Nouveau club d'art anglais

Nouveau club d'art anglais

Le New English Art Club (NEAC) a été fondé en 1886 en réaction aux attitudes conservatrices de la Royal Academy. Les deux figures dominantes du NEAC étaient Henry Tonks et Frederick Brown de la Slade Art School. Brown a rédigé la constitution, a siégé à tous les comités et jurys et a encouragé ses étudiants de Slade à y exposer. Une cinquantaine de membres ont participé à l'exposition inaugurale tenue à la Marlborough Gallery en avril 1886.

Parmi les premiers exposants figuraient George Clausen, John Singer Sargent, Colin Gill, Philip Wilson Steer, Walter Sickert et James Whistler. À cette époque, il contenait la plupart des meilleurs peintres de Grande-Bretagne, cependant, les jeunes artistes commençaient à critiquer le NEAC comme étant trop conservateur. Avec la formation de l'Association des artistes alliés en 1908, son importance a diminué.


The New English: Une histoire du New English Art Club

En 1886, le New English Art Club fut fondé par Sargent, Whistler, Pissarro et d'autres artistes en réaction directe au conservatisme de la Royal Academy. Basé sur les principes de l'impressionnisme, le club a attiré les peintres les plus avancés de l'époque au début du 20ème siècle, il était la force dominante de l'art britannique. Dans cette étude incisive, abondamment illustrée d'œuvres créées sous t.

"synopsis" peut appartenir à une autre édition de ce titre.

Dans cette étude incisive, l'auteur Kenneth McConkey discute pour la première fois de la place importante qu'a occupée le NEAC dans le développement de l'art britannique. Il retrace le flux et le reflux d'une société qui, à ce jour, célèbre la richesse de la vie dans toutes ses manifestations. Ce livre coloré est une étape importante dans l'étude de l'art britannique.

Le professeur Kenneth McConkey est doyen de l'Université des arts et des sciences sociales de Northumbria. Il a beaucoup écrit sur l'art britannique aux XIXe et XXe siècles.


Nouvelle exposition annuelle du English Art Club 2021

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T1 - Nouvelle exposition annuelle du club d'art anglais 2021

N2 - Le New English Art Club est une société élue de peintres contemporains dont la philosophie réside dans l'art informé par le monde visuel et l'interprétation personnelle. Son exposition annuelle est une vitrine non seulement pour ses membres mais aussi pour les artistes en herbe : avec une histoire remontant à plus de cent ans, c'est l'occasion de voir le travail aux côtés de certains des meilleurs artistes peignant aujourd'hui, qui se tient dans les galeries du centre commercial. à Londres. L'exposition offre plusieurs prix et récompenses aux artistes, d'une valeur de plus de 11 000 £ (voir « Prix et récompenses » ci-dessous).

AB - Le New English Art Club est une société élue de peintres contemporains dont la philosophie réside dans l'art informé par le monde visuel et l'interprétation personnelle. Son exposition annuelle est une vitrine non seulement pour ses membres mais aussi pour les artistes en herbe : avec une histoire remontant à plus de cent ans, c'est l'occasion de voir le travail aux côtés de certains des meilleurs artistes peignant aujourd'hui, qui se tient dans les galeries du centre commercial. à Londres. L'exposition offre plusieurs prix et récompenses aux artistes, d'une valeur de plus de 11 000 £ (voir « Prix et récompenses » ci-dessous).


Nouvelle exposition annuelle du English Art Club 2021

5 £, gratuit pour les amis des galeries du centre commercial, les amis du NEAC et les moins de 25 ans. Concessions disponibles.

Le New English Art Club présente le meilleur du travail figuratif, d'observation et pictural au Royaume-Uni.

Présentant des peintures, des dessins et des gravures de ses membres élus aux côtés d'œuvres d'artistes émergents dont la philosophie reflète la sienne : informée par le monde visuel et l'interprétation personnelle, tout en étant étayée par le dessin.

