Un intérieur japonais traditionnel

Un intérieur japonais traditionnel


Japon

La décoration intérieure au Japon a été très influencée par les idées chinoises, en particulier entre le VIIIe et le XIIe siècle, mais elle s'est développée selon des lignes plus légères, plus austères et élégantes. Il a peu changé depuis l'époque médiévale. Les différences les plus importantes dans le design moderne sont que le tapis a été étendu pour couvrir l'ensemble du sol en bois et que les portes coulissantes ont remplacé les écrans à une feuille ou les rideaux. Les deux côtés d'une maison japonaise n'ont souvent pas de murs permanents, et les cloisons intérieures sont en papier sur une charpente en bois qui laisse passer une lumière douce et diffuse. Ces cloisons sont généralement mobiles, ce qui permet de réaménager l'intérieur.

L'intérieur japonais est un agencement soigneusement pensé. La décoration murale existe à peine, et les murs offrent un fond neutre pour le reste. Comme les Japonais recouvrent invariablement leur sol de nattes de paille de riz et s'assoient dessus au lieu de chaises, les tables sont basses et servent également d'accoudoir. Les niveaux d'étagères sont courants, généralement recouverts de laque et peints de manière décorative. Ils se présentent sous une variété de formes, et la qualité asymétrique de l'art japonais peut être vue dans ces meubles, le nombre et la position des étagères différant de chaque côté et à des hauteurs différentes.

Contrairement à la pratique occidentale, les Japonais ne décorent pas leurs chambres avec plusieurs œuvres d'art, mais ont une place spéciale dans la pièce, un point focal, où une œuvre de qualité est exposée, et cela est changé de temps en temps. Les Chinois et les Japonais vénèrent tous deux le travail d'autrefois, et les Japonais possèdent la plus ancienne collection d'art au monde, dans le dépôt Shōsō de Nara, qui a été formé au IXe siècle.

A cette époque, les portes étaient pivotantes à la chinoise, et au lieu de shôji, les fenêtres étaient faites de treillis en bois qui poussaient vers l'extérieur, comme on peut encore le voir dans les sanctuaires et les temples. Il y avait une estrade à rideaux pour la personne la plus importante et des tapis séparés sur le parquet pour les autres. A l'époque, comme aujourd'hui, il y avait un couloir de communication à l'extérieur des chambres. Le Seiryo-den, ou résidence ordinaire du souverain dans le palais impérial de Kyōto, appartenait à cette période et a été reconstruit au XIXe siècle sur le modèle de l'original. Une famille d'aujourd'hui pourrait vivre assez confortablement dans sa simple suite de chambres avec des murs et des paravents décorés de tableaux à la manière chinoise classique.

À la fin du XVe siècle, l'intérieur a commencé à prendre sa forme actuelle en raison d'un lent mélange de l'ancien style de cour avec le type de maison plus austère préféré par la caste militaire, qui était très influencée par l'architecture bouddhiste zen. Vers la fin du XVIe siècle, c'est l'essor des maîtres du thé. Ces connaisseurs de la « voie du thé », qui implique la construction du salon de thé et de son jardin et une conduite correcte en eux, ont établi des familles héréditaires et des écoles qui sont restées les conseillers esthétiques sur la plupart des aspects de l'architecture domestique, de la décoration intérieure et de l'aménagement du jardin. Ils visaient à atteindre la beauté avec frugalité, asymétrie et économie de mouvement, et une grande partie de la grâce simple des intérieurs japonais leur est due.

Dans une maison japonaise moderne construite dans un style traditionnel, la décoration est presque entièrement structurelle et les résidences de toutes les classes sont également soignées et exemptes de vulgarité. Leur harmonie et leur délicatesse découlent d'une infinie variation de détails dans un cadre totalement standardisé. Les pièces ordinaires sont calculées en termes de multiples de l'unité de tapis de sol, 6 × 3 pieds (1,8 mètre × 0,9 mètre) les portes coulissantes 5 pieds 8 pouces (1,7 mètre) de haut par 3 pieds (0,9 mètre) de large les piliers de support 4 -5 pouces (10–13 cm) carrés, fixés à des intervalles de 6 pieds (1,8 mètre) et les panneaux de plafond 1–1,5 pied (30–45 cm) de large. Toutes les boiseries sont non peintes et rarement laquées, mais il existe une grande variété dans le fusuma, ou des portes coulissantes, qui divisent les pièces et qui sont recouvertes de papier de nombreux motifs ou décorées de peintures ou de calligraphies. Ainsi, tout le côté d'une pièce peut présenter un paysage soit en noir et blanc soit en couleurs, souvent sur fond argent ou or. Un changement de ces fusuma modifiera complètement l'apparence d'une pièce et leur suppression convertira deux pièces ou plus en une seule. Toutes les pièces peuvent être utilisées comme chambres, puisque la literie est rangée dans de spacieux placards. Les pièces de réception offrent plus de possibilités de décoration que les autres, car une extrémité de la pièce est occupée par un tokonoma, une alcôve surmontée d'un dais soutenu par un pilier de bois fin ou peu commun, dans lequel est accroché le tableau ou l'ensemble de tableaux qui, avec la composition florale qui l'accompagne habituellement, est le seul ornement. Les deux sont changés fréquemment selon la saison ou l'humeur. À côté de la tokonoma, il y a souvent une table d'écriture intégrée. A côté de cela est généralement un chigai-dana, un agencement asymétrique d'armoires et d'étagères un peu comme un buffet. Entre le haut du fusuma et le plafond est souvent un ramma, une frise ajourée sculptée de motifs ou de paysages en bois ou en bambou. Une tablette encadrée avec un poème ou une peinture dessus peut parfois y être placée. D'autres murs sont en plâtre uni dans des tons tamisés, principalement de gris ou de brun. Les plafonds sont généralement constitués de planches minces, légèrement superposées, soutenues par des barres d'environ 3 cm de côté, le tout suspendu aux poutres du toit ou du plancher. Dans les grands appartements, comme dans les sanctuaires et les temples, on trouve parfois le « plafond chinois », avec des boiseries laquées et des images et des motifs dans les coffres. Les variétés de fantaisie faites de bambou et de roseaux et de bois tressé ne sont pas rares. Le bambou a de nombreuses utilisations dans la maison japonaise comme piliers et barres de fenêtre et matériau de plafond, lorsqu'il est fendu et aplati, il peut remplacer les planches. Les fenêtres sont de nombreuses formes - rondes, carrées, en forme de cloche, en forme de pot, en forme de gourde, en forme de losange, en forme d'éventail et purement asymétriques - et font des centres d'intérêt dans un mur blanc.

