"Casablanca" sort en salles


Le 26 novembre 1942, Casablanca, un drame de la Seconde Guerre mondiale mettant en vedette Humphrey Bogart et Ingrid Bergman, présenté en avant-première à New York; il deviendra l'un des films hollywoodiens les plus appréciés de l'histoire.

Dans le film, Bogart a joué Rick Blaine, le propriétaire d'une boîte de nuit chic d'Afrique du Nord, qui retrouve la belle et énigmatique Ilsa Lund (Bergman), la femme qui l'a aimé et l'a quitté. Réalisé par Michael Curtiz, Casablanca a ouvert dans les cinémas à travers l'Amérique le 23 janvier 1943 et a été nominé pour huit Oscars, dont celui du meilleur acteur pour Bogart. Il a remporté trois Oscars, pour le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur scénario adapté. Le film comportait un certain nombre de citations désormais emblématiques, y compris la réplique de Rick à Ilsa : « Je te regarde, gamin », ainsi que « Rassemblez les suspects habituels », « Louis, je pense que c'est le début d'une belle amitié » et « De tous les joints de gin dans toutes les villes du monde, elle entre dans le mien. »

Bogart est né le 25 décembre 1899 à New York et, au cours des années 1930, a établi sa carrière au cinéma en jouant des rôles de durs à cuire. Il est devenu célèbre en tant que détective Sam Spade dans Le faucon maltais (1941), qui a marqué les débuts de réalisateur de John Huston. Bogart et Huston ont collaboré plus tard sur des films tels que Le trésor de la Sierra Madre (1948) et La reine africaine (1951) avec Katharine Hepburn, qui a valu à Bogart l'Oscar du meilleur acteur. En 1945, Bogart a épousé sa quatrième femme, l'actrice Lauren Bacall, avec qui il a joué pour la première fois dans les années 1944. Avoir et ne pas avoir. Bogey et Bacall sont devenus l'un des couples légendaires d'Hollywood et sont apparus ensemble dans Le grand sommeil (1946), Passage sombre (1947) et Clé Largo (1948). Parmi les autres crédits de films de Bogart figurent La comtesse aux pieds nus (1954), avec Ava Gardner; Sabrina (1954), avec Audrey Hepburn; et La mutinerie de Caine (1954), qui lui a valu une autre nomination du meilleur acteur. Le dernier film de Bogart était Plus ils tombent (1956). Il est décédé le 14 janvier 1957.

Casablanca était aussi le film pour lequel on se souvient le mieux de l'actrice d'origine suédoise Ingrid Bergman. Bergman, née le 29 août 1915, a reçu une nomination aux Oscars de la meilleure actrice pour 1943 Pour qui sonne la cloche, qui a été suivie d'une victoire dans la même catégorie pour les années 1944 Lampe à gaz. Elle a de nouveau été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice pour 1945 Les cloches de Sainte-Marie et 1948 Jeanne d'Arc. Bergman a travaillé avec le célèbre réalisateur Alfred Hitchcock sur Envoûté (1945), Célèbre (1946) et Sous le Capricorne (1949). En 1949, Bergman, alors marié, a commencé une romance avec le réalisateur Roberto Rossellini qui a créé un énorme scandale après qu'elle soit tombée enceinte de son enfant. (Bergman et Rossellini, qui se sont mariés plus tard, ont eu trois enfants ensemble, dont la célèbre actrice Isabella Rossellini.) Bien que Bergman ait remporté un autre Oscar de la meilleure actrice pour 1956 Anastasie, l'acteur Cary Grant accepta le prix en son nom, et Bergman ne revint publiquement à Hollywood qu'aux Oscars 1958, auxquels elle était présentatrice. Elle a remporté son troisième Oscar, dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle, pour 1974 Meurtre sur l'Orient Express. Sa nomination finale aux Oscars, dans la catégorie Meilleure actrice, était pour 1978 Sonate d'automne, qui a été dirigé par le célèbre réalisateur suédois Ingmar Bergman (à qui elle n'était pas liée). Elle est décédée le 29 août 1982.


Le film : Largement cité comme l'un des plus grands films de tous les temps, ce drame romantique de 1942 se déroulant dans le théâtre africain de la Seconde Guerre mondiale a également donné naissance à certaines des phrases les plus accrocheuses de l'histoire. "De tous les joints de gin dans toutes les villes du monde, elle entre dans la mienne" et "Nous aurons toujours Paris" sont des prétendants à part entière. Mais un slogan classique de Casablanca les bat.

La ligne : "Je te regarde, gamin."

La mise en place: Parlé par Rick (Humphrey Bogart) à Ilsa (Ingrid Bergman). Étonnamment, celle-ci n'a presque jamais été prononcée : la ligne était à l'origine dans le script sous la forme « Je vous souhaite bonne chance, gamin ». Soi-disant, Bogart a changé la ligne après avoir enseigné à Bergman comment jouer au poker pendant le tournage du film. L'expression peut provenir d'une main de poker qui comprend un roi, une reine et un valet, puisque les trois figures semblent « vous regarder ».


Contenu

Casablanca conserve de nombreux exemples authentiques d'architecture marocaine traditionnelle, en particulier à l'intérieur des murs de la médina historique de Ad-Dār Al-Bayḍāʾ. Il existe un certain nombre de aḍriħa (mausolées) dont celles de Sidi Allal al-Qairawani et Sidi Belyout. [11] Casablanca était l'une des nombreuses villes – dont Essaouira, Marrakech et Rabat – qui ont été revitalisées après le tremblement de terre de 1755, par le sultan Mohammed ben Abdallah – qu'Abdallah Laroui a appelé « l'architecte du Maroc moderne ». [12] [11] Le sultan était connu pour avoir utilisé des architectes européens, tels que Théodore Cornut et Ahmed el Inglizi, dans ses projets. [13] [14] Le Sqala bastion et les deux plus anciennes mosquées de la ville, la mosquée du Makhzen et la mosquée Walad al-Hamraa, ont été construites lors des rénovations de la ville par le sultan Muhammad Ben Abdallah. [11]

La population de la ville a augmenté sous le protégé système à mesure que les Européens s'installaient dans la ville, et avec la migration des Juifs de l'intérieur du pays. [3] En 1886, Élisée Reclus a décrit Casablanca comme un « règlement côtier européen » et « désolé et extrêmement malsain. [3] [15]

Dans sa carte de 1900 de la ville, le Dr Frédéric Weisgerber a identifié trois parties principales : la médina, le mellah et le Tnaker (cabanes). [3] Casablanca a accueilli une kissaria, des fondues et un marché de produits frais le long du ruisseau Wadi Bouskoura, sur ce qui est maintenant la Place des Nations Unies. [3]

La médina a été en grande partie détruite lors du bombardement français de 1907, bien que plusieurs bâtiments importants subsistent.

La plus ancienne structure européenne de Casablanca était une prison abandonnée prétendument construite par les Portugais, dont les arcades ornent aujourd'hui le parc de la Ligue arabe. [16]

L'église de San Buenaventura (aujourd'hui le Centre culturel Buenaventura) a été construite dans la médina par la communauté espagnole de Casablanca en 1890. [11]

En 1900, Casablanca compte quatre consulats et treize vice-consulats, qui en remplacent d'autres à Mazagan (al-Jadida), Rabat et Mogador (Essaouira). [11] Beaucoup de ces consulats ont été construits le long du front de mer pour être facilement accessibles. Le premier d'entre eux était le consulat britannique, établi en 1857. [11] Le consulat allemand, à l'origine construit comme consulat belge en 1900, est devenu l'école primaire Omar Ibn Abdelaziz en 1919. [11]

La tour de l'horloge d'origine érigée par Charles Martial Joseph Dessigny en 1910 a été la première structure construite par les Français après le bombardement et l'invasion de Casablanca en 1907. [17]

Protectorat français Modifier

Tout au long des décennies du protectorat français (1912-1956), le développement urbain de Casablanca a été « avant tout motivé par les intérêts économiques [français] ». [10] La ville a été conçue en tenant compte du trafic automobile et des éventuels complexes industriels, tels que les lignes portuaires et ferroviaires. [dix]

Casablanca construit avec audace de nouveaux projets que Paris est trop timide pour tenter.

