Capitole a été couronné dans l'antiquité par le temple de Jupiter et a servi de centre religieux et politique de la ville. C'est aujourd'hui le site des musées du Capitole, les plus anciens musées publics du monde. (Massimo Siragusa / Constrasto / Redux) La ville recherche des sponsors pour restaurer la façade du Colisée. (Massimo Siragusa / Constrasto / Redux) Les visiteurs peuvent toujours jeter un coup d'œil dans le Colisée et se promener dans les ruines voisines de la maison dorée de l'empereur Néron. (Massimo Siragusa / Constrasto / Redux) La vue depuis le Capitole a inspiré l'Anglais Edward Gibbon, en 1764, à écrire sa monumentale histoire de Rome. (Massimo Siragusa / Constrasto / Redux) Aujourd'hui, les Romains sont aussi susceptibles que les touristes étrangers de visiter les lieux classiques de la ville (une statuaire au milieu de l'architecture industrielle au musée Montemartini). (Massimo Siragusa / Constrasto / Redux)

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Dans son chef-d'œuvre, Gibbon a pris comme point de départ Rome à l'apogée de sa gloire, au IIe siècle de notre ère, lorsque la colline du Capitole était un symbole du pouvoir éternel de la ville et le temple de Jupiter un spectacle époustouflant. Sous le toit plaqué or du temple, une immense statue en or et en ivoire du roi des dieux romains présidait à des œuvres d'art du monde connu. Mais c'était la vue spectaculaire qui hypnotisait. Depuis les hauteurs exaltées du Capitole, les anciens voyageurs ont contemplé une riche tapisserie urbaine en contrebas. Rome était la plus grande métropole que le monde ait jamais vue, et ses structures de marbre, l'orateur grec Aelius Aristide observé vers 160 après JC, couvraient l'horizon comme de la neige.

Aujourd'hui, le Capitole est dominé par les musées du Capitole rénovés, des palais jumeaux de la Renaissance faisant face à une place conçue par Michel-Ange. Les plus anciens musées publics du monde, leurs couloirs étincelants sont bordés de chefs-d'œuvre classiques tels que le bronze étrusque Louve allaitant les jumeaux Romulus et Remus, le symbole de la ville, et le marbre Gaule mourante et Vénus Capitoline. Et tandis que le temple de Jupiter a été rasé par des pillards aux Ve et VIe siècles après J.-C., son site est redevenu une destination incontournable pour les Italiens en tant que café en plein air le plus spectaculaire de la Ville éternelle. Debout sur son toit-terrasse et contemplant les légendaires toits de tuiles rouges de Rome au coucher du soleil, les étrangers et les locaux se félicitent d'être dans la plus belle métropole du monde, comme ils le faisaient il y a 2 000 ans. « Rome dans sa grandeur ! » a écrit le poète Properce à l'époque d'Auguste César. “Étranger, regarde à ta place !”

Un nouvel esprit est vivant dans tous les lieux classiques de Rome, autrefois connus pour leur personnel apathique, leurs horaires irréguliers et le manque d'étiquettes d'affichage. Certains favoris étaient fermés depuis des décennies, même au Capitole, les visiteurs ne savaient jamais quelles salles seraient ouvertes ou quelles expositions enterrées dans le stockage. Aujourd'hui, les musées romains sont parmi les plus élégants et ses sites archéologiques les plus conviviaux au monde. « Par rapport à Rome au milieu des années 80, l'amélioration est incroyable », déclare l'archéologue Nicola Laneri, 35 ans. « Et il y a un autre grand changement : ce ne sont pas seulement les touristes étrangers qui profitent des améliorations culturelles. . Un grand nombre d'Italiens les visitent maintenant.”