Le mobilier d'une maison traditionnelle japonaise est clairsemé, composé peut-être d'un meuble en bois noir ou en laque, d'une table basse ou d'un paravent double ou sextuple (ce dernier généralement par paires), décoré de paysages sur fond or ou argent et monté en brocart. Un paravent à une feuille se dresse parfois dans le hall d'entrée. Parmi les nantis, d'autres objets de valeur tels que des rouleaux d'images, des braseros à charbon, des articles de poterie, des pièces de rechange fusuma, les livres et les bibelots sont conservés dans un entrepôt isolé ignifuge et ne sont produits qu'occasionnellement pour assurer une variété constante dans les pièces. C'est un principe que les pièces qui ne sont occupées qu'occasionnellement peuvent être plus voyantes et fantaisistes que les salons ordinaires, et on les rencontre le plus souvent dans les hôtels et restaurants et autres lieux de divertissement. L'intérieur de la salle de bain est tout aussi soigné qu'avec les autres pièces, et les portes, les fenêtres et les murs de celles-ci sont généralement d'une excellente finition.


Un intérieur japonais traditionnel - Histoire

À première vue, cette installation de History of Furniture peut sembler ne pas porter du tout sur le mobilier, mais restez avec moi. Comme tout ce qui existe sur cette planète, les meubles ont évolué et grandi au fil du temps. Nous n'avions pas toujours un "canapé" ou une "chaise" pour nous asseoir. À diverses époques de l'histoire et dans différentes cultures, les maisons peuvent avoir contenu un éventail d'objets qui peuvent ne pas sembler familiers ou confortables à nos sensibilités du 21e siècle.

Cela pourrait être le cas avec les intérieurs de l'ancien Japon. Fait intéressant, dans la culture japonaise traditionnelle ancienne et contemporaine, le sol est vraiment l'endroit où s'asseoir ou dormir. Notez que les sièges de meubles sont manifestement absents dans la belle pièce ci-dessus (les seuls meubles sont des tables basses pour manger, écrire ou exposer). Les intérieurs japonais étaient meublés d'un type de tapis de sol en paille tressée appelé tatamis. Ces tapis étaient finis sur les bords et pouvaient être posés dans différentes configurations pour s'adapter aux dimensions changeantes des pièces qui pouvaient être ajustées par coulissement shoji écrans. A l'époque comme aujourd'hui, les chaussures étaient laissées dehors avant d'entrer dans une maison. De cette façon, le tatamis les tapis sont restés propres pour s'asseoir et dormir.

La notion de ma, ou de l'espace négatif, et la simplicité inhérente au système de croyance zen ont tous deux façonné la façon dont les Japonais abordaient les intérieurs. et en fait presque tous les éléments de leur vie. Remarquez qu'il y a une énorme quantité d'espace ouvert ou d'intervalle entre les objets dans la pièce au-dessus. Psychologiquement et spirituellement, cela laisse place à l'imagination, à la vie, à une réalité qui va au-delà d'une simple personne dans un espace. Cette attention à ma était, et est encore dans une large mesure, une partie intégrante de la vie au Japon. Remarquez la longue et grande niche encastrée dans le mur ci-dessous. il est simplement destiné à tenir un sumi (une encre noire japonaise spéciale) rouleau calligraphique ou peut-être une peinture sur soie, et un petit ikebana composition florale. Cela suit l'idée japonaise de prise de conscience et de contemplation induite par certains objets.

Un autre aspect très important des intérieurs japonais était et reste l'idée d'intérieur et d'extérieur et la relation symbiotique entre les deux. j'ai mentionné ça shoji des écrans sont utilisés pour fermer les pièces. Mais l'inverse est aussi vrai : shoji les écrans sont utilisés pour ouvrir les pièces les unes aux autres ou sur les allées et les vues au-delà, reliant les pièces et reliant la nature au reste de la maison. Le jardin de rocaille zen est un élément essentiel, qui illustre toutes les idées dont nous avons discuté : ma ou l'espace vide, les objets qui stimulent la conscience ou la contemplation, et une connexion à la nature. Les rocailles sont censées ressembler à des montagnes émergeant du brouillard ou à des îles dans une mer. L'arrangement asymétrique de roches variées et de forme inhabituelle est un exemple du concept japonais de wabi-sabi, ou l'idée que l'imperfection et l'aléatoire trouvés dans la nature au lieu de l'uniformité imposée sont ce qui crée la vraie beauté.

Malgré tout ce discours sur l'espace et l'absence de mobilier, il y avait bien des meubles en bois. En plus de petites tables basses qui pourraient être utilisées comme tables de prière bouddhistes ou pour contenir des autels plus petits.

. il y avait les autels eux-mêmes. Les maisons plus modestes possédaient naturellement des autels modestes, mais les maisons riches possédaient de grands autels complexes et dorés assez grands pour tenir debout seuls.

Et bien sûr, n'importe quel ménage à n'importe quelle période avait besoin - et nous avons encore besoin ! - de stockage. Les premiers exemples de pièces de rangement japonaises apparaissent au VIIIe siècle sous la forme de coffres en bois appelés tansu. Ces coffres étaient souvent simples mais pouvaient être recouverts de cerclage de fer ou de ferronnerie décorative. Autre point commun : des poignées sur les côtés pour que la pièce puisse être déplacée rapidement hors de la maison en cas d'incendie (ce qui arrivait malheureusement fréquemment avec les maisons en bois et papier de riz).

Une variante du tansu est le mizuya, ou coffre de rangement de cuisine. Cela contenait tous les objets de la cuisine derrière des portes coulissantes pratiques.

Une variante très populaire de la tansu est le kaidan tansu ou étape tansu qui ressemble - et fonctionne - à un escalier. Il est apparu pour la première fois dans les années 1700.

Lorsque vous recherchez de véritables antiquités japonaises, gardez à l'esprit que peu de choses ont survécu avant la période Edo. Ces articles sont rares et assez chers. Vous y trouverez des pièces de la période Edo (1603-1867) mais plus probablement des époques Meiji (1868-1912) ou Taisho (1912-1926).