Fondé au XIXe siècle, le New English retrace son histoire à travers des artistes aussi divers que Stanley Spencer, David Bomberg, Vanessa Bell et Gwen John. Les exposants les plus récents incluent des académiciens royaux tels que Humphrey Ocean, Anthony Green et Anthony Eyton.

Le New English Art Club a dès le départ recherché des artistes en plein développement à un stade précoce de leur carrière. Le prix phare de cette année, le prix Doreen McIntosh de 5 000 £, sera décerné à un artiste dont le travail répond aux idéaux de rigueur, d'engagement immédiat avec le visuel et d'attitude de recherche du New English.

L'accès aux fauteuils roulants n'est pas disponible actuellement, nous sommes vraiment désolés.

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Le New English Art Club a été fondé en 1886 par d'anciens académiciens royaux, tels que John Singer Sargent, Philip Wilson Steer, John Lavery et Frederick Brown, ainsi que George Clausen et Alexander Stanhope Forbes, en réaction contre l'attitude restrictive et paroissiale envers l'Académie Royale. Il était considéré comme l'aile moderne de l'art britannique jusqu'au tournant du siècle. Les écoles de Newlyn et de Glasgow ont dominé le Club jusqu'en 1889, date à laquelle leur position a été contestée par les impressionnistes londoniens dirigés par Walter Richard Sickert. La Slade School of Art a infiltré les rangs dans les années 1890 avec des hommes plus jeunes tels que Walter Russell, William Rothenstein, Augustus John, Harold Gilman, Spencer Gore et Lucien Pissarro. La faction la plus réactionnaire retourna à la Royal Academy en 1910 et la plus progressiste forma le Camden Town Group. Le New English Art Club, qui a été la première de nombreuses sociétés d'exposition indépendantes, a contribué à l'introduction des pratiques d'atelier françaises de dessin d'après nature et de techniques de plein air modifiées dans les écoles d'art londoniennes les plus avancées, et existe toujours.

Extrait du 'Handbook of Modern Painting, 1900-1980', édité par Alan Windsor.


La magie et la poésie de la vie quotidienne : peintures d'hier et d'aujourd'hui du New English Art Club

Messum’s a une réputation enviable à tous ces égards, à laquelle il a ajouté quelque chose sous la forme d’expositions thématiques qui associent l’art contemporain à des œuvres qui éclairent et expliquent comment les choses sont devenues telles qu’elles sont. L'exposition actuelle retrace l'évolution du New English Art Club (NEAC) depuis sa fondation en 1886 jusqu'à nos jours. En plus des membres du XIXe siècle comme Roussel, Clausen et La Thangue, on trouve une collection riche et variée de figures du XXe siècle et contemporaines telles que Ruskin Spear, William Bowyer et Saied Dai. L'exposition est accompagnée, comme nous l'attendons maintenant de la galerie, d'un excellent catalogue illustré avec un essai informatif et savant de Kenneth McConkey.

Le NEAC est apparu à une époque où la peinture britannique était dominée de manière oppressive par les conventions du préraphaélite et de l'art de la fin de l'ère victorienne. Les caractéristiques de cette tradition étaient un naturalisme pédant, souvent dans les détails laborieux, combiné avec une sentimentalité anecdotique et une moralisation lourde. La peinture, en particulier, devait gagner sa vie en nous fournissant une histoire sentimentale, un récit passionnant de l'histoire ou un principe important pour vivre notre vie.

La principale source d'influence qui a conduit au renversement de cette tradition est née de la succession de jeunes artistes britanniques qui ont passé au moins une partie de leurs années de formation à vivre, travailler et étudier en France. Ici, ils ont subi l'influence de l'impressionnisme puis du post-impressionnisme. De manière significative, la première exposition du NEAC a eu lieu en 1886, l'année qui a vu la dernière des huit expositions impressionnistes. La nouvelle approche de la peinture qui caractérisait leur travail était un rejet de l'anecdotique et de la sentimentalité en faveur d'un enregistrement sans compromis des faits de l'expérience visuelle et d'une approche de la création d'images basée sur des valeurs tonales étroitement observées. Cela n'excluait pas la « poésie » de l'expérience visuelle, mais insistait sur le fait que cette poésie devait naître de l'excitation de la réalité observée, telle qu'elle est enregistrée dans les formes, les lignes, les tons et les couleurs, et non d'une « ligne d'histoire » préconçue vers une peinture. .