Le plan de Prost Modifier

Casablanca est devenue un laboratoire des principes de urbanisme d'avant-garde, y compris une division tranchante et une dissociation complète entre la médina et la ville européenne. [20] Pour l'administration coloniale, la médina marocaine était à la fois un terrain fertile pour les maladies à contenir, une antiquité du passé au charme oriental à préserver et un refuge pour les éventuels insurgés à étouffer. [20]

Henri Prost, urbaniste trié sur le volet par le général Lyautey, a conçu le ville européenne ou ville nouvelle de Casablanca en tant que ville nouvelle. [21]

Le plan était radio-concentrique, comme Paris. [22] Les rues principales rayonnaient au sud-est du port, de la médina et de la Souq Kbir ( السوق الكبير grand marché) qui est devenu Place de France et est maintenant Place des Nations Unies. [23] [24] Cette place reliait la médina, le mellah et le ville européenne.

Hippolyte Joseph Delaporte a conçu les deux premiers bâtiments majeurs pour marquer la place : les magasins Paris-Maroc (1914) et le néo-mauresque Hôtel Excelsior (1918). [24] Le premier représentait la conquête du Maroc par la puissance coloniale et le commerce au Maroc, [25] et Claude Farrère disait du second que « les réunions de bourse, de finance et de commerce avaient lieu exclusivement dans les quatre cafés qui l'entouraient ». [26] Le Marché Central (1917) de Pierre Bousquet a été construit sur le site de la Foire de Casablanca de 1915. [27] En 1917, Casablanca est devenue la deuxième ville au monde, après la résolution de zonage de New York de 1916, à adopter une plan d'urbanisme. [28]

Le plan de Georges Buan paru dans le guide de la Foire de Casablanca de 1915


Casablanca

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Casablanca, arabe Al-Dār al-Bayḍāʾ, ou Dar al-Beida, principal port du Maroc, sur la façade atlantique nord-africaine.

L'origine de la ville n'est pas connue. Un village amazigh (berbère) appelé Anfa se trouvait sur le site actuel au 12ème siècle, il est devenu une base de pirates pour harceler les navires chrétiens et a été détruit par les Portugais en 1468. Les Portugais sont revenus dans la région en 1515 et ont construit un nouveau ville appelée Casa Branca ("Maison Blanche"). Elle a été abandonnée en 1755 après un tremblement de terre dévastateur, mais le sultan Alawī Sīdī Muhammad ibn ʿAbd Allāh a reconstruit la ville à la fin du XVIIIe siècle. Des marchands espagnols, qui la baptisèrent Casablanca, et d'autres commerçants européens commencèrent à s'y installer. Après un certain temps, les Français étaient plus nombreux que les autres colons européens, et le nom de Maison Blanche (signifiant également « Maison Blanche ») est devenu aussi courant que Casablanca.

La ville a été occupée par les Français en 1907, et pendant le protectorat français (1912-1956) Casablanca est devenu le principal port du Maroc. Depuis lors, la croissance et le développement de la ville ont été continus et rapides. Pendant la Seconde Guerre mondiale (1939-1945), la ville était le siège d'un groupe anglo-américain. conférence au sommet en 1943. (Voir Conférence de Casablanca.) En 1961, une conférence à Casablanca, présidée par le roi Muḥammad V du Maroc, a fondé le groupe Casablanca des États africains.

Le port artificiel de Casablanca est protégé de la mer par un brise-lames et gère la majeure partie du commerce extérieur du Maroc. C'est aussi une escale pour les navires européens. Le boulevard Hansali, qui mène au port, est bordé de boutiques pour touristes. À l'intérieur des quais et du port se trouve la vieille ville, ou médina, la ville arabe d'origine. Encore enfermé en partie par ses remparts d'origine, c'est un dédale de ruelles étroites et de maisons en briques ou en pierre blanchies à la chaux. Dans un demi-cercle à l'extérieur des murs de la médina se trouve la ville construite par les Français. Les avenues partant de la place Muḥammad V sont coupées par des rocades qui rejoignent la côte de chaque côté du port. La place Muḥammad V, près de l'entrée de l'ancienne médina, et la place des Nations Unies sont les centres d'affaires et administratifs de la ville, où se trouvent des banques, des hôtels et de grands magasins modernes. Plus au sud, surplombant les jardins du parc de la Ligue arabe, se trouve la cathédrale blanche du Sacré-Cœur. À l'ouest du parc et s'étendant vers la côte se trouvent les jardins et les villas des quartiers résidentiels, comme Anfa. Un grand nombre de pauvres vivent dans des bidonvilles (bidonvilles) à la périphérie de la ville. Les bidonvilles se composent en grande partie de constructions délabrées faites de parpaings et de tôle, dont beaucoup manquent d'eau courante et d'évacuation des eaux usées, mais beaucoup sont équipées d'antennes paraboliques. Le gouvernement marocain a mis en place des politiques pour améliorer les infrastructures et rendre ces bidonvilles plus vivables.

Les bus sont le principal moyen de transport public. Un réseau de petit et grand les taxis fournissent un service aux voyageurs dans la ville et dans la région environnante, respectivement. Des routes relient Casablanca aux autres grandes villes. Il existe également une ligne de chemin de fer qui va vers le nord-est jusqu'à Tanger et, pendant les périodes de stabilité politique, vers l'est en Algérie et en Tunisie. L'aéroport de Casablanca-Anfa, au sud-ouest, et l'aéroport de Casablanca-Nouaceur, à l'est de la ville, assurent une desserte internationale.

Les progrès commerciaux rapides de Casablanca, en particulier la croissance de son port, en ont fait la capitale économique du Maroc. Elle représente plus de la moitié des transactions bancaires et de la production industrielle du pays. Les industries de Casablanca comprennent le textile, l'électronique, la maroquinerie, les conserves alimentaires et la production de bière, de spiritueux et de boissons non alcoolisées. La pêche est importante dans les eaux côtières, où un plateau continental assez large offre une bonne zone de pêche. Les prises comprennent des soles, des rougets, des turbots, des anguilles de mer, des crabes et des crevettes.

Casablanca compte des écoles de langue arabe et française à différents niveaux d'enseignement. Il existe également divers instituts culturels et utilitaires, tels que le Goethe-Institut, le Collège municipal des Beaux-Arts, la Bibliothèque municipale, une société de préhistoire, un institut de pêche et une société d'horticulture. La mosquée Ḥasan II, située en partie sur des terres récupérées le long de la côte, est l'une des mosquées les plus grandes et les plus ornées du monde.

En tant que principal centre de loisirs du Maroc, Casablanca possède un certain nombre de plages agréables, de parcs et de promenades attrayantes le long du front de mer. Pop. (2004) 2 933 684 (2014) 3 357 173.

Cet article a été récemment révisé et mis à jour par Amy McKenna, rédactrice en chef.


Qui l'a rejoué, Sam ? Les Trois Pianistes de ‘Casablanca’

par Robert E. Wallace, Ph.D.

Un jour de la fin mai 1942, Michael Curtiz a commencé à filmer Casablanca sur le terrain de la Warner Brothers. Ce jour-là, deux pianistes étaient sur le plateau pour enregistrer la scène de flashback se déroulant à Montmartre 1 , et l'un des nombreux enregistrements de « As Time Goes By » d'Herman Hupfield. Plus tard dans la production, trois pianistes étaient présents pour enregistrer la chanson dans la scène du Rick's Café avec Sam chantant pour Ilsa 1 . Il reste une question ouverte de savoir à qui on entend le piano jouer dans le film. Une idée répandue est que l'ami de Dooley Wilson, Elliot Carpenter, était responsable de ces pièces dans le film sorti. L'examen détaillé suivant montre qu'un musicien de studio, Jean Plummer, devrait obtenir le crédit.