En fait, Rome connaît une nouvelle ère de l'archéologie, la troisième de l'histoire moderne de la ville. La première s'est produite dans les années 1870 lorsque Rome est devenue la capitale d'une Italie nouvellement unifiée et que le roi Victor Emmanuel II a ordonné que le Colisée et le Forum soient débarrassés des décombres. Puis, dans les années 1920 et 󈧢, Mussolini a déchiré une grande partie du centre de Rome et a exposé le port d'Ostie, le principal port maritime de la ville dans l'Antiquité, dans le cadre de sa campagne visant à obtenir le soutien populaire pour ses entreprises malavisées (bien qu'il ait détruit presque autant qu'il a économisé). L'effort actuel, plus scientifique, a commencé dans les années 1990, alimenté par des fonds destinés à embellir la ville pour les festivités du millénaire du Grand Jubilé de l'an 2000. Non seulement le jubilé a consacré des millions de dollars sans précédent à des rénovations, mais il a déclenché et les bureaucraties du Vatican pour mener à bien plusieurs projets en sommeil depuis longtemps. « Le jubilé a été un énorme catalyseur de changement à Rome », déclare Diane Favro, professeur d'architecture à l'UCLA, qui travaille avec le professeur de l'Université de Virginie Bernard Frischer pour créer un modèle numérique interactif du Forum romain qui permettra un visite virtuelle du site. « Jumelé à la révolution numérique, il y a eu un énorme bond en avant dans notre compréhension de la ville antique. »

Bien que les arguments sur le financement des sites se poursuivent sans relâche, le regain d'intérêt pour le passé antique montre peu de signes de déclin. Le mois dernier, les autorités italiennes ont dévoilé un magnifique autel sacrificiel de 28 pieds de haut dédié par l'empereur Auguste en 9 av. pour célébrer l'avènement de la Pax Romana. (Appelé l'Ara Pacis, ou l'autel de la paix, le célèbre monument, fouillé pour la première fois au début du XXe siècle et restauré plus tard par les archéologues de Mussolini, a été sous une couverture protectrice pendant six ans tandis qu'un nouveau pavillon de musée pour le contenir, conçu par l'architecte américain Richard Meier, était en construction. Le pavillon, avec des expositions, une bibliothèque et un auditorium, devrait ouvrir l'année prochaine.) L'Internet. Les nouvelles fouilles sont suivies de près dans la presse italienne et discutées avec avidité dans les cafés.

Toute cette ferveur renouvelée a une symétrie historique : les anciens Romains étaient aussi des admirateurs passionnés de leur propre ville, dit Favro, et ils ont rejoint des hordes de touristes de province qui défilaient d'un monument à l'autre.

En fait, la Rome impériale a été conçue spécifiquement pour impressionner à la fois ses citoyens et ses visiteurs : le premier empereur, Auguste (27 av. . C'est sous Auguste que Rome a commencé à ressembler à une capitale mondiale : ses splendides monuments taillés dans du marbre richement coloré étaient, écrivait Pline l'Ancien en 70 après JC, « les plus beaux édifices que le monde ait jamais vus. l'achèvement du Colisée en 80 après JC et le forum massif de l'empereur Trajan en 113 après JC, l'image de Rome que nous portons aujourd'hui était pratiquement complète. Avec plus d'un million d'habitants, la mégalopole était devenue la plus grande merveille de l'Antiquité : « Déesse des continents et des peuples, ô Rome, que rien ne peut égaler ni même approcher ! » jaillit le poète Martial au début du IIe siècle de notre ère.

En 1930, Sigmund Freud a comparé la Rome moderne à l'esprit humain, où de nombreux niveaux de mémoire peuvent coexister dans le même espace physique. C'est un concept que les touristes classiques auraient compris : les anciens Romains avaient un sens raffiné de Genius loci, ou l'esprit du lieu, et considérait les rues de Rome comme un grand dépositaire de l'histoire, où passé et présent se confondaient. Aujourd'hui, nous pouvons ressentir un sentiment tout aussi vif de continuité historique, alors que les sites rajeunis de la ville utilisent tous les moyens imaginables pour faire revivre le passé.

Les liens imaginatifs avec l'histoire sont partout. L'ancienne voie Appienne, la reine des autoroutes de Rome au sud de la ville, a été transformée en un parc archéologique de 16 km de long qu'il est préférable de découvrir à vélo. Les vues en bord de route n'ont guère changé depuis l'Antiquité, avec des terres agricoles encore remplies de moutons ainsi que les mausolées des nobles romains, qui portaient autrefois des épitaphes telles que "Je vous conseille de profiter de la vie plus que moi" et "Méfiez-vous des médecins" : ce sont eux qui m'ont tué.”