Il y a quelques semaines, nous vous avons fait découvrir le monde de la menuiserie traditionnelle japonaise, une technique qui n'utilise ni clous ni quincaillerie, juste des joints précis, pour maintenir ensemble les meubles et même les bâtiments. Cette technique est également utilisée pour créer œuvres d'art complexes, en bois et fonctionnelles, connues sous le nom de kumiko, qui est utilisé dans les chambres de style japonais pour créer une atmosphère étonnante.

L'artisanat traditionnel a été transmis pendant des siècles, cependant, le commerce est malheureusement en train de disparaître. En réponse, les artisans prennent le concept séculaire et appliquent les dessins à des articles ménagers plus modernes, comme les chaises et les abat-jour. Les résultats sont tout simplement exquis !

Selon Tanihata Co., un kumiko atelier dans la préfecture de Toyama, kumiko existe depuis l'ère Asuka (600-700 après JC). L'engin était à l'origine utilisé presque exclusivement pour les portes coulissantes, les cloisons et ramma (la pièce décorative en bois au-dessus de nombreuses portes dans les bâtiments japonais traditionnels). Alors que des fournisseurs comme Tanihata fabriquent toujours ces produits, la modernisation a entraîné une diminution de la demande pour ces composants de pièce traditionnels, de sorte que les artisans élargissent leurs horizons.

Ramma, la partie décorative au-dessus des portes et des murs

Indépendamment de ce qu'ils fabriquent, le temps et le soin apportés à chaque pièce ne changent jamais. Si vous pensiez que la fabrication de bâtiments et de meubles dans le style japonais traditionnel était laborieux, préparez-vous à être impressionné.

Tout comme les fabricants de meubles, kumiko les artistes sont très exigeants sur le bois qu'ils utilisent. Alors qu'il est plus facile d'utiliser des panneaux de particules produits en série, vous perdez la capacité d'être aussi précis, l'atmosphère élégante du vrai bois et, bien sûr, la bonne odeur ! Lors du choix du bois, ils préfèrent utiliser celui des conifères, à savoir le cèdre et le cyprès, car ils poussent droit et le bois a un grain fin de haute qualité.

Kumiko est souvent fait de bois de cyprès japonais grands et minces.

Une fois le bois choisi, coupé et raboté, ils fabriquent le cadre de la pièce, qu'il s'agisse d'un sous-verre ou d'un abat-jour de plafond. Vient ensuite la partie difficile et complexe du processus, qui rend kumiko ce que c'est. Des centaines de petits morceaux de bois sont tranchés finement et rasés avec une variété d'outils, tels que des couteaux et des scies à l'ancienne, ainsi que de nouvelles machines. Ces minuscules pièces doivent être coupées avec précision au micron (1/1000 mm) ou elles ne s'emboîteront pas parfaitement ! Une fois découpées, les pièces sont soigneusement assemblées en étant glissé en place dans un design élaboré à l'intérieur du cadre.

▼ Une variété de machines et d'outils à main sont utilisés pour fabriquer et assembler les pièces délicates.

Les dessins pour kumiko les pièces ne sont pas choisies au hasard. En fait, bon nombre des près de 200 modèles utilisés aujourd'hui existent depuis l'ère Edo (1603-1868). Chaque conception a une signification ou imite un motif dans la nature qui est considéré comme un bon présage. Les motifs ne sont pas seulement jolis, ils distribuent également la lumière et le vent d'une manière apaisante et belle.

Le Shippopotame conception. Dans les écritures bouddhistes, shippou fait référence à un ensemble de trésors (qui comprend l'or, l'argent, le lapis-lazuli, le quartz, le corail et l'agate), et le design circulaire sans fin représente l'harmonie.

Le goma le design suggère des fleurs de sésame nutritives et abondantes, qui sont censées favoriser la longévité. Cette conception est souvent utilisée pour ramma.

Sanjyu-hifu est une conception qui utilise de fines bandes pour créer des formes de diamant. On pense qu'il imite les plantes aquatiques très fertiles, de bon augure pour une progéniture prospère et une bonne santé. Avec ceci est l'esprit, sanjyu-hifu est souvent utilisé dans les hôtels et les salles de mariage.

Le Asanoha motif prend après la feuille de chanvre. Les plantes de chanvre sont connues pour pousser rapidement et directement, ainsi que pour être des plantes robustes. Pour cette raison, le design est également utilisé couramment avec les vêtements de bébé.

Ce sont quelques-uns des modèles les plus courants.

Comme nous l'avons mentionné précédemment, les artisans se concentrent sur l'introduction de leur métier dans le monde moderne, tout en restant fidèles aux racines traditionnelles de kumiko. Dans cet esprit, ils ont créé de beaux objets d'art qui peuvent être utilisés quotidiennement dans n'importe quelle maison.

▼ Quel beau boîtier pour un plafonnier.

Vous pouvez même obtenir kumiko chaises!

▼ Cette lampe fait des ombres vraiment cool !

▼ C'est un peu comme une boule disco.

En raison de la baisse de la demande pour la décoration intérieure traditionnelle japonaise, telle que ramma, les kumiko le commerce a également connu une diminution du nombre de jeunes artisans. Mais j'espère qu'avec la technique appliquée à la vie moderne, plus de jeunes relèveront le défi et perpétueront ce métier complexe et magnifique pour les générations futures.


Une histoire du bois et de l'artisanat dans le design japonais

Blaine Brownell La majeure partie du programme du musée urbain des outils de menuiserie Takenaka est habilement dissimulée sous terre et entourée d'un paysage verdoyant.

L'architecture japonaise a longtemps été admirée pour son haut niveau d'artisanat, de précision et de simplicité. L'avant-garde architecturale japonaise contemporaine a le respect des entreprises de la communauté internationale du design telles que SANAA, Toyo Ito & Associates et Sou Fujimoto Architects continuent de recevoir une attention particulière dans des expositions acclamées telles que "A Japanese Constellation: Toyo Ito, SANAA, and Beyond", maintenant au Museum of Modern Art, à New York. Alors que ces entreprises japonaises et d'autres conçoivent des structures presque exclusivement en béton et en acier, le bois a été le matériau de construction dominant au Japon pendant des siècles. L'industrialisation rapide et la diminution des ressources en bois ont stimulé l'abandon de bois au cours du 20e siècle.Bien que de nombreuses qualités de l'architecture japonaise traditionnelle se retrouvent dans les conceptions actuelles, un examen plus approfondi des pratiques de construction historiques révèle tout ce qui a été perdu.