Qui étaient les joueurs ? William Ellfeldt, peut-être le représentant de l'AFM, était un pianiste et arrangeur pour l'écran et la scène (New York et Los Angeles) et qui faisait souvent des réductions de piano pour des productions théâtrales et pour des studios de cinéma 2-7. Elliot Carpenter, qui a auditionné pour le rôle de Sam, a eu une carrière établie aux États-Unis et à Londres et à Paris entre les deux guerres mondiales 1,8,9 . Son groupe, les Red Devils, se produit à Londres et à Paris de 1920 à 1923 lorsqu'il retourne à New York 9 . Au même moment, Dooley Wilson était à Londres et à Paris en train de jouer de la batterie et de chanter avec les Red Devils, vraisemblablement la deuxième version du groupe avec Elliot Carpenter 9-11. Jean Vincent Plummer était un pianiste de studio basé à Los Angeles pour le cinéma, la scène, les performances en direct et la radio en direct. Il apparaîtra qu'il a joué tout le piano en direct dans le film. Une fois le travail terminé sur ce film, il a été enrôlé dans l'armée devenant le pianiste principal de l'Orchestre du réseau radio des forces armées 12 . Jean Plummer a également été pianiste pour CBS Radio et le Screen Guild Theatre, The Railroad Hour d'ABC, et a eu une longue carrière en travaillant avec Paul Whiteman, Meredith Wilson, Carmen Dragon et bien d'autres 12 .

Les notes de production cinématographique, les rapports de production et d'avancement quotidiens, les mémorandums et le script de l'éditeur ont été comparés aux dossiers de rémunération fournis pendant la production à l'American Federation of Musicians, Local 47, par Warner Brothers Studios 1,13. De plus, un musicologue légiste a comparé des exemples joués avec la musique du film sorti 14 .

À titre d'exemple, Howard Rye a mentionné qu'Earl Roach, pianiste populaire de Crescent City, né dans le Maine, a affirmé avoir joué "As Time Goes By" dans le film 9,15. Comme il n'existe aucune mention de lui ni dans les registres de production du film ni dans les registres de paie de l'AFM, sa demande peut être rejetée.

Lors d'une projection du 30 e anniversaire du film au Doheny Plaza (Writers' Guild) Theatre, une photo sous-titrée de Paul Henreid avec Elliot Carpenter a noté que «… Carpenter a joué « As Time Goes By » pour l'acteur Dooley Wilson » 16 . Peu de temps après, Carpenter écrivit à son vieil ami Eubie Blake qu'il avait finalement été reconnu pour son travail 17,18 . Rien d'autre n'apparaît dans la presse ou les archives à ce sujet, bien que cette légende semble avoir établi la notion commune.

L'idée qu'Elliot Carpenter a joué cela et tout autre matériel pour le film peut être trouvée dans plusieurs livres populaires 19-22. L'histoire populaire d'Aljean Harmetz 23,24 de la réalisation du film ne fait référence qu'au Daily Production and Progress Report du 25-mai-1942 1 où Ellfeldt et Carpenter sont identifiés comme des musiciens sur le plateau et ont enregistré Carpenter, bien qu'aucun n'ait été payé 13 . Il est facile de supposer à partir d'un document qu'il a joué cette chanson pour les nombreuses fois où elle ou des thèmes adaptés par Max Steiner apparaissent dans le film. Tant par une histoire détaillée que par la musicologie, cela ne s'avère pas être le cas.

La production de ce film a commencé le 9 avril 1942 avec des tests d'écran et des tests de son se poursuivant jusqu'au 14 mai. Plummer et Ellfeldt ont commencé le 10 et ont été payés jusqu'en juillet jusqu'à la fin de la production le 3 août et jusqu'à la fin de la post-production à la fin août 1,13 . Carpenter se produit sur le plateau pendant quatre jours seulement, payé uniquement pour enregistrer le 9 juin et pour se retirer le 11 juillet. En revanche, Plummer a été payé pour les quatorze jours où il a été appelé à travailler.

Dans les semaines qui ont précédé la première liste le 25 mai, Jean Plummer a été payé pour être sur la touche chacun des quatre jours où Dooley Wilson a été mis à disposition par MGM. Plummer a été appelé à se retirer le 28 pour des scènes dans la salle de jeu de Rick's tandis que Wilson est montré comme détenu. Encore une fois, le 29, Plummer est appelé sur la touche tandis que le Daily Report montrait que Wilson enregistrait toute la journée au département de musique. Deux jours de production plus tard, la lecture synchronisée utilisait le disque préenregistré, D5426, contenant Dooley Wilson, avec accompagnement au piano, chantant « Knock On Wood » et « Dat’s What Noah Done ». Ce disque, comme d'autres plus tard, a été composé d'une pellicule et utilisé plusieurs fois tout au long de la production. Compte tenu des affectations, du calendrier et des dossiers de paie, c'est Plummer qui a assuré l'accompagnement. À la mi-juin, Plummer a travaillé environ deux heures après la fermeture du plateau. Le lendemain, 13 juin, le disque D5447 apparaît pour la première fois en lecture synchronisée et contient « It Had To Be You » et « Shine ». Fin juin, le 24, a Plummer sur le plateau pour l'enregistrement standard en direct de “Parlez Moi D'Amour” et “If I could be With You” avec un orchestre de cinq musiciens et six chanteurs. Le 29 juin, Plummer a payé pour une double session d'enregistrement pendant que les acteurs tournaient des scènes dans le Café qui menaient au flash-back à Montmartre. Le lendemain, ces scènes ont été re-tournées en utilisant quarante minutes de lecture synchronisée non spécifiée.

À plusieurs dates en juin et début juillet, Ellfeldt a géré l'enregistrement standard et le playback de « Watch on the Rhine » et « La Marseillaise », ajoutant à chaque fois plus d'orchestration et de chanteurs.

Après que Max Steiner ait été chargé d'écrire la musique du film le 11 juillet, puis, pendant plusieurs jours jusqu'au 24 août, Ellfeldt a géré l'enregistrement de la musique du film. Plummer a été rappelé le dernier jour, le 25 août, pour une double session d'enregistrement, également pour la partition.

Notamment, Carpenter et Ellfeldt étaient tous deux sur le plateau pour l'enregistrement mais non payés, pour la scène 117 (25 mai, ardoises A1-A5), le flash-back à Montmartre, et la scène 105 (15 juin ardoises A217-219), le lead-in au Rick's Café au flashback. La scène #94 où Sam chante pour Ilsa au Rick's Café a été tournée en deux jours avec un personnel différent enregistrant le même matériel. Le scénario du monteur 25 montre que, le 9 juin, l'ardoise 164, avec Plummer, couvrait toute la scène et que les ardoises 165-167, avec Carpenter, couvraient également toute la scène. Il ressort des lignes du temps de l'éditeur que les ardoises 167 et 173 à 178, avec Ellfeldt le 10 juin, n'ont été utilisées que pour le dialogue. Le script de l'éditeur montre que toutes ces ardoises ont été entrecoupées et ne donne aucun détail sur la performance du film sorti. Pour cela, un musicologue a été consulté.