De retour dans le centre historique de la ville, le Colisée, toujours le symbole du chapiteau de l'âge impérial, a fait nettoyer une partie de son mur extérieur survivant, et un certain nombre de passages souterrains utilisés par les gladiateurs et les bêtes sauvages ont été révélés au public. (Pour les touristes antiques aussi, une visite ici était de rigueur, pour voir des criminels mis en pièces ou crucifiés le matin, puis, après une pause pour le déjeuner, des hommes s'entretuant dans les courses de chars de l'après-midi dans le Circus Maximus complétaient les divertissements.) La vaste coupole du Panthéon, à 142 pieds une fois la plus grande d'Europe occidentale, est en cours de restauration. Et la Domus Aurea, la maison dorée de l'empereur Néron, a été rouverte en grande pompe en 1999 après une rénovation de dix ans. Les visiteurs peuvent désormais louer des « vidéo-guides » des pilotes de palme qui montrent des gros plans des fresques du plafond et des recréations informatiques de plusieurs pièces. Grâce à ceux-ci, debout à l'intérieur de l'intérieur sombre du palais, qui a été enterré au premier siècle de notre ère, on peut imaginer les murs tels que Néron les a vus, incrustés de bijoux et de nacre, entourés de fontaines et d'animaux sauvages apprivoisés rôdant dans les jardins.

Dans l'Antiquité, les monuments les plus opulents de Rome faisaient partie du tissu urbain, avec des résidences serrées sur les flancs même du Campidoglio sacré, c'est Mussolini qui a isolé les ruines antiques des quartiers qui les entouraient. Aujourd'hui, les urbanistes veulent restaurer la cohue. "Rome n'est pas un musée", déclare l'archéologue Nicola Laneri. “Florence est plutôt comme ça. Ce sont les gens qui font Rome. C'est la profondeur de l'histoire dans les vies individuelles.

Le Forum romain a été ouvert au public gratuitement, revenant à son ancien rôle de place d'origine de la ville : aujourd'hui, les Romains et les touristes se promènent à nouveau dans ses pierres vénérables, pique-niquant sur de la mozzarella panini près des ruines du Sénat. ou rêvasser près d'un sanctuaire autrefois entretenu par des Vestales. À quelques pâtés de maisons, les marchés de Trajan, créés au IIe siècle après J.-C. en tant que centre commercial à plusieurs étages, servent désormais de galerie d'art contemporain. Dans un labyrinthe d'arcades voûtées, où les vendeurs colportaient autrefois des épices et des perles arabes de la mer Rouge, et où les poissons nageaient dans de l'eau salée pompée de la côte à dix miles de là, les magasins sont remplis de sculptures en métal, d'installations vidéo et de mannequins affichant les dernières modes de créateurs.

Chaque dimanche, la stratégique Via dei Fori Imperiali, qui longe les forums impériaux en direction du Colisée, est bloquée aux véhicules à moteur afin que les piétons n'aient plus à esquiver les bus et les Vespas en duel. L'artère moderne pose problème depuis qu'elle a été détruite au cœur de Rome par le gouvernement fasciste dans les années 1930, nivelant une colline et anéantissant tout un quartier de la Renaissance. Mussolini se considérait comme un "Nouvel Auguste" ravivant les gloires de l'ancien empire, et il voulait des lignes de vue directes depuis la Piazza Venezia, où il prononçait ses discours, vers les grandes icônes impériales. En juillet 2004, la surintendance de l'archéologie a publié une proposition de construction de passerelles sur les forums impériaux, permettant aux Romains de reconquérir la zone. Alors que la conception vaguement de science-fiction a ses détracteurs et que le projet n'est pas allé plus loin que la planche à dessin, de nombreux citoyens de la ville estiment que quelque chose doit être fait pour réparer la misanthropie de Mussolini.

