Anna Akhmatova

Anna Akhmatova

Anna Akhmatova, fille d'un ingénieur naval, est née près d'Odessa, le 23 juin 1889. Sa famille a déménagé à Tsarskoïe Selo quand elle était enfant. Elle a déménagé à Kiev après la séparation de ses parents en 1905. Elle a poursuivi des études de droit à l'Université de Kiev, puis un an plus tard pour étudier la littérature à Saint-Pétersbourg.

Elle a rencontré le jeune poète Nikolai Gumilev la veille de Noël 1903 et le couple a commencé à donner des lectures de poésie ensemble. L'ami de Gumilev, Victor Serge a souligné: "Nikolai Gumilev était plutôt maigre et singulièrement laid: son visage trop long, les lèvres et le nez lourds, le front conique, les yeux bizarres, bleu-vert et trop gros, comme un poisson ou une idole orientale - et en effet, il aimait beaucoup les statues sacerdotales d'Assyrie, auxquelles tout le monde en vint à penser qu'il ressemblait." Le premier livre de poésie de Goumilev, Le chemin des conquistadores a été publié en 1905. Il a également créé un journal, Sirius, et en 1907 a commencé à publier la poésie d'Anna. Goumilev a également publié Fleurs romantiques (1908) et Perles (1910). Anna épousa Gumilev à Kiev en avril 1910.

En 1911, Anna s'est jointe à Gumilev, Sergey Gorodetsky et Osip Mandelstam pour former la Guilde des poètes. Celui-ci s'est formé en réaction au mouvement symboliste, les Acmeists, comme ils sont devenus connus, ont appelé à un retour à l'utilisation d'images claires, précises et concrètes. Gumilev s'intéressait à la culture de l'Afrique et de l'Asie et, en 1911, visita l'Abyssinie où il collectionna des chansons folkloriques.

Le premier volume de poésie d'Akhmatova, Soir, a été publié en 1912. Le livre a assuré sa réputation en tant que nouveau poète important. Son deuxième recueil, Le Rosaire paraît en mars 1914. Son œuvre est très imitée et elle commente : « J'ai appris à nos femmes à parler, mais je ne sais pas comment les faire taire ». avec Boris Pasternak et Alexander Blok.

Au début de la Première Guerre mondiale, son mari, Nikolai Gumilev, a rejoint l'armée russe et, alors qu'il servait comme officier sur le front de l'Est, a été décoré deux fois pour bravoure. Il a décrit certaines de ses expériences dans Notes d'un cavalier (1916). Un partisan du gouvernement provisoire Gumilev a été envoyé par Alexandre Kerensky à Paris où il a servi comme commissaire spécial en France.

En 1918, Anna divorça de Gumilev et épousa le poète Vladimir Shilejko. Selon R. Eden Martin, elle a dit plus tard : « Je me sentais tellement sale. Je pensais que ce serait comme un nettoyage, comme aller dans un couvent, sachant que vous allez perdre votre liberté. Anna a également noué des relations avec le poète Boris Anrep et le compositeur Arthur Lourié, qui a mis en musique plusieurs de ses poèmes.

Fervent opposant au gouvernement bolchevique, Nikolai Gumilev a soutenu le soulèvement de Kronstadt en mars 1921. Après la défaite des marins de Kronstadt en mars 1917, il a été arrêté et accusé d'être impliqué dans une conspiration antigouvernementale. Un de ses amis a demandé à Félix Dzerjinski, le chef de la Tchéka, d'épargner Gumilev en raison de son talent artistique. Dzerhinsky a répondu : « Avons-nous le droit de faire une exception pour un poète et de tirer sur les autres ?

Goumilev fut exécuté le 24 août 1921. Selon Victor Serge : « C'était l'aube, à l'orée d'une forêt, lorsque Goumilev tomba, sa casquette rabattue sur ses yeux, une cigarette accrochée aux lèvres, montrant le même calme qu'il avait exprimé dans l'un des poèmes qu'il rapporta d'Éthiopie : " Et sans peur je comparaîtrai devant le Seigneur Dieu. " C'est du moins l'histoire telle qu'elle m'a été racontée.

Les autorités soviétiques surveillaient de près Anna Akhmatova et, après 1925, elles n'autorisèrent plus la publication de quelque chose d'elle. Elle a survécu en travaillant dans la bibliothèque d'un institut agricole, en traduisant et en écrivant des études critiques d'Alexandre Pouchkine et de Benjamin Constant. Elle est restée une amie proche d'Osip Mandelstam et était avec lui lorsqu'il a été arrêté en 1934 pour avoir écrit une épigramme sur Joseph Staline : « Ses doigts sont gras comme des larves et les mots, définitifs comme des poids de plomb, tombent de ses lèvres... les moustaches de cafard leer et ses bottes brillent... le meurtrier et le tueur de paysans". Il a été décrit comme une "condamnation à mort de seize lignes".

En mars 1938, son fils Lev Gumilyov est arrêté. Elle a écrit : Pendant dix-sept mois, j'ai crié/Je t'appelle à la maison/Je me suis jetée aux pieds du bourreau/Tu es mon fils et mon horreur/Tout est confus pour toujours/Et ce n'est pas clair pour moi/Qui est un bête maintenant, qui est un homme/Combien de temps avant l'exécution." Il a finalement été libéré de prison en Sibérie et a été contraint de servir dans l'Armée rouge pendant la Seconde Guerre mondiale.

Lorsque les Allemands encerclèrent Leningrad à l'automne 1941, Andrei Zhdanov ordonna à Akhmatova et Mikhail Zoshchenko de traverser les lignes allemandes jusqu'à Moscou et de là à Tachkent, où ils passèrent le reste de la guerre. En 1945, Lev Gumilyov fut de nouveau arrêté et renvoyé dans un camp du Goulag.

En 1945, Isaiah Berlin a visité l'Union soviétique et a demandé à rencontrer Akhmatova. Michael Ignatieff, l'auteur de Une vie d'Isaïe Berlin (1998) a souligné : « Akhmatova elle-même avait une chambre donnant sur la cour au fond du couloir. Elle était nue et dénudée : pas de tapis au sol ni de rideaux aux fenêtres, juste une petite table, trois chaises, un coffre en bois, un canapé et près du lit un dessin d'Akhmatova - tête penchée, allongée sur un canapé - rapidement esquissé par son ami Amedeo Modigliani lors de sa visite à Paris en 1911. C'était la seule icône d'une Europe qu'elle avait vue pour la dernière fois trente-quatre ans auparavant. Désormais majestueuse, aux cheveux gris, avec un châle blanc autour des épaules, elle se leva pour accueillir son premier visiteur de ce continent perdu.

Berlin a écrit dans Impressions personnelles (1980) : Akhmatova était immensément digne, avec des gestes sans hâte, une tête noble, de beaux traits un peu sévères et une expression d'une immense tristesse. Je m'inclinai - cela me parut approprié, car elle avait l'air et se mouvait comme une reine tragique - la remerciai de m'avoir reçu et dis que les gens en Occident seraient heureux de savoir qu'elle était en bonne santé, car on n'avait jamais entendu parler d'elle depuis de nombreuses années... Akhmatova m'a interrogé sur l'épreuve de Londres pendant le bombardement : j'ai répondu du mieux que j'ai pu, me sentant extrêmement timide et étranglée par son attitude distante, quelque peu royale.

Akhmatova a été réadmise à l'Union des écrivains en 1951 et après la mort de Joseph Staline, elle a été autorisée à publier sa poésie. En 1956, Lev Gumilyov a été autorisé à revenir de Sibérie. celle d'Akhmatova Poèmes a été publié en 1958. Cela a été suivi par Poèmes : 1909-1960 (1961).

Isaiah Berlin la rencontre à nouveau à Oxford en 1965 : « Akhmatova décrit les détails de l'attaque contre elle par les autorités. Elle me dit que Staline était personnellement enragé par le fait qu'elle, écrivaine apolitique et peu publiée, en grande partie d'avoir réussi à vivre relativement inaperçu pendant les premières années de la Révolution, avant que les batailles culturelles qui se terminaient souvent par des camps de prisonniers ou des exécutions, n'aient commis le péché de voir un étranger sans autorisation formelle, et pas seulement un étranger, mais un employé d'un gouvernement capitaliste... Elle savait, disait-elle, qu'elle n'avait pas longtemps à vivre : les médecins avaient dit clairement que son cœur était faible, et donc elle attendait patiemment la fin ; elle détestait l'idée qu'elle pourrait à plaindre ; elle avait affronté les horreurs et connu les plus terribles profondeurs de la douleur, et avait exigé de ses amis la promesse qu'ils ne laisseraient pas se montrer la moindre lueur de pitié, de la supprimer instantanément si elle d identifiant; certains avaient cédé à ce sentiment, et avec eux elle avait été obligée de se séparer ; la haine, les insultes, le mépris, l'incompréhension, la persécution, elle pouvait supporter, mais pas la sympathie si elle était mêlée de compassion."

Anna Akhmatova est décédée le 5 mars 1966.