Pour déterminer qui jouait du piano dans cette scène, des exemples contemporains (c. Ce matériel a été fourni à un musicologue légiste. Des exemples du film sont pour la scène 94 au Rick's Café à 32 minutes, 37 secondes à 33 m 28 s, la scène 105 de l'interlude flash-back à 38 m 15 s et la scène 117 à Montmartre à 42 m 15 s à 43 min 00 s. Des exemples de Jean Plummer ont été fournis à partir d'enregistrements sur acétate de studio secondaire de l'Armed Force Radio Service Orchestra détenus par ses héritiers. l'orchestre de l'AFRS, "Accent On Rhythm". Il existe peu d'exemples d'Elliot Carpenter. Cependant, une discographie fournie par Rye 9 mentionnait l'enregistrement en studio DECCA # 40006a/b de Dooley Wilson accompagné au piano par Elliot Carpenter interprétant à la fois « As Time Goes By » et « Knock On Wood ». La sortie publique du disque 78 tours a eu lieu à la fin de 1943, juste après que DECCA ait été la première société à régler avec l'AFM la rémunération des musiciens de studio. Une copie numérisée d'un disque dont l'authenticité a été vérifiée, et les droits mécaniques pour la copie, a été obtenue pour examen musicologique. Puisqu'il n'y avait pas de comparaison directe disponible de chaque jeu "As Time Goes By", une demande d'audition du son des ardoises correspondantes 164-167, A1, 217 et 219 a été poursuivie avec Warner Brothers. Le studio a répondu que ces documents n'avaient pas été conservés longtemps après la sortie du film.

La conclusion du musicologue, sur la base du matériel fourni, est que Carpenter n'est pas le pianiste de la bande originale 14 . Son examen médico-légal a comparé le style figuratif dans des parties improvisées du matériel. On s'attend à ce qu'un interprète ait le même style ou un style similaire entre les deux performances, l'une pour le film et l'autre, plus tard en studio. Il est également attendu que chaque interprète ait une décoration distinctive et une approche d'improvisation qui constituent le style distinctif de chaque pianiste. Sur cette base, l'examen du musicologue a déclaré que l'enregistrement DECCA est stylistiquement incompatible avec la bande originale et a conclu que "le pianiste sur la bande originale fait des choses très différentes de ce que Carpenter fait accompagnant Wilson en studio".

De ce qui précède, on peut conclure que toute exécution de piano peut être attribuée à Jean Plummer. Il a été démontré qu'il disposait de suffisamment de temps payé pour pré/live/post-enregistrement toutes les performances de "As Time Goes By". En outre, on peut conclure que même si Elliot Carpenter a pu être enregistré sur le plateau, son travail n'apparaît pas dans le film sorti. En outre, l'interprétation du rapport d'étape quotidien du 25 mai 1942 trouvé dans les livres de Harmetz est directrice, au mieux peu concluante, et fait l'objet d'un examen minutieux. Enfin, ce que le public entend dans le film sorti, c'est le piano de Jean Plummer.

Remerciements :

Merci aux nombreuses personnes qui ont été utiles dans cette entreprise.

  • Howard Rye, historien de la musique, Londres, Royaume-Uni
  • Robert Fink, professeur, musicologie UCLA
  • Warren Sherk, Collections spéciales, Bibliothèque Margaret Herrick, AMPAS, Los Angeles, CA
  • Patrick Russ, orchestrateur et arrangeur, Los Angeles, Californie
  • Len Horowitz, Histoire du son enregistré, Culver City, Californie
  • Archives USC-Warner : Jonathon Auxier, Sandra Aquilar, Sandra Garcia-Myers, Brett Service
  • Warner Brothers Studio: Legal, Lisa Margolis et Shannon Fifer History, George Feltenstein
  • Damon Talbot, Maryland Historical Society, Eubie Blake Papers
  • Danielle Cordovez et Jonathan Hiam, Archives Rodgers et Hammerstein, Elliot Carpenter Papers, Bibliothèque publique de New York
  • Gordon Daines et James D'Arc, Collection Max Steiner, Université Brigham Young
  • Karen Fishman, Bibliothèque du Congrès, Musique enregistrée
  • Brad Kay, Superbatone Record Company, Venise, Californie
  • Walter Smith, RecordSmith.com, Richmond, Virginie
  1. Registres de production quotidiens du 09 avril 1942 au 24 août 1942. Casablanca fichier, 1486_F005911_001. Los Angeles : University of Southern California, School of Cinematic Arts, Warner Brothers Archives, consulté le 29 novembre 2011.
  2. Zhito, Lee, « Three Wishes », Musical Irish Fantasy Shows Stem Promise in Coast Preem » Le magazine Billboard, 14 juillet 1951, 3,19.
  3. La base de données Internet Broadway, Guillaume Ellfeldt, https://www.ibdb.com/broadway-cast-staff/william-ellfeldt-103578/, consulté le 16 octobre 2016
  4. La base de données Internet Movie, Guillaume Ellfeldt, http://www.imdb.com/name/nm2545476/, consulté le 16 octobre 2016
  5. À Hollywood, Gus Arnheim Orchestra 1928-1933, Renovation Records, États-Unis, 2006, UPC : 725543700629, disque compact
  6. Sherk, Warren, communication privée électronique à l'auteur, Los Angeles, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Margaret Herrick Library, Special Collections, 12 novembre 2015.
  7. Toute la musique, William Ellfeldt, http://www.allmusic.com/artist/william-ellfeldt-mn0001221484, consulté le 16 octobre 2016.
  8. Badrock, Arthur, « Hatch & Carpenter en Angleterre », Marché de jazz et de blues vintage de VJM No. 121 Spring, 2001, pp.4-8, http://vjm.biz/articles6.htm, consulté le 16 octobre 2016.
  9. Rye, Howard, "Elliot Carpenter", Noms et numéros 31, (2004): 3-7.
  10. Jasinski, Laurie, éd. Le manuel de la musique du Texas, (College Station : Texas A&M University Press, 2012), 680.
  11. Finkelman, Paul et Wintz, Cary eds. Encyclopédie de la Renaissance de Harlem, (New York : Routledge, 2004), 245, 247.
  12. Famille Plummer. Jean Plummer, archives familiales. Los Angeles, CA, communication privée à l'auteur, juillet 2006.
  13. Fédération américaine des musiciens, section locale 47, Los Angeles, CA, communication privée de l'archiviste à l'auteur, août 2011.
  14. Fink, Robert, communication privée électronique à l'auteur, Los Angeles, Californie, Université de Californie à Los Angeles, Département de musicologie, 1er décembre 2015.
  15. De Rosa, Carole, « Le pianiste calme les foules avec des chansons et des souvenirs », Presse du soir d'Asbury Park, 14 juillet 1972, 9.
  16. Photographie de Paul Henreid et Elliot Carpenter avec légende, non crédité, Los Angeles Times, partie IV, 10-janvier-1972), IV:18.
  17. Charpentier, Elliot, Lettre à Eubie Blake du 12 janvier 1972, Collection Eubie Blake. Baltimore MD, Maryland Historical Society, lettre manuscrite, consultée le 21 octobre 2014.
  18. Lettre à Eubie Blake, Elliot Carpenter Papers, 1922-1978, Index SC599, p10. New York. Bibliothèque publique de New York, Helen Armstead-Johnson Theatre Collection, consulté en octobre 2014.
  19. François, Charles, Vous devez vous en souvenir : le tournage de « Casablanca » (Upper Saddle River, New Jersey : Prentice-Hall, 1980), 139.
  20. Lebo, Harlan, Casablanca : dans les coulisses, (New York : Touchstone, 1992), 181.
  21. Miller, Frank, Casablanca : Au fil du temps : Commémorative du 50e anniversaire, (Atlanta : Turner Publishing, 1992), 137.
  22. Duchovnay, Gérald, Humphrey Bogart : Une bio-bibliographie, (Santa Barbara, Californie : Greenwood Press, 1999), 178.
  23. Harmetz, Aljean, Rassemblez les suspects habituels, (New York : Hyperion, 1992), 128, 201.
  24. Harmetz, Aljean, La fabrique de Casablanca, (New York : Hyperion, 1992), 128, 201.
  25. Script final de l'éditeur, dossier Casablanca, 1881_F000773_DNA. Los Angeles : University of Southern California, School of Cinematic Arts, Warner Brothers Archives, consulté le 15 octobre 2016.
  26. Casablanca, Burbank, Californie : Warner Brothers, 2003, DVD 65681.