L'un des meilleurs sites pour une telle évaluation est le Takenaka Carpentry Tools Museum, fondé à Kobe, au Japon, en 1984. Le musée abrite plus de 32 000 objets liés à l'architecture et à la construction traditionnelles, notamment des outils, des modèles, des documents et des composants de construction à l'échelle. , et il permet aux visiteurs d'acquérir une connaissance pratique des anciens matériaux et méthodes de construction. Pour quelqu'un ayant une connaissance limitée de la conception et de la construction de bâtiments, les temples, les résidences et les salons de thé en bois construits à la main du pays peuvent sembler beaux mais obsolètes dans leur transmission de pratiques apparemment archaïques. Pourtant, l'analyse plus approfondie offerte par le musée révèle une réalité d'idées fausses, de paradoxes et de régressions dans la trajectoire architecturale du Japon.

Blaine Brownell Un modèle partiel d'un assemblage de toit de bâtiment, révélant la nature séquentielle de la construction utilisant des composants de construction préfabriqués.

Complexité
Une traditionnelle sukiya-Le salon de thé de style semble remarquablement simple, composé d'une structure simple à poteaux et poutres en bois avec des murs en plâtre de boue et quelques petites ouvertures. Pourtant, cette structure volontairement humble, qui remonte à la fin du XVIe siècle, est tout sauf simple. Le musée comprend un salon de thé grandeur nature dans lequel les matériaux de finition sont volontairement absents, permettant aux spectateurs d'apprécier les subtilités de son cadrage et de ses ouvertures variées. Le pavillon habitable et les échantillons de matériaux qui l'accompagnent révèlent deux surprises : la complexité intrinsèque du sukiyala structure et la diversité des approches matérielles. Dans l'exemple de la structure exposée, les intersections entre les éléments de charpente de cyprès inachevés cachent des stratégies de menuiserie complexes. Cependant, peu de clous ou d'autres attaches métalliques sont utilisés, ce qui n'est pas évident. Des présentoirs supplémentaires présentent une large palette de matériaux d'essences de bois et de bambou, ainsi que des revêtements muraux en terre et des écrans coulissants. Une pratique courante dans la conception d'un salon de thé est l'utilisation subtile de matériaux et de techniques de construction variés pour donner l'impression qu'un petit espace est plus vaste. Cette tromperie, qui est généralement trop discrète pour une appréciation consciente, est également mise à nu dans l'exposition.

Blaine Brownell Une vue de l'espace à double hauteur dans la galerie permanente, montrant un détail structurel à grande échelle du temple Yakushiji à Nara, au Japon.

Contrôler
L'utilisation de bois d'ingénierie moderne illustre la volonté de l'architecte d'éliminer toute imprévisibilité et incohérence matérielle. Le comportement des matériaux dans l'architecture japonaise traditionnelle semble également être étroitement contrôlé. La plupart des bâtiments historiques présentent des normes de construction rigoureuses avec des éléments qui se répètent avec précision, et de nombreuses structures centenaires restent en bon état aujourd'hui. Certes, le shokunin, ou des artisans, démontrent un contrôle expert sur le comportement du bois et d'autres matériaux. Cependant, leur approche est manifestement différente de celle des méthodes industrielles. Explique le maître charpentier Nishioka Tsunekazu dans Maîtres charpentiers au Japon, en Chine et en Corée (Takenaka Carpentry Tools Museum, 2014), "Lors de la sélection du bois, ce n'est pas l'uniformité mais plutôt l'individualité des arbres qui est importante."

Plutôt que d'éradiquer l'anisotropie et d'autres variations de matériaux, comme le contreplaqué homogène, le lamellé-collé et d'autres matériaux composites en bois contemporains, les charpentiers japonais ont cherché à tirer parti de ces caractéristiques particulières. Non seulement ils travaillent avec le grain inhérent du bois en orientant stratégiquement les éléments structurels pour créer des connexions solides et contrer l'affaissement, mais ils utilisent également les circonstances d'origine du bois à leur avantage. Par exemple, shokunin peut gérer les changements de matériaux en utilisant le bois dans la même orientation que son état de vie - par exemple, un arbre orienté au sud sera utilisé sur le côté sud d'un bâtiment. De plus, ils conçoivent des détails qui anticipent la transformation inévitable du bois au fil des siècles, compensant le retrait et la déflexion.

Blaine Brownell Un échantillon des divers éléments de charpente utilisés dans les sukiya-architecture de salon de thé de style.

Sophistication
Un tel raffinement révèle une expertise matérielle profonde et une sophistication technologique remarquable. Une hypothèse courante est que ces structures historiques sont physiquement inférieures aux constructions modernes en bois, en béton et en acier, voire techniquement obsolètes. Pourtant, cela est sans doute incorrect. Premièrement, les matériaux modernes sont souvent de qualité inférieure. Les performances d'une colonne en bois d'ingénierie industrielle sont dérisoires par rapport à celles d'une seule bûche de Hinoki cyprès - un matériau structurel standard dans les temples et sanctuaires japonais qui représente la plus haute qualité de bois. Deuxièmement, les méthodes de fabrication modernes sont souvent moins rigoureuses que les méthodes historiques. Par exemple, les outils de menuiserie traditionnels présentent les doubles caractéristiques de résilience et de rigidité trouvées dans les épées japonaises et sont de loin supérieurs aux outils fabriqués à la machine d'aujourd'hui. En outre, l'architecture japonaise pré-moderne utilisait couramment des stratégies de préfabrication structurelle et de conception pour le démontage d'une manière que la pratique contemporaine n'a toujours pas réalisée. L'une des expositions du musée présente un assemblage de toit fait d'éléments en bois imbriqués qui pourraient être testés en atelier pour l'ajustement avant la construction sur place. Le système de cadrage basé sur la séquence anticipait également la possibilité de remplacer facilement les éléments endommagés avec un minimum de déchets.