« C'est vraiment le défi séculaire de Rome : comment conciliez-vous les besoins de la ville moderne avec son identité historique ? », explique Paolo Liverani, conservateur des antiquités au Musée du Vatican. « Nous ne pouvons pas détruire les vestiges de la Rome antique, mais nous ne pouvons pas non plus momifier la ville moderne. L'équilibre est peut-être impossible, mais il faut essayer ! Nous n'avons pas le choix.”

Un équilibre efficace a eu lieu au MontemartiniMuseum, où des figures de marbre sensuelles sont juxtaposées à des turbines métalliques planantes dans une usine électrique abandonnée du XIXe siècle. Ouverte en 1997, l'exposition devait à l'origine être temporaire, mais elle s'est avérée si populaire qu'elle est devenue permanente. D'autres tentatives de mélanger moderne et classique ont été moins universellement admirées. Le musée de Richard Meier pour abriter l'Ara Pacis est le plus controversé. Premier nouvel édifice du centre historique de Rome depuis l'époque de Mussolini, il a été vivement critiqué pour son design anguleux en travertin et verre, qui, pour de nombreux Romains, viole l'ambiance de la vieille ville. Lors d'une attaque notoire, Vittorio Sgarbi, sous-secrétaire du ministère de la Culture, a comparé la forme de boîte du musée à une station-service à Dallas et a incendié le bâtiment à l'effigie d'autres critiques de Meier ont déploré l'angélisation de Los Angeles. Rome.”

Bien sûr, il n'y a pas que les architectes qui mélangent passé et présent. À titre d'exemple, le Gruppo Storico Romano, ou Groupe historique romain, attire tout le monde, des employés de banque aux

camionneurs à son école de gladiateurs sur la Voie Appienne. Même visiter le siège de l'école met les nerfs à l'épreuve. Derrière une clôture en tôle ondulée dans une cour faiblement éclairée, une demi-douzaine d'étudiants enfilent des tuniques et des casques et attrapent des accessoires sinistres tels que des tridents et des poignards. L'enseignant, Carmelo Canzaro, 36 ans, tient un magasin de vêtements le jour, mais devient Spiculus au coucher du soleil. « Il n'y a rien dans les textes anciens qui décrivent les techniques d'entraînement des gladiateurs », admet-il, « nous devons donc improviser. , “Spiculus” ajoute : “Vous devez faire très attention. Une erreur et vous pouvez être déséquilibré. (Il était lui-même assis le soir, se remettant d'une fracture de la cheville subie lors d'un récent combat de démonstration.)

Pendant une période de repos, un jeune informaticien, Massimo Carnevali, 26 ans, alias Kyros, explique l'attrait de l'école. "Il combine l'histoire avec l'exercice physique", dit-il. « J'aime la discipline. » Un autre étudiant, Ryan Andes, 26 ans, un chanteur d'opéra de Philadelphie, a déclaré : « Venir ici et couper les gens avec des épées était un rêve devenu réalité. »

Edward Gibbon a compris cet appel. Même s'il n'était pas fan des combats de gladiateurs, il trouvait la pratique "inhumaine" et "horrible", il se souviendrait toujours de l'impression que sa première visite à Rome avait laissée sur son imagination juvénile. Comme il l'écrit dans son autobiographie : « À vingt-cinq ans de distance, je ne peux ni oublier ni exprimer les émotions fortes qui ont agité mon esprit lorsque j'ai approché et pénétré pour la première fois dans la ville éternelle. Après une nuit sans sommeil, j'ai foulé d'un pas haut les ruines du Forum, chaque endroit mémorable où se tenait Romulus, ou Tully parlait, ou César tombait, était à la fois présent à mes yeux, et plusieurs jours d'ivresse étaient perdus ou appréciés. avant que je puisse me lancer dans une enquête cool et minutieuse.”