A propos de l'auteur

Robert E. Wallace, Ph.D. est un physicien médical de profession qui a toujours eu un intérêt pour le cinéma et d'autres histoires comme des énigmes. Il partage:

Je suis venu sur ce sujet en qualifiant la femme de Jean Plummer, Jeannie (qui était la première Miss ayant six succès), pour l'entrée à la Motion Picture and Television Foundation "Country Home". Pour que ma belle-mère puisse y prendre sa retraite, j'avais besoin de compiler un dossier historique des gains importants au cinéma et à la télévision de son défunt mari Jean Vincent Plummer que je n'avais jamais rencontré. Pour ce faire, j'ai inspecté le dossier de sa rémunération pour le cinéma et la télévision qui a été fourni par les archivistes contractuels des sections locales 7, 47 et 802 de l'AFM. Bien plus tard, j'ai réalisé qu'il contenait des informations pour enquêter sur le sujet de cet article. Dans la famille de ma femme, il avait toujours été dit que Jean avait joué du piano entendu dans le film sorti. C'est écrit dans son CV. En fait, lorsque le LA Times a publié la photo d'Henreid et Carpenter avec la revendication sous-titrée en 1972, Jean a recherché les autres musiciens du film. Personne ne sait si la légende imprimée était une paraphrase correcte de ce qu'Elliot Carpenter avait dit lorsqu'on lui a demandé pourquoi il était à la projection. Jean voulait juste que son côté soit entendu. Alors, il a essayé de contacter Wm. Ellfeldt qui était à la fois un ami et l'entrepreneur de l'AFM. En 1942, lorsqu'il joua dans le film, Jean avait 29 ans alors que les autres musiciens étaient plus âgés et bien avancés dans leur carrière. En 1972 et dans les années 1980, il les a tous trouvés décédés ou autrement perdus des listes de la section locale 47 de l'AFM. Jean est décédé en 1989 avant les autres et Aljean Harmetz a publié pour la première fois son livre en 1992, perpétuant la revendication de 1972. Au fur et à mesure que je poursuivais cela, il semblait qu'un consensus général se dégageait sur le fait que la question des revendications restait ouverte et que cela offrait l'occasion de faire une note de bas de page sur l'histoire de ce film. Enfin, j'ai tout mis en œuvre pour maintenir l'impartialité et j'espère que le lecteur sera d'accord.


Célébration des 75 ans de "Casablanca"

En 1943, &ldquoCasablanca&rdquo a remporté trois Oscars, dont l'Oscar du meilleur film. Aujourd'hui, 75 ans après sa sortie, le film est toujours considéré comme un classique.

Sur le terrain de Warner Bros. à Burbank le 25 mai 1942, le premier jour de tournage du nouveau film & ldquoCasablanca, & rdquo le calendrier de production appelait les acteurs Humphrey Bogart, Ingrid Bergman et Dooley Wilson sur le plateau à 9 heures du matin pour tourner une scène de flash-back situé à Paris, où la romance entre Rick et Ilsa a commencé.

Soixante-quinze ans plus tard, le film a été projeté plus de fois dans les salles et à la télévision que n'importe quel film de l'histoire. Au Brattle Theatre de Cambridge, dans le Massachusetts, il est encore diffusé chaque jour de la Saint-Valentin.

"C'est le film le plus romantique et le plus merveilleux du monde", a déclaré une femme lors de la projection.

&ldquoCasablanca&rsquos&rdquo les moments emblématiques font toujours partie de notre vocabulaire culturel.

Humphrey Bogart et Ingrid Bergman à &ldquoCasablanca&rdquo

"Les gens qui n'ont même jamais vu le film, ils citent les lignes", a déclaré Noah Isenberg, directeur des études d'écran à la New School de New York. Il est également l'auteur du livre &ldquoWe&rsquoll Always Have Casablanca.&rdquo

Films

&ldquoÀ ce jour, c'est probablement le scénario le plus enseigné dans les cours d'écriture de scénario. C'est tout simplement extraordinaire », a déclaré Isenberg.

Sorti le jour de Thanksgiving 1942, &ldquoCasablanca&rdquo était une romance en temps de guerre. But it was also a subtly political movie from Warner Bros., the same studio that had made the first overtly anti-Nazi film in 1939, &ldquoConfessions of a Nazi Spy.&rdquo Groucho Marx called Warners &ldquothe only studio with any guts.&rdquo

&ldquoWarners was in fact bucking an isolationist trend in the U.S.,&rdquo Mason said.

Noah Isenberg CBS News

&ldquoAbsolutely,&rdquo Isenberg said. &ldquoThere was fear within this very strong, vocal, isolationist faction in Congress that what was happening in Hollywood and specifically under the auspices of Warner Bros. was a threat to American peace.&rdquo

In &ldquoCasablanca,&rdquo Rick embodies that isolationism at first, even as fleeing refugees fill his Moroccan cafe. The scenes shot on Warners&rsquo back lot still feel strikingly urgent, perhaps because nearly all of the 75 actors in the film were immigrants themselves.

Peter Lorre from Hungary, Paul Henreid from Austria, and even Conrad Veidt, who plays the Gestapo major, had been a silent film star in Germany, but fled his home country with his Jewish wife.

&ldquoThe Jewish question is never addressed in the movie, but it&rsquos really kind of everywhere in the film,&rdquo Mason pointed out.

&ldquoIt&rsquos latent. It percolates like a number of other things. It percolates beneath the surface,&rdquo Isenberg said.

One of the few American-born actors in the film, Wilson plays Sam. The piano player in Rick&rsquos Cafe has no last name, but a pivotal role.

&ldquoIn his own way, Sam is also a very bold character for his time,&rdquo Mason said.

&ldquoAbsolutely,&rdquo Isenberg said. &ldquoRick&rsquos best friend, his travel companion, his confidant, and that was really, really extraordinary.&rdquo

Dooley Wilson (left) and Humphrey Bogart in &ldquoCasablanca&rdquo

In reviewing the film in 1943, The Amsterdam News, New York&rsquos African-American newspaper, said the movie &ldquois one every colored person should make it his business to see, since no picture has given as much sympathetic treatment and prominence to a negro character.&rdquo

As performed by Wilson, &ldquoAs Time Goes By&rdquo would become the film&rsquos most enduring torch song. In Johnny Depp&rsquos words, it is &ldquothe national anthem for brokenhearted lovers.&rdquo Sam&rsquos piano from Rick&rsquos Cafe sold at auction in 2014 for $3.4 million. Ironically, Wilson didn&rsquot actually play the piano.

Bogart, 42 when he took the part, was known for his tough guy characters. But &ldquoCasablanca&rdquo would transform him into a romantic lead and Warner Bros.&rsquo highest paid actor. For Bergman it was also a breakout role.

&ldquoBut off screen, Bergman and Bogart, they really didn&rsquot have much chemistry at all,&rdquo Isenberg said.

&ldquoI think Bergman often said, &lsquoI kissed him, but I never knew him,&rsquo&rdquo Mason said.

&ldquoThat&rsquos a famous, famous quote, and it&rsquos a wonderful one. I think it says a lot,&rdquo Isenberg said.

Writers Julius and Philip Epstein and Howard Koch won an Oscar for their screenplay. But they had some help.

&ldquo&rsquoHere&rsquos lookin&rsquo at you, kid&rsquo was not in the script?&rdquo Mason asked.

&ldquoNo,&rdquo Isenberg said. &ldquoAs far as we know that was a line that Bogart liked, perhaps one that he used even off screen. And to this day, it&rsquos attributable to him.&rdquo

Another memorable line was not in the original script. After shooting wrapped, producer Hal Wallis was unhappy with the ending. Three weeks later in a memo, Wallis wrote two alternative last lines.