Isaïe avait lu le livre de Zochtchenko Scènes des bains publics, mais quant à la poésie d'Akhmatova, il n'avait rien lu du tout. Elle n'était qu'un nom légendaire du passé tsariste disparu, connu de lui parce que Maurice Bowra avait traduit certains de ses premiers poèmes et les avait inclus dans sa collection de vers russes de temps de guerre. Bowra ne savait même pas si elle était encore en vie. Alors Isaiah demanda, en toute innocence, si elle l'était, et le critique Orlov répondit, à son étonnement : "Pourquoi, oui bien sûr, elle habite non loin d'ici sur la Fontanka à Fontanny Dom".

"Voudrais-tu la rencontrer?" C'était, se souvint Isaiah, comme s'il avait été invité à rencontrer Christina Rossetti ou une figure semi-mythologique de l'histoire de la littérature. Dans son excitation, il ne pouvait que balbutier qu'il aimerait bien la rencontrer. Là, Orlov a passé un coup de téléphone et est revenu pour dire que le poète les recevrait cet après-midi même à trois heures. Isaiah a ramené Brenda Tripp à l'Astoria et est retourné à la librairie.

En compagnie d'Orlov, il traversa le pont Anitchkov, avec ses statues de chevaux de bronze cabrés, le long du canal de Fontanka par un après-midi enneigé et gris à la lumière déclinante. Fontanny Dom était le palais du XVIIIe siècle de la famille Sheremetiev. Son plâtre baroque jaune et blanc était piqué de fragments de coquillages et par endroits usés par l'abandon. Ils passèrent sous l'écusson Sheremetiev au-dessus de l'entrée baroque, à travers des grilles de fer rococo et dans la cour intérieure. Berlin et Orlov montèrent un escalier sombre et raide jusqu'à un appartement du troisième étage - le n° 44 - et passèrent cinq ou six pièces disposées le long d'un couloir. La majeure partie de l'appartement était occupée par l'ex-mari d'Akhmatova, Nikolai Punin, sa femme et son enfant. Akhmatova elle-même avait une chambre donnant sur la cour au bout du couloir. Désormais majestueuse, aux cheveux gris, avec un châle blanc autour des épaules, elle se leva pour accueillir son premier visiteur de ce continent perdu. Isaiah s'inclina - cela semblait approprié - car elle ressemblait à une reine tragique.

Elle avait vingt ans de plus que lui, autrefois une beauté célèbre, maintenant misérablement vêtue, lourde, avec des ombres sous ses yeux sombres, mais d'un port fier et d'une expression froidement digne. Alors qu'ils s'asseyaient sur des chaises branlantes aux extrémités opposées de la pièce et commençaient à parler, Isaiah ne la connaissait que comme le brillant et beau membre du cercle poétique pré-révolutionnaire connu sous le nom des Acmeists ; comme l'étoile la plus brillante de l'avant-garde de la guerre de Saint-Pétersbourg et son lieu de rencontre, le Stray Dog Cafe. Mais de ce qui lui était arrivé après la révolution, il ne savait rien.

Il n'y avait rien de faussement mélodramatique dans son air tragique. Son premier mari, Nikolai Gumilyov, avait été exécuté en 1921 sous de fausses accusations de complot contre Lénine. Les années de terreur avaient commencé pour elle alors, et non en 1937. Bien qu'elle ait écrit sans interruption, elle n'a pas été autorisée à publier une ligne de sa poésie entre 1925 et 1940. Pendant ce temps, elle avait survécu en travaillant dans la bibliothèque d'une entreprise agricole. institut, en traduisant et en rédigeant des études critiques sur Pouchkine et des écrivains occidentaux comme Benjamin Constant. Alors que tout contact avec le monde extérieur était coupé, Akhmatova et son collègue poète Osip Mandelstam ont maintenu en vie la conviction féroce que la tyrannie qui les avait séparés de Paris, Londres et Berlin ne durerait pas éternellement...

Akhmatova était là la nuit de 1934 où Mandelstam avait été emmené pour son premier interrogatoire ; et depuis lors jusqu'à sa mort à Magadan, elle se tenait aux côtés de sa femme, Nadejda. Mais en mars 1938, le poids de la terreur s'abattit directement sur elle. Son fils Lev Gumilyov a été arrêté. Pendant dix-sept mois, elle ignora s'il était vivant ou mort. Alors que la terreur scellait les lèvres de son entourage, elle se faisait la poète du désespoir et de l'abandon...

Au cours de son évacuation en temps de guerre vers Tachkent entre 1941 et 1944, Akhmatova a vécu dans une pièce sans air au dernier étage de l'auberge des écrivains de Moscou. Lydia Chukovskaya et Nadezhda Mandelstam y ont également vécu et, pendant un certain temps, leurs conditions ont été assouplies. Akhmatova a été autorisée à publier un volume sévèrement censuré de poèmes choisis et a donné des lectures dans les hôpitaux pour les soldats blessés. En mai 1944, elle fut enfin autorisée à quitter Tachkent. Sur le chemin du retour, elle s'est arrêtée à Moscou et a donné une lecture au Musée polytechnique, qui s'est terminée par le lever du public et l'applaudir comme une figure nationale, l'incarnation de la langue russe victorieuse. Elle-même était terrifiée par cette marque de respect et craignait l'attention qu'elle attirait. Elle avait raison de le faire, car, comme le lui rapporta Pasternak, Staline lui-même aurait demandé à Zhdanov : « Qui a organisé cette standing ovation ?

Le retour d'Akhmatova à Leningrad, en juin 1944, s'avère désolé : la ville est un « horrible spectre » ; tant de ses amis étaient morts ; ses chambres du Fontanny Dom avaient été pillées et détruites. Elle espérait retrouver Victor Garshin, un coroner de Leningrad dont elle était devenue proche après avoir quitté Punin. Il l'a rencontrée à la gare et lui a dit qu'il avait décidé d'épouser quelqu'un d'autre. sa vie seule.

À la fin de l'été 1945, son fils Lev, libéré plus tôt de Sibérie pour servir dans l'armée soviétique en Allemagne, rentra enfin chez lui. Elle s'autorisa à espérer que sa vie serait enfin sur le point de s'améliorer. Certes, sans le fait de la libération récente de Lev - et donc la libération de l'otage dont le sort aurait pu l'inciter à la prudence - il est douteux qu'elle aurait pris le risque de voir un Premier Secrétaire provisoire de l'ambassade britannique à Moscou. .

Mais elle était catégorique sur la question de l'émigration. Salomé Andronikova, Boris Anrep et d'autres choisiront peut-être la voie de l'exil, mais elle ne quittera jamais la Russie. Sa place était avec son peuple et avec sa langue maternelle. C'est ainsi que la nuit a acquis pour elle une autre signification : c'était un moment pour réaffirmer son sens du destin en tant que Muse éternelle de sa langue natale. Isaiah était tout à fait sûr qu'il n'avait jamais rencontré quelqu'un avec un tel génie pour l'autodramatisation - mais, en même temps, il reconnaissait que sa prétention à un destin tragique était aussi authentique que celle de quiconque qu'il avait jamais rencontré...

Elle lui raconta son mariage avec Gumilyov et comment, malgré leur séparation et leur divorce, elle s'était toujours souvenue de la manière laconique et inconditionnelle dont il avait accepté son talent. Lorsqu'elle décrivit les circonstances de son exécution en 1921, les larmes lui montèrent aux yeux. Puis elle se mit à réciter le Don Juan de Byron. Sa prononciation était inintelligible, mais elle a prononcé les lignes avec une émotion si intense qu'Isaiah a dû se lever et regarder par la fenêtre pour cacher ses sentiments...

Elle a avoué à quel point elle était seule, à quel point sa Léningrad était devenue désolée. Elle a parlé de ses amours passées, pour Gumilyov, Shileiko et Punine, et, ému par son mode confessionnel - mais aussi peut-être pour prévenir son intérêt érotique pour lui - Isaiah a avoué qu'il était lui-même amoureux de quelqu'un. Il était voilé, mais il était clair qu'il parlait de Patricia Douglas. Akhmatova semble avoir transmis une version déformée de ces remarques sur sa vie amoureuse à Korney Chukovsky, dont les mémoires, publiés des années plus tard, faisaient référence à Berlin comme à un Don Juan débarquant à Leningrad pour ajouter Akhmatova à la liste de ses conquêtes. » Akhmatova elle-même semble avoir été responsable de cette malentendu. Depuis, cela plane sur leur rencontre. Aucun Russe qui lit Cinque, les poèmes qu'elle consacre à leur soirée ensemble, n'a jamais pu croire qu'ils ne couchaient pas ensemble.