Malgré ses monuments grandioses, la majeure partie de la Rome impériale était un labyrinthe sordide encombré d'immeubles en ruine bordant des ruelles de dix pieds remplies de commerçants, de vendeurs et de piétons ainsi que de la chute occasionnelle de briques ou du contenu d'un pot de chambre. Des cruches de vin pendaient aux portes de la taverne. Le bruit de la rue était assourdissant. (“Montrez-moi la chambre qui vous permet de dormir !” observa le satiriste Juvénal.« L'insomnie est la cause de la plupart des décès ici. » Riches et pauvres étaient regroupés, ainsi que des immigrants de tous les coins de l'empire, des professeurs de Grèce, des courtisanes de Parthie (Irak moderne), des esclaves de Dacie (Roumanie) et des boxeurs de Éthiopie. Dresseurs d'animaux, acrobates, cracheurs de feu, comédiens et conteurs remplissaient les forums. (Donnez-moi un cuivre, un refrain est allé, et je vais vous raconter une histoire en or.)

Lors de mon dernier jour à Rome, j'ai exploré les profondeurs urbaines : j'ai traversé le lugubre Subura, un bidonville où les Romains vivaient dans des pièces exiguës, sans fenêtres et sans eau courante, et j'ai jeté un coup d'œil dans l'une de leurs latrines unisexes, où ils se sont essuyés. avec une éponge commune. À un coin de rue, je suis tombé sur une arène de fortune, où un combat était en cours : 400 Romains en tuniques en lambeaux et sales hurlaient de rire alors que des cadavres mutilés étaient jetés sur des charrettes et des membres gisaient dans des mares de sang. Un chien s'est précipité pour saisir une main coupée.

Bientôt, pendant une accalmie dans le chaos, une femme italienne svelte et vêtue de Gucci a titubé sur le sable sanglant en talons aiguilles, pour retoucher le maquillage de l'un des figurants. C'était Cinecitt&#, le studio de cinéma tentaculaire à la périphérie de Rome que certains appellent la plus grande usine au monde pour les images de la vie ancienne. Des classiques comme Quo Vadis, Ben Hur et Cléopâtre ont tous été tournés ici, ainsi que Satyricon de Fellini.

HBO filme sa série de 100 millions de dollars “Rome” (qui a commencé à être diffusée le 28 août) sur un plateau de cinq acres qui recrée la ville dans les derniers jours de la République. Bruno Heller, le co-créateur de la série, espère que la série fera pour l'antiquité ce que HBO de 2004 "Deadwood" a fait pour le Far West : le démythifier.


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  • Anne Boleyn a fait ses débuts hier soir avec Jodie Turner-Smith dans le rôle éponyme
  • L'ouverture racée comportait des scènes de sexe et un baiser entre Jane Seymour et Anne
  • Mais quelle est la précision du biopic Tudor ? Ici, FEMAIL vérifie l'histoire

Publié: 15:16 BST, 2 juin 2021 | Mise à jour : 17:17 BST, 2 juin 2021

Anne Boleyn de Channel 5 a fait ses débuts hier soir avec des critiques mitigées, certains faisant l'éloge du casting diversifié et du jeu impeccable tandis que d'autres se plaignaient d'une écriture ennuyeuse et lourde de métaphores.

L'ouvreur de la série très racé – qui a vu plusieurs scènes de sexe et un baiser entre Anne Boleyn et Jane Seymour – prétend être « inspiré par la vérité et les mensonges », mais à quel point est-il historiquement exact ?

Il joue déjà avec une précision historique dans le choix de l'actrice noire Jodie Turner Smith dans le rôle de la deuxième épouse d'Henry VIII, qui était très certainement blanche, la star ayant précédemment admis qu'elle savait que cela pourrait être "un étirement" pour certains téléspectateurs.

Situé en janvier 1536 au palais de Greenwich, l'épisode montre les cinq derniers mois de la vie d'Anne Boleyn (joué par Jodie Turner-Smith), s'ouvrant avec le roi Henry et Anne organisant une fête, 24 heures après la mort de sa première épouse, Catherine de Aragon.

Il documente ensuite la cour d'Henry avec sa troisième épouse Jane Seymour, son accident de joute et son voyage dans un tyran et la fausse couche d'Anne Boleyn.

Alors, quelle part du premier épisode est un fait et quelle part est simplement de la fiction royale ? Ici, FEMAIL vérifie à quel point Anne Boleyn est vraiment précise.