Blaine Brownell L'une des innombrables expositions interactives révélant les subtilités de la menuiserie japonaise.

Faire revivre la sagesse matérielle perdue
L'élucidation astucieuse par le musée Takenaka des nombreux traits désirables de la construction japonaise en bois soulève la question du déclin matériel de l'architecture contemporaine. Le point n'est pas que nous devrions imiter le style ou les caractéristiques des bâtiments historiques d'aujourd'hui, mais que nous devrions remettre en question l'opportunité relative et la qualité inférieure des pratiques matérielles contemporaines. Certes, la mauvaise gestion des ressources représente un problème critique. explique Azby Brown dans Le génie de la menuiserie japonaise : les secrets d'un métier ancien (Tuttle, 2013) : « Japan’s autrefois vaste Hinoki les forêts ont été en grande partie abattues, le bilan étant particulièrement lourd pendant l'effort de guerre du milieu du 20e siècle. Aujourd'hui, c'est l'un des bois les plus coûteux. L'automatisation est un autre facteur, bien que la fabrication de machines ne soit pas intrinsèquement pire que l'artisanat fait à la main.

Avec le récent regain d'intérêt pour les structures en bois, le musée Takenaka offre une inspiration pour les futures méthodes de construction à base de bois. Je ne suggère pas que l'industrie du bâtiment d'aujourd'hui imitent les de shokunin approches exactement, mais plutôt que les pratiques de construction contemporaines bénéficieraient d'une appréciation plus approfondie des origines matérielles, du déploiement et des comportements à long terme. Fonctionnant comme un catalyseur pour une telle réflexion, le musée sert non seulement de lieu important pour la diffusion des connaissances sur le patrimoine bâti du Japon, mais également de plate-forme pour développer des pratiques matérielles de nouvelle génération plus réfléchies.

Blaine Brownell Un salon de thé japonais « squelettique » révèle sa complexité de construction inhérente.

Blaine Brownell A sukiya joint structurel en Hinoki cyprès : minutieusement complexe mais apparemment simple une fois terminé. Blaine Brownell Détail d'une exposition présentant les différentes espèces d'arbres indigènes utilisées dans la construction en bois japonaise.

Blaine Brownell, AIA, est un chroniqueur régulièrement présenté dont les histoires apparaissent sur ce site Web chaque semaine. Ses opinions et conclusions ne sont pas nécessairement celles du magazine ARCHITECT ni de l'American Institute of Architects.

A propos de l'auteur

Blaine Brownell, FAIA, est architecte et chercheur en matériaux. L'auteur des quatre Transmatériel livres (2006, 2008, 2010, 2017), il est directeur de l'école d'architecture de l'Université de Caroline du Nord à Charlotte.


Composants du design d'intérieur japonais et de la philosophie zen

  1. Les architectes japonais utilisent de grandes fenêtres ou Shoji pour introduire des tonnes de lumière naturelle dans une maison japonaise. Shoji est un appareil de séparation de porte, de fenêtre ou de pièce de style japonais. Ils sont en bois et doublés de papier.
  2. Le design d'intérieur japonais inculque l'utilisation de plantes japonaises traditionnelles telles que les bonsaïs à l'intérieur de la maison. C'est une forme d'amener le monde naturel dans la maison.
  3. Un ménage japonais adopte la croyance de vivre avec l'imperfection. C'est un concept de la philosophie Zen où l'on doit apprendre à accepter le monde tel qu'il est pour éviter les déceptions et le stress. Ils utilisent le concept de design d'intérieur wabi-sabi pour intérioriser l'idée de vivre avec les imperfections du monde.
  4. Ils utilisent des nattes de paille tissées à la main appelées tatamis. Ceux-ci sont utilisés pour tapisser le sol d'une maison japonaise. Ils servent un but spécial pour fournir un soulagement pendant les saisons thématiques. Étant donné que les chaussures ne sont pas autorisées dans un foyer traditionnel, le sol est froid pendant les hivers secs. Les tatamis servent à les garder au chaud. De même, pendant la saison estivale chaude et humide, ces tapis gardent le sol frais et supportable.
  5. Les architectes d'intérieur japonais utilisent de grandes baignoires faites de matériaux naturels de Hinoki appelés Ofuro. Ces baignoires ont souvent un diamètre de 4,5 pieds. Ils sont installés pour accueillir plus d'espace à la petite taille des salles de bains japonaises.
  6. Les Japonais adorent également utiliser les techniques de bricolage (faites-le vous-même). Ils aiment incorporer des touches personnelles dans la conception de leurs meubles.
  7. Le design d'intérieur japonais utilise un système Genkan à l'entrée d'une maison japonaise. Ce sont des zones dédiées ressemblant à des porches dans les entrées, bordées de paillassons, à l'intérieur de la maison.
  8. L'intérieur japonais utilise également un design de meubles bas. En effet, dans la culture japonaise, il est de tradition de s'asseoir sur des coussins ou des tatamis au sol pour maintenir une bonne posture.
  9. Ils utilisent le concept de minimalisme pour garder leur maison propre et organisée à tout moment.

Afin d'utiliser ces composants ou d'imiter leurs effets, nous avons trouvé des moyens incroyables de les intégrer dans un design d'intérieur moderne. Pensez à utiliser les tendances suivantes dans votre style de conception :

1. Utilisez les espaces ouverts

Une maison japonaise a toujours beaucoup d'espace, même si la maison est petite. Ceci est inculqué par la pratique de "Ma". C'est un style de design et un art de vivre où les architectes d'intérieur au Japon créent un flux naturel de tous les objets et meubles de la pièce. Tout a un but et un placement parfait. Le mobilier borde un ou deux côtés de la pièce, tandis que le reste de l'espace de vie est ouvert et épuré.

Incorporez ce style de design extraordinaire dans vos idées de design d'intérieur en disposant simplement les meubles le long de 2 à 3 murs de la pièce. Utilisez le minimalisme dans la sélection des meubles qui reposent sur le sol. Optez pour une commode, une grande armoire ou une table avec des casiers intégrés. Ces meubles design sont parfaits pour contenir des objets essentiels tout en gardant la pièce désencombrée.

Vous pouvez également opter pour des tentures murales pour embellir la pièce. Tant que vos idées de conception maintiennent un flux de matériaux naturels avec de grands espaces ouverts, vous êtes prêt à partir.