En fait, ils se touchaient à peine. Il resta d'un côté de la pièce, elle de l'autre. Loin d'être un Don Juan, c'était un néophyte sexuel seul dans l'appartement d'une séductrice légendaire, qui avait eu de profonds attachements romantiques avec une demi-douzaine d'hommes extrêmement talentueux. Elle accordait déjà à leur rencontre une signification mystique, historique et érotique, tandis qu'il luttait contre ces courants sous-jacents et gardait une distance intellectuelle sûre. En outre, il était également conscient des besoins plus quotidiens. Il était déjà là depuis six heures et il voulait aller aux toilettes. Mais cela aurait brisé l'ambiance de le faire, et de toute façon, les toilettes communes se trouvaient au bout du couloir sombre. Alors il resta et écouta, fumant un autre de ses cigares suisses. Tandis qu'elle lui racontait l'histoire de sa vie amoureuse, il la compara à Donna Anna dans Don Giovanni et, déplaçant sa main de cigare d'avant en arrière - un geste qu'elle devait capturer dans une ligne de vers - traça la mélodie de Mozart dans l'air entre eux.

Pendant dix-sept mois j'ai crié,

Je t'appelle à la maison.

Je me suis jeté aux pieds du bourreau,

Tu es mon fils et mon horreur.

Tout est confus pour toujours,

Et ce n'est pas clair pour moi

Qui est une bête maintenant, qui est un homme,

Combien de temps avant l'exécution.

La dernière rencontre d'Isaïe avec les grandes figures de l'intelligentsia russe a eu lieu en 1965, lorsque lui et Maurice Bowra ont réussi à persuader leur université d'accorder à Anna Akhmatova un diplôme honorifique. Il lui avait téléphoné à Moscou en 1956, et elle avait reçu la nouvelle de son mariage dans un silence glacial. Ils avaient tous les deux décidé qu'il n'était pas prudent de se rencontrer. Lorsqu'elle est dûment apparue à Oxford en juin 1965, Isaiah a été choqué de voir comment elle avait vieilli. Elle avait pris du poids et il pensa, un peu méchamment, qu'elle ressemblait à Catherine la Grande. Mais elle se comportait comme une impératrice et se livrait à ses opinions avec une force impériale. Lorsqu'elle arriva devant Headington House et inspecta le splendide jardin, la maison géorgienne à trois étages et la nouvelle épouse d'Isaiah, elle observa d'un ton caustique : « Ainsi l'oiseau est maintenant dans sa cage dorée. L'étincelle qui avait jailli entre eux vingt ans auparavant était désormais éteinte. Il ne pouvait que lui assurer la reconnaissance en Occident qui lui était due ; elle ne pouvait le reconnaître qu'avec une hauteur royale. Il l'accompagna alors qu'elle se tenait dans le Sheldonian et s'entendit acclamée en latin comme « une incarnation du passé, qui peut consoler le présent et donner de l'espoir pour l'avenir ». Ensuite, il était présent à l'hôtel Randolph lorsqu'elle a reçu des visiteurs russes venus du monde entier pour lui faire la cour. Il était là aussi quand elle lisait ses vers, entonnant les rythmes profonds et sonores dans un magnétophone. Elle est partie pour Paris et chez elle, et Isaiah ne l'a plus jamais revue. Elle mourut l'année suivante. Son anticommunisme avait toujours été une déclaration d'allégeance à l'intelligentsia dont elle était la dernière héroïne survivante. Après sa mort, il s'est exclamé à un ami qu'il la considérerait toujours comme un reproche « non contaminé », « ininterrompu » et « moralement irréprochable » à tous les compagnons de route marxistes qui croyaient que les individus ne pourraient jamais résister à la marche de l'histoire.

Anna Andrecvna Akhmatova était immensément digne, avec des gestes sans hâte, une tête noble, de beaux traits un peu sévères et une expression d'une immense tristesse. Je m'inclinai - cela me parut approprié, car elle avait l'air et se mouvait comme une reine tragique - la remerciai de m'avoir reçu, et dis que les gens en Occident seraient heureux de savoir qu'elle était en bonne santé, car on n'avait jamais entendu parler d'elle depuis de nombreuses années. "Oh, mais un article sur moi est paru dans la Dublin Review," dit-elle, "et une thèse est en train d'être écrite sur mon travail, m'a-t-on dit, à Bologne." Elle avait une amie avec elle, une femme universitaire en quelque sorte, et il y eut une conversation polie pendant quelques minutes. Puis Akhmatova m'a interrogé sur le calvaire de Londres pendant le bombardement : j'ai répondu du mieux que j'ai pu, me sentant extrêmement timide et étranglée par son attitude distante, quelque peu royale.

Lorsque nous nous sommes rencontrés à Oxford en 1965, Akhmatova a décrit les détails de l'attaque dont elle a été victime par les autorités. Elle m'a dit que Staline était personnellement enragé par le fait qu'elle, une écrivaine apolitique et peu publiée, qui devait sa sécurité en grande partie à avoir réussi à passer relativement inaperçue pendant les premières années de la Révolution, avant les batailles culturelles qui se terminaient souvent par camps de prisonniers ou d'exécution, avait commis le péché de voir un étranger sans autorisation formelle, et pas seulement un étranger, mais un employé d'un gouvernement capitaliste. « Ainsi, notre religieuse reçoit maintenant des visites d'espions étrangers », remarqua-t-il (c'est ce qu'on prétend), et suivit cela d'obscénités qu'elle ne put d'abord se résoudre à me répéter. Le fait que je n'avais jamais travaillé dans une organisation de renseignement était sans importance : tous les membres des ambassades ou missions étrangères étaient des espions de Staline. "Bien sûr," continua-t-elle, "le vieil homme avait alors perdu la tête. Les gens qui étaient là pendant cette éruption furieuse contre moi, dont l'un m'en a parlé, n'avaient aucun doute qu'ils parlaient à un homme en proie à une manie de persécution pathologique et débridée." Le lendemain de mon départ de Leningrad, le 6 janvier 1946, des hommes en uniforme avaient été placés devant l'entrée de son escalier, et un microphone avait été vissé au plafond de sa chambre, manifestement non à des fins de renseignement mais pour lui faire peur. Elle savait qu'elle était condamnée - et bien que la disgrâce officielle n'ait suivi que quelques mois plus tard, après l'anathème formel prononcé contre elle et Zochtchenko par Zhdanov, elle a attribué ses malheurs à la paranoïa personnelle de Staline. Lorsqu'elle m'a dit cela à Oxford, elle a ajouté qu'à son avis, nous - c'est-à-dire elle et moi - par inadvertance, du seul fait de notre rencontre, avons déclenché la guerre froide et ainsi changé l'histoire de l'humanité. Elle le pensait littéralement ; et, comme en témoigne Amanda Haight dans son livre, elle en était totalement convaincue et nous considérait elle-même et moi comme des personnages de l'histoire du monde choisis par le destin pour commencer un conflit cosmique (cela se reflète en effet directement dans l'un de ses poèmes). Je ne saurais protester qu'elle avait peut-être, même si l'on tenait compte de la réalité de la violente colère de Staline et de ses conséquences possibles, un peu surestimé l'effet de notre rencontre sur les destinées du monde, puisqu'elle l'aurait ressenti comme un insulter...

Elle savait, disait-elle, qu'elle n'avait pas longtemps à vivre : les médecins avaient dit clairement que son cœur était faible, et donc elle attendait patiemment la fin ; elle détestait l'idée qu'on pouvait la plaindre ; elle avait affronté les horreurs et connu les profondeurs les plus terribles de la douleur, et avait exigé de ses amis la promesse qu'ils ne laisseraient pas se montrer la moindre lueur de pitié, de la supprimer à l'instant s'il le faisait ; certains avaient cédé à ce sentiment, et avec eux elle avait été obligée de se séparer ; haine, insultes, mépris, incompréhension, persécution, elle pourrait supporter, mais pas la sympathie si elle se mêlait à la compassion - lui donnerais-je ma parole d'honneur ? Je l'ai fait et je l'ai gardé. Sa fierté et sa dignité étaient très grandes.


Anna Akhmatova

Anna Akhmatova était le pseudonyme d'Anna Gorenko. Elle s'est intéressée à la poésie dès son plus jeune âge mais son père n'a pas approuvé et c'est pourquoi on lui a demandé d'utiliser un pseudonyme. Elle épousa Nikolai Gumilev, poète et critique en 1910. En 1912, Gumilev se rendit en Abyssinie, laissant Anna derrière elle. Au cours de cette période, elle a écrit son premier livre populaire ‘Evening’. Avec ce livre et son deuxième livre ‘Rosary’ (1914), Anna est devenue une auteure très respectée, en particulier sur la scène littéraire de Saint-Pétersbourg.

La poésie d'Anna est devenue associée au mouvement de l'acméisme. Cela louait les vertus d'un vers lucide et soigneusement conçu. C'était assez différent du style symboliste précédent qui était beaucoup plus vague dans sa construction.

Elle a divorcé de son mari N. Gumilev en 1918 et s'est mariée deux fois de plus. Gumilev a été exécutée par les bolcheviks en 1921 et malgré son divorce, Akhamatova a subi une certaine censure politique pendant la majeure partie de sa vie à travers cette association. L'une de ses œuvres les plus célèbres est ‘Requiem’ Ceci a été écrit en hommage aux nombreuses victimes de Staline. Il n'a été publié intégralement en Union soviétique qu'en 1987.