&ldquoAnd he brought Bogart and Claude Rains back in to do voice-over in that last sequence we see in the film,&rdquo Isenberg said.

They would chose this one: &ldquoLouis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.&rdquo

&ldquoIt&rsquos one of the most famous lines in the history of motion pictures,&rdquo Isenberg said.


Trivia - CASABLANCA (1942)

CASABLANCA - Trivia and Other Fun Stuff

"As Time Goes By" didn't win an Oscar® for Best Song in 1943. It wasn't even eligible to be nominated since it wasn't an original work. It was actually a much older song, written for a 1931 Broadway show called Everybody's Welcome .

Casablanca may have been a city of corruption, political intrigue, and pickpockets, but compared to an earlier film Michael Curtiz directed in his native Hungary, the North African city is positively puritan. Directed in a style that recalled D.W. Griffith's Intolerance , Curtiz's Sodom and Gomorrah (1922) was a biblical story that detailed the avarice, lust and greed that eventually brought ruin onto the twin cities. While Casablanca isn't quite that decadent, Curtiz did show an early knack for sinful cities.

Conrad Veidt and Paul Henreid, far from being murderous adversaries, were actually the best of friends. Veidt had intervened on Henreid's behalf to prevent the Austrian refugee from being interned in Britain near the beginning of World War II. Veidt appeared in another milestone of world cinema as the somnambulist Cesare in the silent German film, The Cabinet of Dr. Caligari (1919). He was also an exotic presence as the mysterious prince in The Indian Tomb (1921). After escaping Nazi Germany, Veidt settled into a Hollywood career doing his best to portray the Nazis in the worst possible light. Sadly, Veidt, whose performance as the villainous Major Strasser was completely different from his own character, died in April 1944, one month after Casablanca swept the Academy Awards®.

Notice some familiar faces from other films? Peter Lorre, Sydney Greenstreet, and Humphrey Bogart starred in The Maltese Falcon (1941). And Claude Rains and Paul Henreid had just completed Now, Voyager (1942) when they signed on for Casablanca .

How about that typo in the credits? Veteran character actor S.Z. Sakall, known to most people as "Cuddles" Sakall, is listed in the credits as "S.K. Sakall."

The opening montage sequence was created by Don Siegel, who went on to direct many important films himself, including Invasion of the Body Snatchers (1956) and Dirty Harry (1971).

Yes, that's the great Marcel Dalio as the croupier. Dalio had been a great star in French cinema during the 1930s and appeared in two key films of the French poetic realism movement of the 1930s for director Jean Renoir, Grand Illusion (1937) and The Rules of the Game (1939).

The famous last line in the film is heard while Rick and Louis walk off into the fog. Since their backs were to the camera, the studio had more time to come up with a suitable closing line to their scene. Before producer Hal Wallis came up with the perfect line ("Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship."), there were a few other possible lines considered:

"Louis, I begin to see a reason for your sudden attack of patriotism. While you defend your country, you also protect your investment."

"If you ever die a hero's death, Heaven protect the angels!"

"Louis, I might have known you'd mix your patriotism with a little larceny."

Another possible ending that was considered was to shoot a coda with Rick and Louis on a battleship taking the war to Hitler's front doorstep. Thankfully, the idea was scrapped when preview audiences responded enthusiastically to the airport-in-the-fog ending. Besides, a new ending would have required more time and money than their schedule allowed.

"Here's looking at you, kid," was originally written as "Here's good luck to you." Also, Bogart's line of resignation that he can't escape Ilsa was previously written as, "Of all the cafes in all the towns in the world, she walks into my cafe Both pieces of rephrasing are attributed to Bogart himself.

Bogart's final speech as he puts Ilsa on the airplane with Victor was allegedly written on the hood of a car at the studio. This legend is granted some merit by the fact that the Epsteins came up with Capt. Renault's famous line, "Round up the usual suspects," while driving to the studio to shoot the final scene.

There has been persistent confusion as to when Casablanca was actually released. The film premiered in New York City in November 1942, in what was called a pre-release engagement. This showing was rushed to theaters to capitalize on the recent events in North Africa, specifically the invasion of American troops into the real Casablanca. Because this kind of free publicity happens only once in a blue moon, Warner Bros. rushed Casablanca to just one theater in New York. But it was not seen by the rest of the country until early 1943, including Los Angeles. As luck would have it, the national release coincided with another Casablanca event, a summit meeting between President Franklin D. Roosevelt, Winston Churchill, and Joseph Stalin.

Casablanca was a big budget picture, produced at a final cost of $950,000. The initial $20,000 paid for the screen rights to an un-produced play called Everybody Comes to Rick's was a steal, especially when you consider that the picture turned in a tidy sum of $3,700,000 during the first year of release. However, the studio did not know before the national release what a gold mine they had on their hands. For the New York pre-release, Casablanc was advertised at the Hollywood Theater in Manhattan in a joint ad with Gentleman Jim (1942), an Errol Flynn movie about famed boxer Jim Corbett.

Famous Quotes from CASABLANCA

Captain Renault: What in heaven's name brought you to Casablanca?
Rick: My health. I came to Casablanca for the waters.
Captain Renault: The waters? What waters? We're in the desert.
Rick: I was misinformed.

Rick: Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.

Ilsa: Kiss me. Kiss me as if it were the last time.

Rick: And remember, this gun is pointed right at your heart.
Captain Renault: That is my least vulnerable spot.

Captain Renault: I'm afraid Major Strasser would insist.
Ilsa: You're saying this only to make me go.
Rick: I'm saying it because it's true. Inside of us, we both know you belong with Victor. You're part of his work, the thing that keeps him going. If that plane leaves the ground and you're not with him, you'll regret it. Maybe not today. Maybe not tomorrow, but soon and for the rest of your life.
Ilsa: But what about us?
Rick: We'll always have Paris. We didn't have, we, we lost it until you came to Casablanca. We got it back last night.
Ilsa: When I said I would never leave you.
Rick: And you never will. But I've got a job to do, too. Where I'm going, you can't follow. What I've got to do, you can't be any part of. Ilsa, I'm no good at being noble, but it doesn't take much to see that the problems of three little people don't amount to a hill of beans in this crazy world. Someday you'll understand that. Now, now. Here's looking at you kid.

Captain Renault: Major Strasser has been shot. Round up the usual suspects.

Rick: Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.

Rick: Last night we said a great many things. You said I was to do the thinking for both of us. Well, I've done a lot of it since then, and it all adds up to one thing: you're getting on that plane with Victor where you belong.
Ilsa: But, Richard, no, I. I.
Rick: Now, you've got to listen to me! You have any idea what you'd have to look forward to if you stayed here? Nine chances out of ten, we'd both wind up in a concentration camp. Isn't that true, Louie/

Ilsa: I wasn't sure you were the same. Let's see, the last time we met.
Rick: Was La Belle Aurora.
Ilsa: How nice, you remembered. But of course, that was the day the Germans marched into Paris.
Rick: Not an easy day to forget?
Ilsa: No.
Rick: I remember every detail. The Germans wore gray, you wore blue.

Rick: Don't you sometimes wonder if it's worth all this? I mean what you're fighting for.
Victor Laszlo: You might as well question why we breathe. If we stop breathing, we'll die. If we stop fighting our enemies, the world will die.
Rick: Well, what of it? It'll be out of its misery.
Victor Laszlo: You know how you sound, Mr. Blaine? Like a man who's trying to convince himself of something he doesn't believe in his heart.
v Major Strasser: Are you one of those people who cannot imagine the Germans in their beloved Paris?
Rick: It's not particularly my beloved Paris.
Heinz: Can you imagine us in London?
Rick: When you get there, ask me!
Captain Renault: Hmmh! Diplomatist!
Major Strasser: How about New York?
Rick: Well there are certain sections of New York, Major, that I wouldn't advise you to try to invade.