L'affirmation : Anne Boleyn et Henri VIII ont organisé une fête 24 heures après la mort de Catherine d'Aragon

Le spectacle se déroule en janvier 1536 et s'ouvre sur une fête organisée par Henri VIII et Anne Boleyn « moins de 24 heures après la mort de Catherine d'Aragon ».

La première épouse d'Henri VIII - et mère de Mary I - était décédée à l'âge de 50 ans après avoir été bannie du tribunal à la suite de leur divorce trois ans plus tôt.

Jodie Turner-Smith est photographiée en robe jaune et célèbre collier 'B', lors de la célébration de la cour, tandis qu'Henry (joué par Mark Stanley) est représenté en robes noires et jaunes.

Le couple boit et mange avec des courtisans, avec une tête de cochon servie, et Anne décrit Elizabeth comme "un parfait petit monarque en devenir" tandis qu'Henry repousse "notre garçon sera un grand souverain, un pour le livre d'histoire", faisant un geste vers son baby bump.

Par la suite, on voit Anne jouer aux cartes avec des dames dans le tribunal, qualifiant Jane Seymour de "petite salope méchante ****".

Le spectacle se déroule en janvier 1536 et s'ouvre sur une fête organisée par Henri VIII et Anne Boleyn « moins de 24 heures après la mort de Catherine d'Aragon. La première épouse d'Henri VII - et mère de Marie I - venait de mourir à l'âge de 50 ans après avoir été bannie du tribunal à la suite d'un divorce trois ans plus tôt. Jodie Turner-Smith est photographiée en robe jaune au tribunal pour célébrer

Quelle est la précision d'Anne Boleyn ? FEMAIL vérifie le biopic de Channel 5

L'affirmation : Anne Bolyen était noire. FAUX

L'affirmation : Anne Boleyn et Henry VIII ont organisé une fête 24 heures après la mort de Catherine d'Aragon : PRINCIPALEMENT VRAI

L'affirmation: Anne Boleyn a embrassé Jane Seymour et lui a dit de "rester à l'écart d'Henry VIII'l FAUX

La revendication : un accident de joute a transformé Henri VIII en tyran. PROBABLEMENT VRAI

L'affirmation : Anne marche sur Jane Seymour assise sur les genoux d'Henry VIII, la gifle et lui retire son collier, ce qui entraîne une fausse couche. EN PARTIE VRAI

La réclamation : Thomas Cromwell a comploté contre Anne Boleyn. VRAI

L'affirmation : Henry croyait qu'il avait été trompé dans son mariage par la sorcellerie. FAUX

Les revendications : Anne Boleyn était responsable de la première bible de langue anglaise. PRINCIPALEMENT FAUX

Les faits: Anne et Henry ont eu des festivités après la mort, mais ont peut-être pleuré en privé

Henri VIII et Anne Boleyn ont eu des festivités après la mort de Catherine d'Aragon - mais les historiens pensaient qu'ils avaient peut-être tous les deux pleuré en privé.

Anne, qui avait travaillé comme femme de chambre pour la reine Catherine, portait du jaune après la mort de Catherine, mais les historiens se sont divisés sur la signification de cela.

Beaucoup pensent que c'était une manifestation de joie, car le jaune était un symbole de célébration en Angleterre. Cela signifierait que le roi et la reine célébraient de manière flagrante la mort d'un ancien monarque – montrant peut-être un soulagement face au décès d'un ennemi perçu.

Eustace Chapuys, qui a servi comme ambassadeur en Angleterre à la cour d'Henri VIII, a écrit que «Henry s'est habillé en jaune, a mis une plume blanche dans sa casquette et est allé danser avec les dames d'Anne Boleyn.

Cependant, certains pensent que c'était un signe de sombre car le jaune était une couleur de deuil en Espagne - où Catherine est née.

Le biographe d'Anne, Eric Ives, dit que la nouvelle de la mort de Catherine a été accueillie "par une explosion de soulagement et d'enthousiasme pour le mariage Boleyn". Il a ajouté qu'Anne aurait été « ravie » et a récompensé le messager qui a apporté la nouvelle à Greenwich un « beau cadeau »

Ives croyait également qu'Henry s'était exclamé : « Dieu soit loué que nous soyons à l'abri de tout soupçon de guerre !