Malgré la lourde censure qu'Anna a subie de la part des autorités tout au long de sa vie, elle est restée très populaire auprès du peuple russe. À travers sa poésie, Anna était un lien avec le passé pré-communiste et elle était aussi un témoin personnel des bouleversements politiques et culturels de l'histoire russe.

Elle a reçu un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford en 1965 et a reçu le prix Etna-Taormina en 1964.

Anna Akhamatova est décédée à Lenningrad en 1966

Anna Andreevna Akhmatova a utilisé la poésie pour exprimer les luttes et les aspirations les plus profondes du peuple russe, pour lequel elle reste la plus grande des héroïnes littéraires. Elle en est récemment venue à symboliser pour le monde, même au-delà de la Russie, le pouvoir de l'art de survivre et de transcender les terreurs de notre siècle.”


Anna Akhmatova

Anna Akhmatova est née à Odessa et décédée à Moscou. Au cours de sa longue carrière de poète, elle s'est rarement engagée directement avec Saint-Pétersbourg comme sujet d'enquête dans ses vers pour la plupart très personnels. Néanmoins, sa vie et son travail étaient si étroitement liés au destin tragique et tumultueux de Pétersbourg/Petrograd/Leningrad au 20e siècle que peu d'autres personnalités culturelles sont si largement et instantanément identifiées avec la ville. L'autorité mesurée et incisive de sa poésie mature a soutenu les valeurs morales et esthétiques de l'intelligentsia libérale pré-révolutionnaire, cimentant le rôle de la poésie en tant que conscience humaine d'un environnement urbain souvent inhumain et amoral.

Akhmatova est née Anna Andreyevna Gorenko en 1889 dans la banlieue d'Odessa de Bolshoy Fontan. Ses parents étaient tous deux issus de familles nobles mineures, son père ingénieur naval et sa mère une parente éloignée d'Anna Bunina, acclamée comme la première femme poète de Russie. Quand Akhmatova avait onze mois, la famille a déménagé à Tsarskoïe Selo, où son père est devenu assesseur collégial. Elle commence ses études au Mariinskaya Gymnasium mais, après la séparation de ses parents en 1905, la termine à Kiev, où elle étudie le droit et la littérature pendant deux ans, de 1908 à 1910. La même année, elle épouse Nikolay Gumilyov, un poète de trois ans son aîné, qu'elle avait rencontré pour la première fois en 1903. En 1912, leur fils Lev est né. Il allait devenir un historien de renom et un anthropologue pionnier et controversé.

Akhmatova avait commencé à écrire de la poésie à l'âge de onze ans et, encouragée par Gumilyov, elle a d'abord publié ses vers dans son journal. Sirius en 1911. Afin de ne pas contrarier son père, elle choisit de publier sous le pseudonyme « Akhmatova », le nom de famille de son arrière-grand-mère maternelle, prétendument descendante de la Horde tatare. Elle publie son premier recueil de vers, Vecher ("Soir"), en 1912. Son deuxième recueil, Chetki ("Perles") est apparu en 1914, et a été réimprimé huit fois avant 1923, faisant sa réputation comme l'un des principaux poètes de sa génération et (si nous ignorons son ancêtre largement oublié Anna Bunina), la première voix féminine vraiment significative en russe Littérature. Elle a continué à publier des collections régulières de vers à travers les années de la Première Guerre mondiale, la Révolution et la guerre civile russe. Le sujet de ses vers dans cette première période était presque exclusivement l'amour, son inspiration ses propres relations amoureuses et, en dehors de sa remarquable aptitude formelle, c'était l'honnêteté émotionnelle intense et nue de ses poèmes qui lui valut l'admiration critique et publique.

Au cours des deux années qui ont suivi leur mariage, Gumilyov et Akhmatova ont beaucoup voyagé en France et en Italie. La relation d'Akhmatova avec Gumilyov s'est rapidement détériorée. Son amour désespéré pour elle, qui avait englobé une tentative de suicide, s'était apparemment déjà refroidi au moment de leur mariage, et Akhmatova elle-même n'avait jamais été certaine de ses propres sentiments pour son mari. Voyageur passionné, il part pour sa deuxième expédition en Afrique en 1913 et, à son retour, se porte volontaire tôt pour servir pendant la Première Guerre mondiale comme officier de cavalerie, puis sert pendant la Révolution dans le Corps d'expédition russe à Paris. Le couple, alors complètement séparé, a finalement divorcé quand il est revenu à Petrograd en 1918.

A Paris en 1910, Akhmatova fait la connaissance d'Amedeo Modigliani, et leur brève liaison, reprise lorsqu'elle revient seule à Paris l'été suivant, marque profondément son art et sa stabilité mentale. Il a également produit plusieurs dessins remarquables d'elle. Grande, mince et, selon tous les témoignages contemporains, exceptionnellement gracieuse, avec des traits du visage étonnamment forts, Akhmatova a attiré l'admiration masculine presque universelle. Elle entretient une amitié étroite avec Boris Pasternak, dont la vie et la carrière sont à bien des égards une image miroir de la sienne et qui, bien que déjà marié, lui propose plusieurs fois. Elle aurait également eu une liaison avec le grand poète symboliste Alexander Blok. Après son divorce avec Gumilyev, elle a rapidement épousé le poète et orientaliste Vladimir Shileyko, bien que son deuxième mariage n'ait duré que trois ans et qu'elle ait continué à avoir des aventures. Cette biographie romantique riche et semi-publique, ainsi que son allure sexuelle largement acclamée, étaient presque aussi importantes pour son ascension rapide vers la renommée littéraire que la qualité indubitable de ses vers.

Les ténèbres et le désespoir des années de guerre commencèrent à se refléter, bien qu'initialement seulement de manière indirecte, dans ses vers, et au moment de la Révolution d'Octobre, elle discutait avec sa franchise habituelle dans son travail de son incertitude quant à son séjour en Russie et de sa terreur de l'avenir. Néanmoins, comme Pasternak et Blok et contrairement à la grande majorité de son cercle social, elle a choisi de rester. De même que Goumiliev, bien que de son côté, compte tenu de son service militaire et de son mépris mal dissimulé pour le gouvernement bolchevique, la décision sentait l'imprudence. Presque inévitablement, il a été arrêté, jugé et exécuté par la Tchéka en 1921 pour avoir prétendument participé à une conspiration monarchiste.

Selon le raisonnement dégradé des autorités, la culpabilité présumée de Gumilyev a jeté des soupçons permanents sur Akhmatova et son fils, leur rendant la vie de plus en plus difficile. À partir de 1925 environ, elle n'a pas pu publier sa poésie. Elle n'a jamais cessé de composer des vers, mais une grande partie de son travail de l'époque, à peine enregistré par crainte de dénonciation, a été perdu lors des bouleversements ultérieurs. Elle a travaillé quand elle le pouvait en tant que critique et traductrice, produisant des versions russes d'œuvres de Victor Hugo et Giacomo Leopardi entre autres. L'argent manquait néanmoins désespérément, et Akhmatova a également eu du mal à obtenir une éducation appropriée pour Lev, car les institutions n'étaient pas disposées à accepter un enfant marqué comme « anti-soviétique » par association.

Pendant ce temps, un nombre toujours croissant de ses amis et collègues se sont retrouvés victimes des purges de Staline, et Akhmatova a été constamment mise au courant de la surveillance malveillante de l'État. En 1922, elle avait élu domicile avec son ami de toujours, le critique d'art Nikolaï Pounine. Au début des années 1930, Pounine a été arrêté, mais avec l'aide de Pasternak, Akhmatova a réussi à demander sa libération. À peu près à la même époque, il sera révélé plus tard, Akhmatova a été placée sous la surveillance constante du gouvernement et un gros dossier de dénonciations a été constitué. Le coup le plus cruel est venu en 1938, lorsque son fils Lev a été arrêté et condamné à cinq ans de goulag. Cette accumulation d'horreurs a conduit à la composition de l'une de ses plus grandes œuvres, le cycle en vers Requiem, écrit entre 1935 et 1940.

La Seconde Guerre mondiale a apporté un soulagement temporaire à la Terreur, mais l'a remplacée par une horreur encore plus grande sous la forme du siège de Leningrad, dont Akhmatova a été témoin des premiers mois. Elle a commencé à travailler sur elle Poème sans héros, qu'elle considérait elle-même comme son chef-d'œuvre, et sur laquelle elle travaillera pendant les 20 prochaines années, le dédiant aux victimes du siège. Elle a été évacuée à Tachkent en 1942, où elle a souffert du typhus mais s'est par ailleurs activement impliquée dans l'effort de guerre en écrivant des vers patriotiques, dont certains ont même fait leur chemin dans les pages de la Pravda, et en visitant les blessés dans les hôpitaux militaires pour donner des lectures. . Elle est retournée à Leningrad en 1944 pour témoigner de l'horrible destruction que la guerre avait causée à sa ville bien-aimée.