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2. Considérez les papiers peints avec des nuances japonaises

Avez-vous vu les motifs de papier peint en papier de riz ?

Vous pouvez les installer dans le salon avec des tapis de sol ou un immense tapis qui complète le motif du papier de riz. Ajoutez des meubles en bois modernes de couleurs plus sombres et une grande table basse au centre de la pièce. Et Voila ! Vous disposez d'un beau salon de style japonais avec une touche moderne.

Afin d'imiter le style japonais du design d'intérieur, gardez-le minimaliste avec de grands espaces ouverts.

Crédit image : decosolitions.com

3. Introduisez des éléments naturels dans votre style de conception

Les Japonais sont doués pour combiner des matériaux et des éléments naturels avec le modernisme. Mettez en œuvre ce style de design de minimalisme et de forme en introduisant des éléments naturels dans votre décoration intérieure.

Utilisez des lucarnes, de grandes fenêtres et des portes vitrées pour apporter beaucoup de lumière naturelle à vos idées de conception. Ajoutez maintenant des papiers peints naturels ou des tapis de paille et des meubles en bois naturel au design minimaliste.

Vous pouvez ajouter diverses plantes d'intérieur telles que des bonsaïs, des fougères, etc. Vous pouvez également utiliser des compositions florales de style japonais, également connues sous le nom d'art de l'Ikebana, pour ajouter de la couleur à la pièce. Jouez avec des tons naturels de beige, de marron et des nuances de bleu et de vert pour induire un sentiment de nature.

Utilisez autant de verdure que possible à l'intérieur de la maison sans compromettre le plan d'espace ouvert. Avoir des plantes dans la maison permet aux propriétaires de se sentir sereins. Ces éléments naturels apportent le concept de Zen dans le ménage.

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4. Utilisez des motifs de conception minimalistes avec des tons de couleur blanche

Rappelez-vous pourquoi les installations de spa utilisent d'énormes quantités de blanc dans leurs intérieurs, leurs meubles et leurs petits objets ?

C'est parce que les nuances de blanc expriment un sentiment de sérénité et d'élégance. C'est la plus basique des couleurs et elle induit une sensation de calme.

Le style japonais se reflète mieux dans les nuances de blanc. Il véhicule littéralement le minimalisme et les concepts de la philosophie zen. Incorporez le blanc et toutes ses nuances dans la conception d'armoires, d'armoires, de portes à charnières et de murs. Vous pouvez également laisser entrer un peu de lumière naturelle à travers les lucarnes et les baies vitrées.

L'utilisation du blanc crée l'illusion d'un grand espace ouvert. Il aide également l'esprit à se détendre. Cette palette de couleurs simple invite les traditions japonaises de minimalisme et de zen dans la maison avec peu ou pas d'effort.

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5. Utilisez des portes coulissantes, des moustiquaires et des séparateurs

Les Japonais utilisent également des portes et des fenêtres coulissantes pour économiser de l'espace précieux dans leur maison minimaliste. L'idée a été mise en œuvre à l'origine pour éviter l'espace occupé par les panneaux de porte battants qui gênent les autres meubles à proximité. À l'époque, Shoji a été incorporé pour économiser de l'espace tout en gardant la maison bien éclairée par la lumière naturelle.

With time, this tradition has evolved to use sliding glass doors. This system is also used in windows to save space while giving the Japanese home a modern design style.

You can easily incorporate these sliding panels into your design ideas. Use modern window designs with glass panels and bamboo screens. You can also use large sliding glass doors in the interiors of the house, such as for balconies, backyards, etc. Furthermore, you can also use sliding doors for closets, both walk-in and regular.

Another important source of Japanese interior designs is room dividers. You can find fantastic styles of Shoji screens and room dividers at a local Muji chain store. They carry exquisite patterns that add a flair of Japanese culture to your interior design ideas. These Shoji room dividers are used to separate a single space into 2 rooms. You can install them in a large living room to create a separate dining room or a play area for kids.

Several room dividers at Muji are also collapsible so the home-owners can use them when they need to or set them aside when they don’t. They even come in modern patterns and styles. The white screens and dividers in particular help in creating an illusion of a wall. This is a perfect way to use minimalism in your design style to simulate Japanese culture.

6. Incorporate The Use Of Wood And Straws

Since Japanese architecture and interior design is largely focused on the natural world of things, use natural materials in the living space. Use Tatami mats, Shoji-style doors and windows, wooden room dividers, and blinds made of straw and bamboo.

Furniture made of natural wood goes perfectly with both traditional and modern interior designs. They make the room look more natural and elegant. You can use wooden cabinets, closets, kitchen platforms, etc. You can also dominate the dining room and living room with wood-work, including wall-hangings and wooden lamps.

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7. Design Genkan-style entryways

You can mimic the Genkan-style entryways by designing a small passage near the door that leads to the living room.

You can design it on a raised platform to create an isolated space at the entrance. The traditional Japanese house does not allow outside-footwear into the house. Hence, you can also install shoe-racks in the Genkan. Use some area rugs and mats with natural hues near the doorway to create a Japanese style. Decorate the area with traditional Japanese plants or line it with Tatami mats.

If you don’t want to use a raised platform, you can simply use large doormats to cover the area around the entryways. Install some plants around the door and along the walls to create an illusion of a porch.

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8. Don’t Forget The Huge Bathtubs

Who doesn’t enjoy letting their troubles slip away while soaking in a huge, cool bathtub, right?

Well, you don’t necessarily need a tub made of natural wood to add a Japanese touch to your interior design. There are modern Ofuro designs that use marble or ceramics too. If your interior design plan requires you to bring in the old Japanese traditions into the modern West, then simply incorporate a large tub in the bathroom. It imitates the style of a spa facility where people can soak for long periods of time. If the bathroom is small for a large tub, then you can choose one with a little more depth. Keep the rest of the area, in the bathroom, clean and simple.

9. Use Low-bearing Furniture Design

As we have said before, the Japanese prefer using the floor rather than tall stools and chairs. It serves the purpose of maintaining a good posture while they are seated.

You can integrate this style into your Japanese interior design ideas by using low-to-the-ground furniture design. Put a large coffee table and create a seating area around it on the floor. You can also use low-bearing entertainment centers.