L'affirmation: "Bâtarde" Mary pleure la mort de Catherine d'Aragon, Anne Boleyn lui propose de devenir une "seconde mère"

Dans une scène ultérieure, Anne Boleyn demande à une dame d'honneur de l'emmener à Hatfield avec sa fille Elizabeth. Alors qu'elle est dans sa chambre, Anne demande à l'assistante : « Dis-moi, la bâtarde, est-ce qu'elle se comporte bien », ce à quoi elle répond : « Mary est toujours la même, toujours ingrate pour tout le luxe qui lui est offert ». Elle a ajouté que le roi lui avait envoyé une « somme généreuse ». « Vous pouvez transmettre mes plus sincères condoléances à Mary à votre retour à Hatfield. Dites-lui que si elle souhaite venir au tribunal, nous l'accueillerions, je serais heureusement sa reine et sa deuxième mère », dit Anne.


Considérations historiques

La peine capitale pour meurtre, trahison, incendie criminel et viol était largement employée dans la Grèce antique sous les lois de Draco (fl. VIIe siècle av. Les Romains l'ont également utilisé pour un large éventail d'infractions, bien que les citoyens en aient été exemptés pendant une courte période pendant la république. Il a également été sanctionné à un moment ou à un autre par la plupart des grandes religions du monde. Les adeptes du judaïsme et du christianisme, par exemple, ont prétendu trouver la justification de la peine capitale dans le passage biblique « Quiconque verse le sang de l'homme, par l'homme son sang sera versé » (Genèse 9 :6). Pourtant, la peine capitale a été prescrite pour de nombreux crimes n'entraînant pas la mort, notamment l'adultère et le blasphème. L'ancien principe juridique Lex talion (talion) - « un œil pour un œil, une dent pour une dent, une vie pour une vie » - qui apparaît dans le code babylonien d'Hammourabi, a été invoqué dans certaines sociétés pour s'assurer que la peine capitale n'était pas appliquée de manière disproportionnée.

La prévalence de la peine capitale dans l'Antiquité est difficile à déterminer avec précision, mais il semble probable qu'elle a souvent été évitée, parfois par l'alternative du bannissement et parfois par le paiement d'une indemnité. Par exemple, il était d'usage pendant la période pacifique de Heian au Japon (794-1185) que l'empereur commue chaque condamnation à mort et la remplace par une déportation vers une région éloignée, bien que les exécutions aient été rétablies une fois que la guerre civile a éclaté au milieu du XIe siècle.

Dans la loi islamique, telle qu'elle est exprimée dans le Coran, la peine capitale est tolérée. Bien que le Coran prescrive la peine de mort pour plusieurs ajouter les crimes (fixés) - y compris le vol, l'adultère et l'apostasie de l'Islam - le meurtre n'en fait pas partie. Au lieu de cela, le meurtre est traité comme un crime civil et est couvert par la loi de qiṣās (représailles), par lequel les proches de la victime décident si l'auteur de l'infraction est puni de mort par les autorités ou s'il doit payer diyah (wergild) à titre de dédommagement.