Son fils Lev a terminé sa peine en 1943 et a été envoyé directement sur la ligne de front, survivant à la guerre et même marchant sur Berlin en 1945. S'il y avait un espoir que la victoire ait mis fin aux troubles de la famille, cependant, il a été rapidement anéanti l'année suivante, lorsqu'Akhmatova a été spécifiquement condamnée et expulsée de l'Union des écrivains, avec le satiriste extrêmement populaire Mikhail Zoshenko, par le commissaire culturel nouvellement nommé Andrey Zhdanov. Venant de l'homme dont la doctrine, la politique culturelle de l'URSS dans les dernières années de la vie de Staline, cherchait à réduire tout art aux emballages et aux matériaux de commercialisation d'une idéologie inepte déjà totalement dépourvue de substance intellectuelle ou d'autorité morale, c'était une reconnaissance indirecte du statut extraordinaire d'Akhmatova. Incapable de publier correctement pendant plus de deux décennies, elle était toujours vénérée, respectée et adorée. La clarté exceptionnelle et l'honnêteté sans compromis avec lesquelles elle avait autrefois enregistré les troubles émotionnels de sa jeunesse lui ont tout aussi bien servi à témoigner des machinations monstrueuses de l'État soviétique, lui donnant une autorité morale contre laquelle des gens comme Zhdanov ne pouvaient réagir qu'avec dépit adolescent.

Elle continuerait à en payer le prix. Lev fut de nouveau arrêté en 1949 et condamné à dix ans de travaux forcés supplémentaires. Dans une vaine tentative pour obtenir sa libération, Akhmatova a même écrit un recueil de vers louant Staline, mais en vain. Ce n'est qu'en 1956 et le dégel de Khrouchtchev que Lev a finalement été libéré et réhabilité. Sous Khrouchtchev, Akhmatova a commencé à retrouver sa liberté et à recevoir la reconnaissance officielle de son statut. En 1958, ses premiers recueils sont publiés et d'autres collections paraissent au début des années 1960, bien que Requiem et Poème sans héros, sans doute ses plus grandes œuvres de maturité, n'apparaîtra dans l'impression que longtemps après sa mort. Elle a commencé à s'efforcer de reconstruire les œuvres de ses années perdues et a reçu les honneurs d'État à la fois en URSS et à l'étranger. Elle a reçu la visite de dignitaires étrangers, dont Isiah Berlin et Robert Frost, et en 1965, elle a été autorisée à voyager à l'étranger en France et en Grande-Bretagne, où elle a reçu un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford.

Akhmatova est décédée le 5 mars 1966 alors qu'elle suivait un traitement pour troubles cardiaques dans un sanatorium de Domodedovo, près de Moscou. Ses funérailles ont réuni des milliers de personnes en deuil et elle a été enterrée au cimetière de la banlieue de Saint-Pétersbourg à Komarovo, où elle avait longtemps eu une résidence d'été. Là-bas et dans son appartement de la maison de la fontaine sur la berge de la rivière Fontanka, elle a été régulièrement visitée par une jeune génération d'artistes et de poètes, notamment parmi eux Joseph Brodsky, qui, au moment de sa mort, avait commencé sa propre bataille ennuyeuse avec le et qui serait largement saluée comme son héritière morale et artistique.

Surtout à Saint-Pétersbourg, Akhmatova reste une figure d'admiration et d'affection universelle. Il y a deux musées en son honneur, dont le musée Anna Akhmatova à la maison de la fontaine est certainement le musée supérieur et l'un des plus populaires de la ville. Il y a des statues à sa mémoire dans la cour de la faculté de philologie de l'Université d'État de Saint-Pétersbourg, devant une école secondaire d'Ulitsa Vosstaniya et dans le jardin de la maison de la fontaine. En 2006, un monument lui a été érigé sur le quai Robespierre (aujourd'hui Voskresenskaya) juste en face de la prison de détention de Kresty, où elle avait été forcée de passer d'innombrables heures à faire la queue pour entendre des nouvelles de son fils et d'autres proches.


Biographie

Anna Andreyevna Gorenko, mieux connue sous le pseudonyme d'Anna Akhmatova, était une poétesse moderniste russe et soviétique, l'un des écrivains les plus acclamés du canon russe.

L'œuvre d'Akhmatova va de courts poèmes lyriques à des cycles à la structure complexe, tels que Requiem (1935-1940), son chef-d'œuvre tragique sur la terreur stalinienne. Son style, caractérisé par son économie et sa retenue émotionnelle, était remarquablement original et distinctif pour ses contemporains. La voix féminine dominante, forte et claire, a touché une nouvelle corde sensible dans la poésie russe. On peut dire que son écriture se divise en deux périodes - les premiers travaux (1912-1925) et ses travaux ultérieurs (d'environ 1936 jusqu'à sa mort), divisés par une décennie de production littéraire réduite. Son travail a été condamné et censuré par les autorités staliniennes et elle est connue pour avoir choisi de ne pas émigrer et de rester en Russie, agissant comme témoin des atrocités autour d'elle. Ses thèmes éternels incluent des méditations sur le temps et la mémoire, et les difficultés de vivre et d'écrire à l'ombre du stalinisme.

Les principales sources d'information sur la vie d'Akhmatova sont relativement rares, car la guerre, la révolution et le régime totalitaire ont causé la destruction d'une grande partie des documents écrits. Pendant de longues périodes, elle a été en disgrâce officielle et beaucoup de ses proches sont morts au lendemain de la révolution.

Jeunesse et famille

Akhmatova est née à Bolshoy Fontan, près du port d'Odessa sur la mer Noire. Son père, Andrey Antonovich Gorenko, fonctionnaire, et sa mère, Inna Erazmovna Stogova, étaient tous deux issus de la noblesse russe. Akhmatova a écrit,

"Personne dans ma grande famille n'a écrit de poésie. Mais la première femme poète russe, Anna Bunina, était la tante de mon grand-père Erasm Ivanovich Stogov.Les Stogov étaient de modestes propriétaires terriens de la région de Mojaïsk de la province de Moscou. Ils ont été déplacés ici après l'insurrection à l'époque de Posadnitsa Marfa. A Novgorod, ils avaient été une famille plus riche et plus distinguée. Khan Akhmat, mon ancêtre, a été tué une nuit dans sa tente par un tueur à gages russe. Karamzine nous dit que cela marqua la fin du joug mongol sur la Russie. [. ] Il était bien connu que cet Akhmat était un descendant de Genghiz Khan. Au XVIIIe siècle, l'une des princesses d'Akhmatov - Praskovia Yegorvna - épousa le riche et célèbre propriétaire terrien de Simbirsk, Motovilov. Yegor Motovilov était mon arrière-grand-père, sa fille, Anna Yegorovna, était ma grand-mère. Elle est morte quand ma mère avait neuf ans, et j'ai été nommé en son honneur. Plusieurs bagues en diamant et une émeraude ont été fabriquées à partir de sa broche. Bien que mes doigts soient fins, son dé à coudre ne m'allait toujours pas."

Sa famille a déménagé vers le nord à Tsarskoïe Selo, près de Saint-Pétersbourg quand elle avait onze mois. La famille vivait dans une maison au coin de la rue Shirokaya et de la rue Bezymyanny (le bâtiment n'est plus là aujourd'hui), passant des étés de 7 à 13 ans dans une datcha près de Sébastopol. Elle étudie au lycée Mariinskaya, déménage à Kiev (1906-1910) et y termine ses études, après la séparation de ses parents en 1905. Elle poursuit des études de droit à l'université de Kiev, avant de partir un an plus tard pour étudier la littérature à Saint-Pétersbourg.

Akhmatova a commencé à écrire de la poésie à l'âge de 11 ans et a publié à la fin de son adolescence, inspirée par les poètes Nikolay Nekrasov, Racine, Pouchkine, Baratynsky et les symbolistes, mais aucun de ses jeunes ne survit. Sa sœur Inna a également écrit de la poésie bien qu'elle n'ait pas poursuivi la pratique et s'est mariée peu de temps après le lycée. Le père d'Akhmatova ne voulait voir aucun vers imprimé sous son nom « respectable », alors elle a choisi d'adopter le nom de famille distinctement tatar de sa grand-mère « Akhmatova » comme nom de plume.

Elle rencontre le jeune poète, Nilolai Gumilev la veille de Noël 1903, qui l'encourage à écrire et la poursuit intensément, faisant de nombreuses demandes en mariage à partir de 1905. A 17 ans, dans son journal Sirius, elle publie son premier poème qui pourrait se traduire par Sur sa main se trouvent de nombreuses bagues brillantes, (1907) la signant 'Anna G.' Elle s'est rapidement fait connaître dans les cercles artistiques de Saint-Pétersbourg, donnant régulièrement des lectures publiques. Cette année-là, elle écrivit sans enthousiasme à un ami : « Il m'aime depuis trois ans maintenant, et je crois que c'est mon destin d'être sa femme. Je ne sais pas si je l'aime ou non, mais il me semble que je l'aime. Elle a épousé Gumilev à Kiev en avril 1910, mais aucun membre de la famille d'Akhmatova n'a assisté au mariage. Le couple a passé sa lune de miel à Paris, et c'est là qu'elle a rencontré et s'est lié d'amitié avec l'artiste italien Modigliani.