In order to incorporate this style of Japanese interior design in a modern setting, you can use furniture design that allows the user to adjust the height of the furniture. That way, you can install sofa sets and other seating arrangements. But when the home-owners want to host guests in Japanese style, they can simply adjust the furniture to a lower height and follow traditional methods of sitting on the floor on cushions. Maybe they can even have a traditional Japanese tea ceremony.

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10. Keep It Clean And Simple

The most important point to keep in mind, while incorporating Japanese interior design into your design style, is to keep it simple. Embrace minimalism and create a smooth flow with the art of wabi-sabi. Nothing has to be perfect, but everything should have a place and purpose. You can combine Japanese interior design with the Scandinavian style of design. They both follow a simple concept of using minimalism and structure to define the house.

Image credit: home-designing.com

If you are working on design projects for a modern house with a traditional Japanese style, you can bring the two worlds together with a touch of craftsmanship. Use modern furniture with sharp design and align them with traditional Japanese Shoji and Genkan entryways. Use some indoor plants and a ton of natural light to complete your Japanese Interior design style in a modern home with panache.


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In Japanese, free-standing structures specifically designed for exclusive tea ceremony use, as well as individual rooms intended for tea ceremony, are both referred to as chashitsu. The term may be used to indicate the tea room itself where the guests are received, or that room and its attached facilities, even extending to the roji garden path leading to it. [5] In English, a distinction is often made between free-standing structures for tea, referred to as tea houses, and rooms used for tea ceremony incorporated within other structures.

Tea houses are usually small, simple wooden buildings. They are located in the gardens or grounds of private homes. Other common sites are the grounds of temples, museums, and parks. The smallest tea house will have two rooms: the main room where the host and guests gather and tea is served, and a mizuya, where the host prepares the sweets and equipment. The entire structure may have a total floor area of only three tatami mats.

Very large tea houses may have several tea rooms of different sizes a large, well-equipped mizuya resembling a modern kitchen a large waiting room for guests a welcoming area where guests are greeted and can remove and store their shoes separate toilets for men and women a changing room a storage room and possibly several anterooms as well as a garden with a roji path, an outdoor waiting area for guests and one or more privies.

Tea rooms are purpose-built spaces for holding tea gatherings. They may be located within larger tea houses, or within private homes or other structures not intended for tea ceremony. A tea room may have a floor area as small as 1.75 tatami mats (one full tatami mat for the guests plus a tatami mat called a daime ( 台目 ), about 3/4 the length of a full tatami mat, for the portable brazier (furo) or sunken hearth (ro) to be situated and the host to sit and prepare the tea) or as large as 10 tatami mats or more 4.5 mats is generally considered the ideal in modern tea rooms. A tea room will usually contain a tokonoma and a sunken hearth for preparing tea in the winter.

According to Japanese historian Moriya Takeshi in his article "The Mountain Dwelling Within the City", the ideal of wabi-style tea ceremony (wabi-cha) had its roots in the urban society of the Muromachi period (1336 to 1573), and took form in the tea houses that townspeople built at their residences and which affected the appearance of thatched huts in mountain villages. [7] Before this, tea ceremony was generally enjoyed in rooms built in the shoin-zukuri architectural style, a style frequently employed in tea rooms built today. [8]

Tea houses first appeared in the Sengoku period (mid-15th century to early 17th century), a time in which the central government had almost no practical power, the country was in chaos, and wars and uprisings were commonplace. Seeking to reclaim Japan, samurai were busy acquiring and defending territories, promoting trade and overseeing the output of farms, mills and mines as de facto rulers, and many of the poor were eager to seek the salvation of the afterlife as taught by Buddhism. Tea houses were built mostly by Zen monks or by daimyōs, samurai, and merchants who practiced tea ceremony. They sought simplicity and tranquility – central tenets of Zen philosophy. The acknowledgment of simplicity and plainness, which is a central motivation of the tea house, continued to remain as a distinct Japanese tradition in the later periods.

The Golden Tea Room ( 黄金の茶室 , Ōgon no chashitsu) was a portable gilded chashitsu constructed during the 16th century Azuchi–Momoyama period for the Japanese regent Lord Toyotomi Hideyoshi's tea ceremonies. The original room is lost, but a number of reconstructions have been made. The Golden Tea Room was constructed to impress guests with the might and power of the regent. This was in contrast to the rustic aesthetics codified under his tea master Sen no Rikyū, although it is speculated that Rikyū might have helped in the design. [9] [10] The room's opulence was highly unusual and may have also been against wabi-sabi norms. [11] At the same time, the simplicity of the overall design with its clean lines could be seen as within the canon. The extent of teamaster Rikyū's involvement in the design of the room is not known, however he was in attendance on a number of occasions when tea was being served to guests in the room. [11]

The ideal free-standing tea house is surrounded by a small garden having a path leading to the tea room. This garden is called roji ( 露地 , "dewy ground") and is divided into two parts by a gate called chumon. [6] Along the path is a waiting bench for guests and a privy. Aside from its own garden, the chashitsu is arranged – along with other pavilions such as the zashiki, oku no zashiki, et hanare zashiki – around a larger primary garden. [12]

There is a stone water-basin near the tea house, where the guests rinse their hands and mouths before entering the tea room through a low, square door called nijiriguchi, [6] or "crawling-in entrance", which requires bending low to pass through and symbolically separates the small, simple, quiet inside from the crowded, overwhelming outside world. Les nijiriguchi leads directly into the tea room.

The tea room has a low ceiling and no furniture: the guests and host sit seiza-style on the floor. All materials used are intentionally simple and rustic. Besides the guests' entrance, there may be several more entrances at minimum there is an entrance for the host known as the sadōguchi, which allows access to the mizuya. Windows are generally small and covered with shōji, which allows natural light to filter in. The windows are not intended to provide a view to the outside, which would detract from the participants' concentration. There is a sunken hearth ( 炉 ro) located in the tatami adjacent to the host's tatami, for use in the cold months this hearth is covered with a plain tatami and is not visible in the warm months, when a portable brazier ( 風炉 furo) is used instead.

There will be a tokonoma (scroll alcove) holding a scroll of calligraphy or brush painting, and perhaps a small, simple, flower arrangement called a chabana ( 茶花 ), but no other decoration.