Captain Renault: Rick, there are many exit visas sold in this cafe, but we know that you've never sold one. That is the reason we permit you to remain open.
Rick: Oh? I thought it was because I let you win at roulette.
Captain Renault: That is another reason.

Ugarte: You despise me, don't you?
Rick: If I gave you any thought I probably would.

Captain Renault: Carl, see that Major Strasser gets a good table, one close to the ladies.
Carl: I have already given him the best, knowing he is German and would take it anyway.

Woman: What makes saloonkeepers so snobbish?
Banker: Perhaps if you told him I ran the second largest banking house in Amsterdam.
Carl: Second largest? That wouldn't impress Rick. The leading banker in Amsterdam is now the pastry chef in our kitchen.
Banker: We have something to look forward to.

Yvonne: Where were you last night?
Rick: That's so long ago, I don't remember.
Yvonne: Will I see you tonight?
Rick: I never make plans that far ahead.

Trivia - CASABLANCA (1942)


Casablanca

If we identify strongly with the characters in some movies, then it is no mystery that “Casablanca” is one of the most popular films ever made. It is about a man and a woman who are in love, and who sacrifice love for a higher purpose. This is immensely appealing the viewer is not only able to imagine winning the love of Humphrey Bogart or Ingrid Bergman, but unselfishly renouncing it, as a contribution to the great cause of defeating the Nazis.

No one making “Casablanca” thought they were making a great movie. It was simply another Warner Bros. release. It was an “A list” picture, to be sure (Bogart, Bergman and Paul Henreid were stars, and no better cast of supporting actors could have been assembled on the Warners lot than Peter Lorre, Sidney Greenstreet, Claude Rains and Dooley Wilson). But it was made on a tight budget and released with small expectations. Everyone involved in the film had been, and would be, in dozens of other films made under similar circumstances, and the greatness of “Casablanca” was largely the result of happy chance.

The screenplay was adapted from a play of no great consequence memoirs tell of scraps of dialogue jotted down and rushed over to the set. What must have helped is that the characters were firmly established in the minds of the writers, and they were characters so close to the screen personas of the actors that it was hard to write dialogue in the wrong tone.

Humphrey Bogart played strong heroic leads in his career, but he was usually better as the disappointed, wounded, resentful hero. Remember him in “The Treasure of the Sierra Madre,” convinced the others were plotting to steal his gold. In “Casablanca,” he plays Rick Blaine, the hard-drinking American running a nightclub in Casablanca when Morocco was a crossroads for spies, traitors, Nazis and the French Resistance.

The opening scenes dance with comedy the dialogue combines the cynical with the weary wisecracks with epigrams. We see that Rick moves easily in a corrupt world. “What is your nationality?” the German Strasser asks him, and he replies, “I'm a drunkard.” His personal code: “I stick my neck out for nobody.”

Then “of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.” It is Ilsa Lund (Bergman), the woman Rick loved years earlier in Paris. Under the shadow of the German occupation, he arranged their escape, and believes she abandoned him--left him waiting in the rain at a train station with their tickets to freedom. Now she is with Victor Laszlo (Henreid), a legendary hero of the French Resistance.

All this is handled with great economy in a handful of shots that still, after many viewings, have the power to move me emotionally as few scenes ever have. The bar's piano player, Sam (Wilson), a friend of theirs in Paris, is startled to see her. She asks him to play the song that she and Rick made their own, “As Time Goes By.” He is reluctant, but he does, and Rick comes striding angrily out of the back room (“I thought I told you never to play that song!”). Then he sees Ilsa, a dramatic musical chord marks their closeups, and the scene plays out in resentment, regret and the memory of a love that was real. (This scene is not as strong on a first viewing as on subsequent viewings, because the first time you see the movie you don't yet know the story of Rick and Ilsa in Paris indeed, the more you see it the more the whole film gains resonance.)

The plot, a trifle to hang the emotions on, involves letters of passage that will allow two people to leave Casablanca for Portugal and freedom. Rick obtained the letters from the wheedling little black-marketeer Ugarte (Peter Lorre). The sudden reappearance of Ilsa reopens all of his old wounds, and breaks his carefully cultivated veneer of neutrality and indifference. When he hears her story, he realizes she has always loved him. But now she is with Laszlo. Rick wants to use the letters to escape with Ilsa, but then, in a sustained sequence that combines suspense, romance and comedy as they have rarely been brought together on the screen, he contrives a situation in which Ilsa and Laszlo escape together, while he and his friend the police chief (Claude Rains) get away with murder. (“Round up the usual suspects.”)

What is intriguing is that none of the major characters is bad. Some are cynical, some lie, some kill, but all are redeemed. If you think it was easy for Rick to renounce his love for Ilsa--to place a higher value on Laszlo's fight against Nazism--remember Forster's famous comment, “If I were forced to choose between my country and my friend, I hope I would be brave enough to choose my friend.”

From a modern perspective, the film reveals interesting assumptions. Ilsa Lund's role is basically that of a lover and helpmate to a great man the movie's real question is, which great man should she be sleeping with? There is actually no reason why Laszlo cannot get on the plane alone, leaving Ilsa in Casablanca with Rick, and indeed that is one of the endings that was briefly considered. But that would be all wrong the “happy” ending would be tarnished by self-interest, while the ending we have allows Rick to be larger, to approach nobility (“it doesn't take much to see that the problems of three little people don't amount to a hill of beans in this crazy world”). And it allows us, vicariously experiencing all of these things in the theater, to warm in the glow of his heroism.

In her closeups during this scene, Bergman's face reflects confusing emotions. And well she might have been confused, since neither she nor anyone else on the film knew for sure until the final day who would get on the plane. Bergman played the whole movie without knowing how it would end, and this had the subtle effect of making all of her scenes more emotionally convincing she could not tilt in the direction she knew the wind was blowing.

Stylistically, the film is not so much brilliant as absolutely sound, rock-solid in its use of Hollywood studio craftsmanship. The director, Michael Curtiz, and the writers (Julius J. Epstein, Philip G. Epstein and Howard Koch) all won Oscars. One of their key contributions was to show us that Rick, Ilsa and the others lived in a complex time and place. The richness of the supporting characters (Greenstreet as the corrupt club owner, Lorre as the sniveling cheat, Rains as the subtly homosexual police chief and minor characters like the young girl who will do anything to help her husband) set the moral stage for the decisions of the major characters. When this plot was remade in 1990 as “Havana,” Hollywood practices required all the big scenes to feature the big stars (Robert Redford and Lena Olin) and the film suffered as a result out of context, they were more lovers than heroes.

Seeing the film over and over again, year after year, I find it never grows over-familiar. It plays like a favorite musical album the more I know it, the more I like it. The black-and-white cinematography has not aged as color would. The dialogue is so spare and cynical it has not grown old-fashioned. Much of the emotional effect of “Casablanca” is achieved by indirection as we leave the theater, we are absolutely convinced that the only thing keeping the world from going crazy is that the problems of three little people do after all amount to more than a hill of beans.

Roger Ebert

Roger Ebert was the film critic of the Chicago Sun-Times from 1967 until his death in 2013. In 1975, he won the Pulitzer Prize for distinguished criticism.


Casablanca (1943): Cultural Impact of Oscar Winner

Michael Curtiz’s Casablanca, the 1943 Best Picture Oscar, still is one of the most influential movies in American film history.

To begin with, at a crucial moment in American history, “Casablanca” impacted our perception of intervention in the Second World War, and of intervention in foreign affairs in general. “Casablanca” helped to start a trend which continued in such events as the Gulf War, where America intervenes in difficult world situations. No longer could America stand idly by and permit undemocratic evil to overtake the earth. This was the message of Casablanca in late 1942. It was time for America to flex its muscles and enter the fight. America was to become the reticent guardian of the whole world.