À la fin de 1910, elle s'est associée à des poètes tels Osip Mandelstam et Sergey Gorodetsky pour former la Guilde des poètes. Il a promu l'idée de l'artisanat comme la clé de la poésie plutôt que l'inspiration ou le mystère, prenant des thèmes du concret plutôt que du monde plus éphémère des symbolistes. Au fil du temps, ils ont développé l'influente école anti-symboliste Acmeist, parallèlement à la croissance de l'imagisme en Europe et en Amérique. Dès la première année de leur mariage, Gumilyov a commencé à s'irriter contre ses contraintes. Elle a écrit qu'il avait « perdu sa passion » pour elle et qu'à la fin de cette année, il est parti pour un voyage de six mois en Afrique. Akhmatova a eu "son premier goût de gloire", devenant célèbre, non pas tant pour sa beauté, que son magnétisme intense et son allure, attirant l'attention fascinée d'un grand nombre d'hommes, y compris les grands et les bons. Elle est retournée visiter Modigliani à Paris, où il a créé au moins 20 peintures d'elle, dont plusieurs nus. Elle a ensuite commencé une liaison avec le célèbre poète acméiste Osip Mandelstam, dont la femme, Nadezhda, a déclaré plus tard, dans son autobiographie, qu'elle était venue pardonner à Akhmatova pour cela à temps. Le fils d'Akhmatova, Lev, est né en 1912 et deviendra un historien néo-eurasiste renommé.

En 1912, la Guilde des Poètes publia son livre de vers du Soir (Vecher) - le premier de cinq en neuf ans. Le petit tirage de 500 exemplaires s'est rapidement épuisé et elle a reçu une dizaine d'avis positifs dans la presse littéraire. Elle a exercé une forte sélectivité pour les pièces - y compris seulement 35 des 200 poèmes qu'elle avait écrits à la fin de 1911. (Elle a noté que Chanson de la dernière réunion, daté du 29 septembre 1911, était son 200e poème). Le livre a assuré sa réputation de jeune écrivain nouvelle et frappante, les poèmes Roi aux yeux gris, Dans la forêt, Au-dessus de l'eau et je n'ai plus besoin de mes jambes la rendant célèbre. Elle a écrit plus tard « Ces poèmes naïfs d'une fille frivole pour une raison quelconque ont été réimprimés treize fois [. ] Et ils sont sortis en plusieurs traductions. La fille elle-même (pour autant que je me souvienne) n'a pas prévu un tel sort pour eux et avait l'habitude de cacher les numéros des revues dans lesquelles ils ont été publiés pour la première fois sous les coussins du canapé".

Son deuxième recueil, Le Rosaire (ou Perles - Chetki) est paru en mars 1914 et l'a fermement établie comme l'un des poètes les plus populaires et les plus recherchés de l'époque. Des milliers de femmes ont composé des poèmes "en l'honneur d'Akhmatova", imitant son style et poussant Akhmatova à s'exclamer : « J'ai appris à nos femmes à parler, mais je ne sais pas comment les faire taire ». Ses manières aristocratiques et son intégrité artistique lui ont valu les titres de « Reine de la Neva » et « Âme de l'âge d'argent », comme la période est devenue connue dans l'histoire de la poésie russe. Dans Poem Without a Hero, la plus longue et l'une des plus connues de ses œuvres, écrite plusieurs décennies plus tard, elle se souviendra de cette période bénie de sa vie. Elle est devenue une amie proche de Boris Pasternak (qui, bien que marié, lui a proposé plusieurs fois) et des rumeurs ont commencé à circuler selon lesquelles elle avait une liaison avec le poète lyrique influent Aleksandr Blok. En juillet 1914, Akhmatova écrivit « Des temps effrayants approchent / Bientôt de nouvelles tombes couvriront le pays » le 1er août, l'Allemagne déclara la guerre à la Russie, marquant le début de « la tempête noire » de la guerre mondiale, de la guerre civile, de la révolution et de la répression totalitaire. pour la Russie L'âge d'argent s'achève.

Akhmatova a eu une relation avec le mosaïste et poète Boris Anrep. Beaucoup de ses poèmes de l'époque parlent de lui et il a à son tour créé des mosaïques dans lesquelles elle figure. Elle a sélectionné des poèmes pour son troisième recueil Belaya Staya (White Flock) en 1917, un volume que le poète et critique Joseph Brodsky a décrit plus tard comme une écriture de lyrisme personnel teinté de la «note de terreur contrôlée». d'elle comme "la muse enthousiaste". L'essayiste John Bayley décrit son écriture à cette époque comme « sombre, libre et laconique ». En février 1917, la révolution a commencé à Pétersbourg (alors nommé Petrograd) des soldats ont tiré sur des manifestants en marche, et d'autres se sont mutinés. Ils regardaient vers un passé dans lequel l'avenir « pourrissait ». Dans une ville sans électricité ni égouts, avec peu d'eau ou de nourriture, ils ont été confrontés à la famine et à la maladie. Ses amis sont morts autour d'elle et d'autres sont partis en masse pour des refuges plus sûrs en Europe et en Amérique, y compris Anrep, qui s'est enfui en Angleterre. Elle avait la possibilité de partir et l'a envisagée pendant un certain temps, mais a choisi de rester et était fière de sa décision de rester. Cet été-là, elle a écrit :

Tu es un traître, et pour une île verte,

J'ai trahi, oui, j'ai trahi ton natif

Abandonné tous nos chants et sacrés

Et le pin sur un lac tranquille.

Elle a écrit à propos de sa propre tentation de partir :

Une voix m'est venue. Il a appelé de façon réconfortante.

Quitte ta terre sourde et pécheresse,

Je laverai le sang de tes mains,

Extirpe la honte noire de ton cœur,

J'ai couvert mes oreilles avec mes mains,

Pour que mon tourment de chagrin

Ne serait pas souillé par ces mots honteux.

Au sommet de la gloire d'Akhmatova, en 1918, elle a divorcé de son mari et la même année, bien que beaucoup de ses amis aient considéré cela comme une erreur, Akhmatova a épousé l'éminent assyriologue et poète Vladimir Shilejko. Elle a dit plus tard « Je me sentais tellement sale. Je pensais que ce serait comme un nettoyage, comme aller dans un couvent, sachant que vous allez perdre votre liberté. Elle a commencé ses relations avec le metteur en scène Mikhail Zimmerman et le compositeur Arthur Lourié, qui ont mis en musique plusieurs de ses poèmes.

En 1921, l'ancien mari d'Akhmatova, Nikolay Gumilyov, a été poursuivi pour son rôle présumé dans une conspiration monarchiste anti-bolchevique et le 25 août a été abattu avec 61 autres personnes. Selon l'historien Rayfield, le meurtre de Gumilev faisait partie de la réponse de l'État à la rébellion de Kronstadt. La Tcheka (police secrète) a imputé la rébellion aux intellectuels de Petrograd, incitant l'officier supérieur de la Tcheka Agranov à extraire de force les noms des «conspirateurs», d'un professeur emprisonné, leur garantissant l'amnistie de l'exécution. Agranov a ensuite prononcé des condamnations à mort contre un grand nombre d'entre eux, dont Goumilev. Gorki et d'autres ont fait appel, mais au moment où Lénine a accepté plusieurs grâces, les condamnés avaient été abattus. Quelques jours après sa mort, Akhmatova a écrit :

La terreur touche toutes choses dans le noir,

Conduit le clair de lune à la hache.