Chashitsu are broadly classified according to whether they have a floor area larger or smaller than 4.5 tatami, a differentiation which affects the style of ceremony that can be conducted, the specific type of equipment and decoration that can be used, the placement of various architectural features and the hearth, and the number of guests that can be accommodated. Chashitsu which are larger than 4.5 mats are called hiroma ("big room"), while those that are smaller are called koma ("small room"). Hiroma often are shoin style rooms, and for the most part are not limited to use for chanoyu.

Other factors that affect the tea room are architectural constraints such as the location of windows, entrances, the sunken hearth and the tokonoma, particularly when the tea room is not located within a purpose-built structure. The other factors that influence the construction of the chashitsu as a space in the iemoto are the iconography of the past and the memory of particular individuals. [13]

Not all tea rooms can be made to conform to the ideal seen in the image.

It is usual for chashitsu to be given a name after their owners or benefactors. Names usually include the character for "hut", "hall", or "arbour", and reflect the spirit of rustic simplicity of the tea ceremony and the teachings of Zen Buddhism. Characteristic names include:


Wood vs. Metal

Guilds, protectionism, and political decisions of the Togukawa shogunate restricted the use of metal fasteners in construction during the Edo period. This was a major factor that drove the development of Japanese all-wood joinery even after steel became generally available. Metal fasteners, however, cannot rival the longevity of all-wood joints unless installed in well-cured wood and protected from contact with air. In imperfectly cured wood, they can be loosened by seasonal shrinkage and expansion of the surrounding material, and when exposed to the air they are subject to rapid oxidation in Japan’s humid climate. Additionally, regular stress over time will result in metal fatigue.

Conversely, an all-wood joint gains in strength as the wood ages and individual cells harden. Calculations show that wood joints can be more structurally sound centuries after their initial construction. In general, wood gains in strength for 200–300 years after being cut. Strength gradually declines after that point, but only after about a thousand years will a properly cured timber beam be reduced to the strength it was when it was originally logged.

Rusted nails and fasteners recovered from the deconstruction of a 60-year-old thatched tea house. (© Anne Kohtz)

A joint in a renovated Edo-period farmhouse. The owners believe the house to be at least 250 years old. (© Architectonic Atelier Yuu)


Lessons From Traditional Japanese Architecture You Need To Learn

Japanese architecture is the epitome of minimalism and grace in design. Their love for simplicity and nature reflects in the clean lines and light, airy aura of the traditional Japanese home. There is invaluable insight to be gained from the techniques and concepts at play here.

In today’s consumer driven society, we all tend to acc u mulate an abundance of unnecessary possessions some hold emotional value, others we see as representatives of our status in society, while truly, most are devoid of genuine significance in our daily lives. Hold on only to what truly matters, what you can’t envision yourself without years down the road, and what is significant to your being. Decluttering is the most basic and crucial step to achieving minimalism in design. The Japanese refrained from furnishing their homes with luxuries and preferred the basics — a low table, a few kneeling cushions, and futons to name the majority. They didn’t need the shimmer of gold ornamentation to heighten spatial quality, their homes were adorned with plentiful natural light, soothing natural materials and an undeniable connection to its natural surroundings.

Vernacular Japanese structures evolved from necessity. A shortage of buildable land due to mountainous terrain resulted in the birth of practical and efficient designs devoid of external influences as a consequence of the country’s two-century long isolation period from the 1600s to the late 1800s also known as the Edo period in history.

Japanese culture celebrates a deep and meaningful connection to la nature which is evident from their garden designs. These meticulously choreographed ensembles are miniature representations of the grand landscape surrounding them. Boulders suggest mountains, ponds or gravel represent lakes, and bonsai depict large trees. Despite the curated nature of these garden designs, they are a harmonious representation of untamed nature achieved only through the use of natural materials, clear of artificiality and ornamentation. The open plan and flexibility of large openings allows the en plein air to trickle in and establish a balanced spatial experience.

Natural and practical materials such as reed blinds (sudare), sliding doors — translucent and transparent (shoji and fusuma respectively) — made of bamboo and rice paper, latticed wood shutters (shitomi), and tatami mats made of grass and rice straw, create a neutral palette and soothing aesthetic. Not only does this palette pay homage to nature, but it is also a sustainable choice featuring reusability and recyclability. Today we are fortunate to have access to an expanded palette of natural materials comprised of various stones, woods, as well as materials like rattan and bamboo. We should make the conscious decision to avoid toxic fume-emitting materials at the very least, and embrace what nature has bestowed upon us.

Another sustainable highlight of Japanese practices is the use of passive climate control techniques such as evaporative cooling, cross ventilation through narrow and long passageways, central and rear courtyards allowing flow of air and providing natural light, use of deciduous trees and vines for filtering direct sunlight, as well as shadow providing deep eaves — they all contributed to achieving indoor comfort at a time when our abilities to cope with the elements was far more limited.

Modulating light and heat isn’t all that the sliding walls are capable of, they also play a role in modulating space in a traditional Japanese home. Japanese living highlights the la flexibilité of an open plan and large living space which can be broken down into smaller living spaces such as bedrooms, dining room, living room, etc. interchangeably as need arises. The minimal furnishings are stored away in a large closet until required. Tatami mats and sliding doors are also components of a modular construction system which standardizes dimensions and proportions of a space — a technique that expedites construction and eases replacements.

Traditional Japanese methodologies have important lessons to offer to us even today, that we should understand and appreciate. We ought to take inspiration from the culture that establishes a powerful connection to nature, the techniques that improve spatial and indoor climate quality, and the concepts that foster simple and minimalist living practices.


Facts About Japanese Architects

Three famous contemporary Japanese architects you may have heard of include Tadao Ando, Arata Isozaki and Kengo Kuma.

Tadao Ando is considered one of the godfathers of contemporary Japanese architecture and has won many prestigious awards. He has worked with famed western architects like Frank Lloyd Wright and focuses on minimalist aesthetics.

Kengo Kuma is another architect known for transforming contemporary Japanese architecture. His designs are deeply rooted in traditional Japanese styles, and his use of wood is key to his designs. Many of his structures focus on the use of light and the presence of nature.

Japanese architecture has a rich history that's deeply rooted in nature and religion. While many elements of Japanese architecture are easily recognizable, it's always evolving and changing—just like western architecture.