Cette approche de recherche de la nature observée s'est combinée avec une volonté de trouver du matériel pictural dans des sujets autrement improbables. celui de William Bowyer Le poissonnier est un excellent exemple de ce que je veux dire. En plus d'un reportage visuel saisissant, il crée un dessin abstrait de premier ordre, rendu avec une attention passionnante à la qualité de la surface de la peinture. Comme tout le meilleur art figuratif, il oscille entre un enregistrement vivant d'un événement et un design abstrait passionnant.

Les travaux du NEAC n'ont pas entièrement renoncé au sens psychologique, mais lorsqu'il apparaît, c'est souvent sous une forme cryptique ou ambiguë. Ruskin Spear, l'un des piliers de la tradition NEAC au milieu du 20e siècle, suggère souvent une sorte d'ironie ironique. Le sien A la découverte de l'art montre un groupe d'étudiants adultes debout dans une galerie pleine de peintures abstraites et de sculptures. De manière significative, leur attention est concentrée sur un homme, vraisemblablement un guide ou un conférencier, plutôt que sur l'une des œuvres d'art.

De nombreux peintres du NEAC ont concentré leur attention créative sur un type particulier de sujet ou le caractère visuel d'une région spécifique du Royaume-Uni. Le travail de Fred Cuming, centré autour du district de Hastings et Rye, est l'art régional à son meilleur, capturant la beauté changeante du paysage, de la mer et du ciel. Comme beaucoup de ses collègues du NEAC, Cuming a une présence significative à la Royal Academy, étant élu RA en 1974. Ses toiles lumineuses ont élevé la qualité des expositions estivales annuelles pendant de nombreuses années.

Le travail de Saied Dai représente le meilleur de la tradition vivante du NEAC. Le peintre abstrait nous montre un grand studio aux murs blancs. Au second plan, un peintre en salopette brune se tient dans la contemplation immobile d'une peinture abstraite, envisageant son prochain mouvement. Comme tout le travail de Dai, il est solidement construit comme un dessin abstrait, une grande partie de la surface consacrée au rendu de grandes surfaces de mur qui fournissent un cadre pour le contenu du sujet. La gamme de tons et de couleurs est magistralement gérée pour exprimer le sens de la forme, de l'espace, de la profondeur et de la récession. Comme la plupart des œuvres de Dai, la peinture est un délice pour les yeux, capturant le sens de « la magie et la poésie » dans le titre de l'exposition – une paraphrase d'une citation de Sickert.

Il y a peut-être aussi ici une note de douce ironie. Il s'agit d'une peinture figurative qui est en même temps une belle peinture abstraite, représentant un peintre au travail sur une peinture abstraite qui n'est pas une peinture figurative.

J'exhorte tous ceux qui s'intéressent vraiment à l'art britannique contemporain à visiter cette exposition unique, qui est un plaisir pour les yeux et nous en dit tellement sur l'histoire de notre culture artistique.


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FORMAT : Tissu, 7,5 x 10,25 / 260 pages / Illustré partout
PRIX DE LISTE : 75,00 $ US
PRIX DE LISTE : CANADA 85 $
ISBN : 9781903973981
ÉDITEUR : Publications de l'Académie royale
DISPONIBLE : 01/11/2006
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The New English: Une histoire du New English Art Club

Publié par Royal Academy Publications.
Texte de Kenneth McConkey.

Dans son étude incisive, l'auteur Kenneth McConkey discute pour la première fois de la position importante qu'a occupée le NEAC dans le développement de l'art britannique. Il trace le flux et le reflux des fortunes artistiques du club


Nonchaloir (Repos), 1911

La facilité technique démesurée de Sargent, associée à sa capacité à représenter des modèles élégants dans un cadre somptueux, le rendit extrêmement populaire auprès des riches clients des deux côtés de l'Atlantique. Malgré son succès en tant que l'un des portraitistes les plus recherchés de la fin de l'ère victorienne, Sargent est finalement devenu exaspéré par les caprices et les vanités de modèles de premier plan. En 1909, il avait abandonné le portrait conventionnel pour « expérimenter avec des champs plus imaginaires ».