Il y a un coup de mauvais augure derrière le

Les meurtres ont eu un effet puissant sur l'intelligentsia russe, détruisant le groupe de poésie Acmeist et plaçant une stigmatisation sur Akhmatova et son fils Lev (par Gumilev). L'arrestation ultérieure de Lev lors des purges et des terreurs des années 1930 était basée sur le fait qu'il était le fils de son père. D'un nouveau point de vue marxiste, la poésie d'Akhmatova était considérée comme représentant une « esthétique bourgeoise » introspective, ne reflétant que des préoccupations « féminines » insignifiantes, ne correspondant pas à ces nouvelles politiques révolutionnaires de l'époque. Elle a été violemment attaquée par l'État, par d'anciens partisans et amis, et considérée comme un anachronisme. Au cours de ce qu'elle a appelé "Les années végétariennes", le travail d'Akhmatova a été officieusement interdit par une résolution du parti de 1925 et elle a eu du mal à publier, même si elle n'a pas cessé d'écrire de la poésie. Elle a fait des traductions acclamées d'œuvres de Victor Hugo, Rabindranath Tagore, Giacomo Leopardi et a poursuivi des travaux universitaires sur Pouchkine et Dostoïevski. Elle a travaillé comme critique et essayiste, bien que de nombreux critiques et lecteurs à l'intérieur et à l'extérieur de l'URSS aient conclu qu'elle était décédée. Elle avait peu de nourriture et presque pas d'argent. Son fils s'est vu refuser l'accès aux études dans des établissements universitaires en raison des activités anti-étatiques présumées de ses parents. L'impact de la répression et des purges à l'échelle nationale a eu un effet décimant sur son cercle d'amis, d'artistes et d'intellectuels de Saint-Pétersbourg. Son ami proche et collègue poète Mandelstam a été déporté puis condamné à un camp de travail du Goulag, où il mourrait. Akhmatova a échappé de justesse à l'arrestation, bien que son fils Lev ait été emprisonné à de nombreuses reprises par le régime stalinien, accusé d'activités contre-révolutionnaires. Elle faisait souvent la queue pendant des heures pour lui livrer des colis de nourriture et plaider en sa faveur. Elle décrit se tenir à l'extérieur d'une prison de pierre :

« Un jour, quelqu'un dans la foule m'a identifié. Derrière moi se tenait une femme, aux lèvres bleues de froid, qui, bien sûr, ne m'avait jamais entendu appeler par mon nom auparavant. moi dans un murmure (tout le monde y a chuchoté):

"Puis quelque chose comme un sourire passa fugitivement sur ce qui avait été autrefois son visage."

Akhmatova a écrit qu'en 1935, chaque fois qu'elle allait voir quelqu'un à la gare alors qu'il s'exilait, elle se retrouvait à saluer des amis à chaque étape, car tant de personnalités intellectuelles et culturelles de Saint-Pétersbourg partaient dans le même train. . Dans ses cercles de poésie, Mayakovsky et Esenin se sont suicidés et la poète sœur d'Akhmatova, Marina Tsvetaeva, les suivra en 1941, après son retour d'exil.

Akhmatova a épousé un érudit en art et ami de longue date, Nikolai Punin, avec qui elle est restée jusqu'en 1935. Lui aussi a été arrêté à plusieurs reprises et est décédé au Goulag en 1953. Son cycle tragique Requiem documente son expérience personnelle de cette époque comme elle l'écrit : " cent millions de voix crient" à travers sa "bouche torturée".

Dix-sept mois j'ai plaidé

Je me suis jeté aux pieds du bourreau.

Maintenant, tout est confusion éternelle.

En 1939, Staline a approuvé la publication d'un volume de poésie, From Six Books, mais la collection a été retirée et réduite en pulpe après seulement quelques mois. En 1993, il a été révélé que les autorités avaient mis son appartement sur écoute et l'avaient gardée sous surveillance constante, gardant des dossiers détaillés sur elle à partir de cette époque, accumulant quelque 900 pages de « dénonciations, rapports d'écoutes téléphoniques, citations d'écrits, aveux de proches à elle". Bien qu'officiellement étouffé, le travail d'Akhmatova a continué à circuler en secret (samizdat), son travail caché, transmis et lu dans les goulags. L'amie proche et chroniqueuse d'Akhmatova, Lydia Chukovskaya, a décrit comment les écrivains travaillant pour maintenir les messages poétiques en vie utilisaient diverses stratégies. Un petit cercle de confiance mémoriserait, par exemple, les travaux des uns et des autres et ne les diffuserait que par voie orale. Elle raconte comment Akhmatova écrivait son poème pour un visiteur sur un bout de papier à lire dans un instant, puis à brûler dans son poêle. Les poèmes ont été soigneusement diffusés de cette manière, mais il est probable que beaucoup se sont conformés de cette manière ont été perdus. "C'était comme un rituel", a écrit Chukovskaya. "Des mains, des allumettes, un cendrier. Un rituel beau et amer."

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Akhmatova a été témoin du siège de 900 jours de Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg). En 1940, Akhmatova a commencé son Poème sans héros, achevant un premier jet à Tachkent, mais travaillant sur "Le Poème" pendant vingt ans et le considérant comme l'œuvre majeure de sa vie, le dédiant à "la mémoire de son premier public - mes amis et concitoyens qui ont péri à Léningrad pendant le siège". Elle a été évacuée à Chistopol au printemps 1942, puis à Tachkent plus verte et plus sûre en Ouzbékistan, avec d'autres artistes, tels que Chostakovitch. Pendant son absence, elle est tombée gravement malade du typhus (elle avait souffert de bronchite sévère et de tuberculose dans sa jeunesse). De retour à Leningrad en mai 1944, elle raconte à quel point elle a été dérangée de trouver « un terrible fantôme qui prétendait être ma ville ».

Si un bâillon aveugle ma bouche torturée,

à travers laquelle cent millions de personnes crient,

alors laissez-les prier pour moi, comme je prie

Elle lisait régulièrement aux soldats dans les hôpitaux militaires et sur la ligne de front en effet, ses dernières pièces semblent être la voix de ceux qui ont lutté et de ceux à qui elle a survécu. Elle s'est éloignée des thèmes romantiques pour se tourner vers un corpus d'œuvres plus diversifié, complexe et philosophique et certains de ses poèmes les plus patriotiques ont fait la une de la Pravda. Elle a été condamnée pour une visite du philosophe juif libéral occidental Isaiah Berlin. en 1946, et l'officiel Andrei Zhdanov l'a publiquement qualifié de « mi-prostituée, mi-nonne », son œuvre « la poésie d'une dame de la haute société surmenée », son œuvre le produit de « l'érotisme, le mysticisme et l'indifférence politique ». Il interdit la publication de ses poèmes dans les revues Zvezda et Leningrad, l'accusant d'empoisonner l'esprit de la jeunesse soviétique. Sa surveillance a été augmentée et elle a été expulsée de l'Union des écrivains soviétiques. Berlin a décrit sa visite dans son appartement : Il était très à peine meublé - pratiquement tout ce qu'il contenait avait, je l'ai compris, été emporté - pillé ou vendu - pendant le siège. . . . Une dame majestueuse aux cheveux gris, un châle blanc drapé sur ses épaules, se leva lentement pour nous accueillir. Anna Akhmatova était immensément digne, avec des gestes sans hâte, une tête noble, de beaux traits un peu sévères et une expression d'une immense tristesse.

Le fils d'Akhmatova, Lev, est de nouveau arrêté fin 1949 et condamné à 10 ans de prison dans un camp de détention sibérien. Elle passa une grande partie des années suivantes à essayer d'assurer sa libération, à cette fin, et pour la première fois, elle publia une poésie ouvertement propagandiste, "Eloge de la paix", dans le magazine Ogoniok, soutenant ouvertement Staline et son régime. Lev est resté dans les camps jusqu'en 1956, bien après la mort de Staline, sa libération finale potentiellement aidée par les efforts concertés de sa mère. Bayley suggère que sa période de travail pro-stalinien peut également lui avoir sauvé la vie notamment, cependant, Akhmatova n'a jamais reconnu ces pièces dans son corpus officiel. La stature d'Akhmatova parmi les poètes soviétiques a été lentement concédée par les responsables du parti, son nom n'est plus cité que dans des contextes cinglants et elle a été réadmise à l'Union des écrivains en 1951, étant à nouveau pleinement reconnue après la mort de Staline en 1953. Avec la presse toujours fortement contrôlée et censurée sous Nikita Khrouchtchev, une traduction d'Akhmatova a été saluée dans une revue publique en 1955, et ses propres poèmes ont commencé à réapparaître en 1956. Cette année-là, Lev a été libéré des camps, aigri, croyant que sa mère se souciait davantage de sa poésie. que son fils et qu'elle n'avait pas travaillé dur pour sa libération. Le statut d'Akhmatova a été confirmé en 1958, avec la publication de Stikhotvoreniya (Poèmes) puis Stikhotvoreniya 1909-1960 (Poèmes : 1909-1960) en 1961. Beg vremeni (La fuite du temps), recueil d'œuvres 1909-1965, publié en 1965, était le volume le plus complet de ses œuvres de son vivant, même si le long poème accablant Requiem, condamnant les purges staliniennes, était manifestement absent. Isaiah Berlin a prédit à l'époque qu'il ne pourrait jamais être publié en Union soviétique.

Du sable au fond plus blanc que de la craie,

et l'air s'enivre comme du vin,

les branches roses des pins.

Coucher de soleil dans les vagues éthérées :

se termine, ou le monde, ou si

le secret des secrets est à nouveau en moi.

Au cours des dernières années de sa vie, elle a continué à vivre avec la famille Punine à Leningrad, traduisant toujours, faisant des recherches sur Pouchkine et écrivant sa propre poésie. Bien que toujours censurée, elle se soucie de reconstruire des œuvres détruites ou supprimées lors des purges ou qui ont mis en danger la vie de son fils dans les camps, comme la pièce semi-autobiographique perdue Enûma Elish. Elle a travaillé sur ses mémoires officielles, a planifié des romans et a travaillé sur son épopée Poème sans héros, 20 ans d'écriture.