La mort était autrefois la peine pour un grand nombre d'infractions en Angleterre aux XVIIe et XVIIIe siècles, mais elle n'a jamais été appliquée aussi largement que la loi le prévoyait. Comme dans d'autres pays, de nombreux délinquants qui ont commis des crimes capitaux ont échappé à la peine de mort, soit parce que les jurys ou les tribunaux ne les ont pas condamnés, soit parce qu'ils ont été graciés, généralement à la condition qu'ils acceptent le bannissement, certains ont été condamnés à la peine moindre de transport vers le puis les colonies américaines et plus tard en Australie. Dès le Moyen Âge, les délinquants coupables de délits capitaux pouvaient bénéficier du clergé, par lequel ceux qui pouvaient prouver qu'ils étaient ordonnés prêtres (clercs des Ordres) ainsi que les clercs séculiers qui assistaient au service divin (ou , à partir de 1547, un pair du royaume) ont été autorisés à aller en liberté, bien qu'il soit resté dans le pouvoir du juge de les condamner à une peine de prison jusqu'à un an, ou à partir de 1717 à la déportation pendant sept ans. Parce qu'à l'époque médiévale la seule preuve d'ordination était l'alphabétisation, il est devenu habituel entre le XVe et le XVIIIe siècle de permettre à toute personne reconnue coupable d'un crime d'échapper à la peine de mort en prouvant qu'il (le privilège a été étendu aux femmes en 1629) savait lire. Jusqu'en 1705, tout ce qu'il avait à faire était de lire (ou réciter) le premier verset du Psaume 51 de la Bible - « Aie pitié de moi, ô Dieu, selon ton amour inébranlable, selon ton abondante miséricorde, efface mes transgressions » - qui est venu à être connu comme le « vers du cou » (pour son pouvoir de sauver son cou). Pour s'assurer qu'un délinquant ne puisse échapper à la mort qu'une seule fois au profit du clergé, il a été marqué au fer du pouce (M pour meurtre ou T pour vol). L'image de marque a été abolie en 1779 et le bénéfice du clergé a cessé en 1827.

Depuis l'Antiquité jusqu'au XIXe siècle, de nombreuses sociétés ont administré des formes exceptionnellement cruelles de peine capitale. A Rome, les condamnés étaient précipités du rocher Tarpéien (voir Tarpeia) pour parricide, ils ont été noyés dans un sac scellé avec un chien, un coq, un singe et une vipère et d'autres encore ont été exécutés par combat forcé de gladiateurs ou par crucifixion. Les exécutions dans la Chine ancienne étaient effectuées par de nombreuses méthodes douloureuses, telles que scier le condamné en deux, l'écorcher de son vivant et le faire bouillir. Les formes cruelles d'exécution en Europe comprenaient le « cassage » sur la roue, l'ébullition dans l'huile, le bûcher, la décapitation à la guillotine ou à la hache, la pendaison, l'étirement et l'écartèlement, et la noyade. Bien qu'à la fin du 20e siècle, de nombreuses juridictions (par exemple, presque tous les États américains qui appliquent la peine de mort, le Guatemala, les Philippines, Taïwan et certaines provinces chinoises) aient adopté l'injection létale, les délinquants ont continué à être décapités en Arabie saoudite et parfois lapidé à mort (pour adultère) en Iran et au Soudan. D'autres méthodes d'exécution étaient l'électrocution, le gazage et le peloton d'exécution.

Historiquement, les exécutions étaient des événements publics, auxquels assistaient de grandes foules, et les corps mutilés étaient souvent exposés jusqu'à ce qu'ils pourrissent. Les exécutions publiques ont été interdites en Angleterre en 1868, bien qu'elles aient continué à avoir lieu dans certaines parties des États-Unis jusqu'aux années 1930. Dans la seconde moitié du 20e siècle, il y a eu un débat considérable sur la question de savoir si les exécutions devaient être retransmises à la télévision, comme cela s'est produit au Guatemala. Depuis le milieu des années 90, des exécutions publiques ont eu lieu dans une vingtaine de pays, dont l'Iran, l'Arabie saoudite et le Nigéria, bien que cette pratique ait été condamnée par le Comité des droits de l'homme des Nations Unies comme « incompatible avec la dignité humaine ».

Dans de nombreux pays, les condamnations à mort ne sont pas exécutées immédiatement après qu'elles ont été prononcées, il y a souvent une longue période d'incertitude pour les condamnés pendant que leurs affaires sont portées en appel. Des détenus en attente d'exécution vivent dans ce qu'on a appelé le « couloir de la mort » aux États-Unis et au Japon, certains prisonniers ont été exécutés plus de 15 ans après leur condamnation. L'Union européenne considère ce phénomène comme si inhumain que, sur la base d'une décision contraignante de la Cour européenne des droits de l'homme (1989), les pays de l'UE ne peuvent extrader un délinquant accusé d'un crime capital vers un pays qui pratique la peine capitale que si un garantie est donnée que la peine de mort ne sera pas demandée.


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