La femme en Repos est la nièce de Sargent, Rose-Marie Ormond. Conformément à sa nouvelle préférence pour les études de figures informelles, Sargent n'a pas plutôt créé un portrait traditionnel, il a représenté Rose-Marie comme une figure langoureuse et anonyme absorbée dans une rêverie poétique. La femme allongée, posée avec désinvolture dans une atmosphère de calme élégiaque et de luxe consommé, semble la quintessence de la nonchalance, le titre original du tableau. Sargent semble avoir documenté la fin d'une époque, car l'aura persistante de fin–de–siècle la gentillesse et l'élégante indulgence véhiculées dans Repos serait bientôt brisée par des bouleversements politiques et sociaux massifs au début du 20e siècle.

Plus d'informations sur cette peinture peuvent être trouvées dans la publication de la Galerie Peintures américaines du XIXe siècle, partie II, pages 125-128, qui est disponible en format PDF gratuit (21 Mo).

Une inscription

en haut à droite : John S. Sargent 1911

Provenance

Acheté par Hugo Reisinger [1856-1914], New York[1] sa femme, Edmée Busch Reisinger [plus tard Mme Charles E. Greenough, d. 1955], New York son fils, Curt H. Reisinger [d. 1964], cadeau de New York en 1948 à NGA.


Contenu

De jeunes artistes anglais de retour d'études d'art à Paris ont monté la première exposition du New English Art Club en avril 1886. Parmi eux se trouvaient William Laidlay, Thomas Cooper Gotch, Frank Bramley, John Singer Sargent, Philip Wilson Steer, George Clausen et Stanhope Forbes. Un autre membre fondateur était G.P. Jacomb-Hood. Un des premiers noms suggérés pour le groupe était la « Société des peintres anglo-français », ce qui donne une indication de leurs origines. Comme l'expliquait une note dans le catalogue de leur première exposition, « Ce club se compose de 50 membres, qui sont plus ou moins unis dans leurs sympathies artistiques. Ils se sont associés en vue d'organiser une exposition annuelle, espérant qu'une exposition collective de leurs œuvres, jusqu'à présent impossible, intéressera non seulement le public, mais expliquera mieux le but et la méthode de leur art. .' ΐ]

La Société organise régulièrement des expositions de printemps et d'automne, dont un certain nombre à l'Egyptian Hall de Piccadilly, à Londres, jusqu'à sa démolition en 1905.

Le style impressionniste était bien représenté au NEAC, par rapport à l'art académique de la vieille école présenté à la Royal Academy. Pendant un certain temps, le NEAC a été considéré comme un tremplin vers l'adhésion à la Royal Academy. Aujourd'hui, le NEAC continue dans un style réaliste et figuratif, tandis que la Royal Academy a adopté l'art abstrait et conceptuel.

Le NEAC est l'une des sociétés membres de la Fédération des artistes britanniques. Une histoire de la Société de sa fondation à l'an 2000 a été écrite par l'historien de l'art Kenneth McConkey et publiée en 2006.


De jeunes artistes anglais de retour d'études d'art à Paris ont monté la première exposition du New English Art Club en avril 1886. Parmi eux se trouvaient Thomas Cooper Gotch, John Singer Sargent, Philip Wilson Steer, George Clausen et Stanhope Forbes.

Les premières expositions ont eu lieu dans la salle égyptienne.

Le style impressionniste était bien représenté au NEAC, par rapport à l'art académique de la vieille école présenté à la Royal Academy. Pendant un certain temps, le NEAC a été considéré comme un tremplin vers l'adhésion à la Royal Academy. Aujourd'hui, le NEAC continue dans un style réaliste et figuratif, tandis que la Royal Academy a adopté l'art abstrait et conceptuel.

Le NEAC est l'une des sociétés membres de la Fédération des artistes britanniques.


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