The film opened at New York City’s Hollywood Theater on Thanksgiving Day, 1942. This was just 18 days after the Allied Forces had landed at Casablanca. Moreover, Casablanca’s general release date was January 23, 1943, which was in the very midst of the Casablanca conference of the Allied Powers. In other words, the release schedule of Casablanca happened to be very timely, to say the least.

To explain further, the zeitgeist in America at that time, related to the War, was centered around the idea of personal commitment. In a political sense, this feeling corresponded to America’s commitment to the global political scene. We can say that Casablanca tapped into the mood of the times when released, because the film was about the making of personal commitments as the entrance of politics into individual lives occurred.

In 1942-1943, Americans were toying with the same issues of personal commitment about the War that the characters in Casablanca confront. One of Humphrey Bogart’s famous lines in the film was “I bet they’re asleep in New York–I bet they’re asleep all over America.” This line received a lot of attention in 1943. Casablanca served an important function in waking up Americans, not just to the advantages of international intervention at that time, but to an entire new era in which, as Robert B. Ray notes, intervention would become the accepted norm.

Due to Casablanca’s timely embrace of the War issues, the film achieved victory in its own war: the Academy Awards war. Out of its eight nominations, Casablanca won Best Picture (the main competition was Lubitsch’s The More the Merrier), best screenplay and best director. This is evidence of how expertly the film played off of the times and was, in fact, instrumental in transforming the time. Humphrey Bogart lost out to Paul Lukas’s performance in Watch for the Best Actor award, but of course it is now Bogart’s performance that is remembered. In 1977, when the American Film Institute asked its members to select the ten Best American films of all time, Casablanca finished third behind Gone with the Wind and Citizen Kane.

In retrospect, it is easy to forget that Casablanca created a new kind of hero, in Bogart’s influential role. Bogart’s Rick was Hollywood’s first rebel hero. He comes from outside the normal world, and he is a liberating figure. This role is the most innovative thing about Casablanca. Rick certainly became one of the most-loved heroes in the history of the movies, because he was the first of his kind. Considering the enduring popularity of this character, Rick was not only the prototype for a new kind of Hollywood hero, but also the prototype for a new kind of American.

The combination of the performances of Bogart and Ingrid Bergman in “Casablanca” should be the very definition of film chemistry. Ingrid Bergman helped create the film’s mystique. James Card writes, “At age twelve I was deeply impressed by Ingrid Bergman, walking towards an airplane on a misty runway, the tears on her face just glimpsed beneath the large hat that shadowed her face.”

Originally Ann Sheridan, Ronald Reagan and Dennis Morgan were signed on to play the respective Bergman, Bogart and Henried roles. This alternate cast looks like a disaster from today’s vantage point. The world would have to have been a noticeably different place today without Bogart as Rick in Casablanca, and the rest of Casablanca’s cast.

But what was Casablanca’s general effect in the 1960s Or, what did Casablanca have to do with the 1960s Casablanca is a fundamental American film. In light of recent history it is important for us to see how the counter-culture movement (which used films like Casablanca as road maps), although attacking the American establishment, was primarily a revolt tied to long-held American beliefs.

The characters of Casablanca, like the young Americans of the 1960s who spear-headed the protest movement, are “real Americans” lost in a unfriendly locale, fighting to open up a new reality. The enduring appeal of Casablanca, through the 1960s and up to the present, rests on the melding of various thematic elements: colorful, eccentric characters involved in a risque love story an exotic, foreign locale melodramatic political incidents tough, cynical and humorous repartee sentimental, idealistic interludes (virtual speeches) heroic, selfless commitment to a cause, etc.

In these thematic elements we can see many connections to what would become the American counter-culture movement, including the emphasis on individualism, suggestions of a sexual awakening, the escape offered by drug usage (exotic places), the drama of 1960s politics, a new kind of humor that was critical and smart about American traditions, the simplification of idealism, and the tuning out of the old world. From this perspective, Casablanca’s renewed popularity in the 1960s becomes logical. The line “I bet they’re asleep all over America” obviously took on a new meaning to the counter-culture movement.

Although the film is as racist, sexist, and patriotic as almost any film of the 1940s, it was nevertheless embraced by college students in the 1960s as an expression of their nonconformity. Casablanca’s message to the youth of the 1960s was that there was a secret stamp of approval for rebelliousness, hidden somewhere in American history. In reality, however, this message of Casablanca turned on itself for the youth of the 1960s.

The language of Casablanca became a part of American language, now having a permanent influence. Many of the great lines in the film still garner applause from audiences. The toughness combined with sentimentality that is the crux of Casablanca’s many great lines, even today informs the oratories of many top American politicians, including recent presidents.

For instance, the famous, famous line “Play it again, Sam”–just in this small grouping of words, we can see a microcosm of what Casablanca is all about. The film is a meeting point between America’s search for machismo and America’s “kinder, gentler,” softness that always looks fondly to the past.

And what can we say of Bogart’s final appeal to Ingrid Bergman: “We’ll always have Paris. The problems of three people don’t amount to a hill of beans in this crazy world.” Sentimental words beyond belief, yet delivered with the stiffest of upper lips. Another favorite line was “Round up the usual suspects.” Another was “Here’s looking at you, kid.” The song “As Time Goes By” also achieved a special place in American culture. The longevity of the film’s popularity can also be traced to its words. People have gone to see “Casablanca” again and again, and will continue to do so, specifically to hear their favorite lines.


One of the most-quoted lines from Casablanca, "Here's looking at you, kid," is one that Humphrey Bogart ad-libbed during the flashback scenes of Rick and Ilsa falling in love in Paris. Rick speaks it later in the movie to bid Ilsa farewell and the odd, unsentimental phrase has come to be one of the most romantic lines in movie history.


The Casablanca Conference, 1943

The Casablanca Conference was a meeting between U.S. President Franklin D. Roosevelt and British Prime Minister Winston Churchill in the city of Casablanca, Morocco that took place from January 14–24, 1943. While Soviet Premier Joseph Stalin received an invitation, he was unable to attend because the Red Army was engaged in a major offensive against the German Army at the time. The most notable developments at the Conference were the finalization of Allied strategic plans against the Axis powers in 1943, and the promulgation of the policy of “unconditional surrender.”

The Casablanca Conference took place just two months after the Anglo-American landings in French North Africa in November 1942. At this meeting, Roosevelt and Churchill focused on coordinating Allied military strategy against the Axis powers over the course of the coming year. They resolved to concentrate their efforts against Germany in the hopes of drawing German forces away from the Eastern Front, and to increase shipments of supplies to the Soviet Union. While they would begin concentrating forces in England in preparation for an eventual landing in northern France, they decided that first they would concentrate their efforts in the Mediterranean by launching an invasion of Sicily and the Italian mainland designed to knock Italy out of the war. They also agreed to strengthen their strategic bombing campaign against Germany. Finally, the leaders agreed on a military effort to eject Japan from Papua New Guinea and to open up new supply lines to China through Japanese-occupied Burma.

On the final day of the Conference, President Roosevelt announced that he and Churchill had decided that the only way to ensure postwar peace was to adopt a policy of unconditional surrender. The President clearly stated, however, that the policy of unconditional surrender did not entail the destruction of the populations of the Axis powers but rather, “the destruction of the philosophies in those countries which are based on conquest and the subjugation of other people.”

The policy of demanding unconditional surrender was an outgrowth of Allied war aims, most notably the Atlantic Charter of August 1941, which called for an end to wars of aggression and the promotion of disarmament and collective security. Roosevelt wanted to avoid the situation that had followed the First World War, when large segments of German society supported the position, so deftly exploited by the Nazi party, that Germany had not been defeated militarily, but rather, had been “stabbed in the back” by liberals, pacifists, socialists, communists, and Jews. Roosevelt also wished to make it clear that neither the United States nor Great Britain would seek a separate peace with the Axis powers.


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