Akhmatova a été largement honorée en URSS et en Occident. En 1962, elle reçut la visite de Robert Frost. Isaiah Berlin tenta de lui rendre visite à nouveau, mais elle refusa, craignant que son fils ne soit à nouveau arrêté en raison d'une association familiale avec le philosophe occidental idéologiquement suspect. Elle a inspiré et conseillé un large cercle de jeunes écrivains soviétiques clés. Sa datcha à Komarovo était fréquentée par des poètes tels que Yevgeny Rein et Joseph Brodsky, dont elle était le mentor.Brodsky, arrêté en 1963 et interné pour parasitisme social, remportera le prix Nobel de littérature (1987) et deviendra poète lauréat (1991) en exil aux États-Unis. En tant que l'un des derniers poètes majeurs restants de l'âge d'argent, elle a été récemment acclamée par les autorités soviétiques comme une excellente et loyale représentante de leur pays et autorisée à voyager. Dans le même temps, grâce à des œuvres telles que Requiem, Akhmatova était saluée dans son pays et à l'étranger comme un leader officieux du mouvement dissident et renforçait elle-même cette image. Elle devenait la représentante des deux Russies, plus populaire dans les années 1960 qu'elle ne l'avait jamais été avant la révolution, cette réputation ne continuant de croître qu'après sa mort. Pour son 75e anniversaire en 1964, de nouveaux recueils de ses vers ont été publiés.

Akhmatova a pu rencontrer certaines de ses connaissances pré-révolutionnaires en 1965, lorsqu'elle a été autorisée à se rendre en Sicile et en Angleterre, afin de recevoir le prix Taormina et un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford, accompagnée de son ami de toujours et secrétaire Lydia Chukovskaya. Le Requiem d'Akhmatova en russe est finalement paru sous forme de livre à Munich en 1963, l'ensemble de l'œuvre n'a été publié en URSS qu'en 1987. Son long poème Le chemin de toute la terre ou Femme de Kitezh (Kitezhanka) a été publié sous sa forme complète en 1965.

En novembre 1965, peu de temps après sa visite à Oxford, Akhmatova a subi une crise cardiaque et a été hospitalisée. Elle a été transférée dans un sanatorium à Moscou au printemps 1966 et est décédée d'une insuffisance cardiaque le 5 mars, à l'âge de 76 ans. Des milliers de personnes ont assisté aux deux cérémonies commémoratives qui ont eu lieu à Moscou et à Léningrad. Après avoir été exposée dans un cercueil ouvert, elle a été enterrée au cimetière de Komarovo à Saint-Pétersbourg.

Isaiah Berlin a décrit l'impact de sa vie, tel qu'il l'a vu :

Le culte répandu de sa mémoire en Union soviétique aujourd'hui, à la fois en tant qu'artiste et en tant qu'être humain inflexible, n'a, à ma connaissance, aucun parallèle. La légende de sa vie et la résistance passive inflexible à ce qu'elle considérait comme indigne de son pays et d'elle-même, l'ont transformée en une figure [. ] non seulement dans la littérature russe, mais dans l'histoire de la Russie au [XXe] siècle.

En 1988, pour célébrer ce qui aurait été le 100e anniversaire d'Akhmatova, l'Université de Harvard a organisé une conférence internationale sur sa vie et son travail. Aujourd'hui, son travail peut être exploré au musée littéraire et mémorial Anna Akhmatova à Saint-Pétersbourg.

Akhmatova a rejoint le groupe de poètes Acmeist en 1910 avec des poètes tels qu'Osip Mandelstam et Sergey Gorodetsky, travaillant en réponse à l'école symboliste, parallèlement à la croissance de l'imagisme en Europe et en Amérique. Il a favorisé l'utilisation artisanale et rigoureuse de la forme poétique plutôt que le mysticisme ou les incursions spirituelles vers la composition, privilégiant le concret à l'éphémère. Akhmatova a modelé ses principes d'écriture avec clarté, simplicité et forme disciplinée. Ses premières collections Evening (1912) et Rosary (1914) ont été largement acclamées par la critique et l'ont rendue célèbre dès le début de sa carrière. Ils contenaient des pièces brèves et psychologiquement tendues, acclamées pour leur diction classique, leurs détails révélateurs et l'utilisation habile de la couleur. Evening et ses quatre livres suivants étaient pour la plupart des miniatures lyriques sur le thème de l'amour, traversées de tristesse. Ses premiers poèmes représentent généralement un homme et une femme impliqués dans le moment le plus poignant et ambigu de leur relation, très imité et plus tard parodié par Nabokov et d'autres. La critique Roberta Reeder note que les premiers poèmes ont toujours attiré un grand nombre d'admirateurs : « Car Akhmatova a été capable de capturer et de transmettre la vaste gamme d'émotions évolutives vécues dans une histoire d'amour, du premier frisson de la rencontre à un amour grandissant face à la haine. , et finalement à la passion destructrice violente ou à l'indifférence totale. Mais [. ] sa poésie marque une rupture radicale avec le style érudit, orné et la représentation mystique de l'amour si typiques de poètes comme Alexander Blok et Andrey Bely. Ses paroles sont composées de courts fragments de discours simples qui ne forment pas un modèle logique cohérent. Au lieu de cela, ils reflètent la façon dont nous pensons réellement, les liens entre les images sont émotionnels et les objets simples du quotidien sont chargés d'associations psychologiques. Comme Alexandre Pouchkine, qui était son modèle dans à bien des égards, Akhmatova avait l'intention de transmettre des mondes de sens à travers des détails précis."

Elle se plaignait souvent du fait que les critiques l'avaient "enfermée" dans leur perception de son travail dans les premières années de la passion romantique, malgré des changements majeurs de thème dans les dernières années de La Terreur. Cela était principalement dû au caractère secret de son travail après l'effusion publique et critique sur ses premiers volumes. Les risques pendant les purges étaient très grands. Beaucoup de ses amis proches et de sa famille ont été exilés, emprisonnés ou abattus. Son fils était sous le fil d'arrestations constantes, elle était souvent sous haute surveillance. À la suite de la répression artistique et de la condamnation publique par l'État dans les années 1920, de nombreux membres des cercles littéraires et publics, au pays et à l'étranger, pensaient qu'elle était décédée. Son lectorat ne connaissait généralement pas son dernier opus, la passion foudroyante de Requiem ou Poème sans héros et ses autres œuvres cinglantes, qui n'étaient partagées qu'avec quelques personnes de confiance ou circulaient en secret de bouche à oreille (samizdat).

Entre 1935 et 1940, Akhmatova a composé, travaillé et retravaillé le long poème Requiem en secret, un cycle lyrique de lamentations et de témoignages, décrivant la souffrance du peuple sous la terreur soviétique. Elle l'a emporté avec elle alors qu'elle travaillait et vivait dans des villes à travers l'Union soviétique. Il était manifestement absent de ses œuvres collectives, étant donné sa condamnation explicite des purges. L'œuvre en russe est finalement apparue sous forme de livre à Munich en 1963, l'ensemble de l'œuvre n'a été publié en URSS qu'en 1987. Il se compose de dix poèmes numérotés qui examinent une série d'états émotionnels, explorant la souffrance, le désespoir, la dévotion, plutôt qu'un récit clair. . Des thèmes bibliques tels que la crucifixion du Christ et la dévastation de Marie, Mère de Jésus et Marie-Madeleine, reflètent les ravages de la Russie, en particulier témoins du déchirement des femmes dans les années 1930. Cela représentait, dans une certaine mesure, un rejet de son propre travail romantique antérieur alors qu'elle assumait le rôle public de chroniqueuse de la Terreur. C'est un rôle qu'elle tient encore aujourd'hui.

Ses essais sur Pouchkine et Poème sans héros, son œuvre la plus longue, ne furent publiés qu'après sa mort. Ce long poème, composé entre 1940 et 1965, est souvent considéré par la critique comme sa meilleure œuvre et aussi l'un des plus beaux poèmes du XXe siècle. Il propose une analyse complexe de l'époque qu'elle a vécue et de sa relation avec eux, y compris sa rencontre significative avec Isaiah Berlin (1909-97) en 1945. Son talent en composition et en traduction est attesté par ses belles traductions d'œuvres de poètes écrivant. en français, anglais, italien, arménien et coréen.


Anna Akhmatova

Alors que je réfléchissais à ce blog et essayais de déterminer sur quoi je me concentrerais, je suis tombé sur un vieux livre de poèmes d'Akhmatova et j'ai été inspiré d'inclure son travail et sa vie dans mon expérience d'études à l'étranger. Toute la vie d'Anna a été un combat, d'un mariage malheureux à la tyrannie constante du régime communiste, qui a coûté la vie à tous ceux qui lui sont chers. Contrairement à de nombreux autres écrivains et membres de l'intelligentsia qui ont émigré dans divers pays européens, Akhmatova est restée en Russie et a témoigné de l'horreur qui l'entourait.

Je suis attiré par la poésie depuis que je sais lire. Quand j'ai commencé à lire Akhmatova, c'était principalement pour lire les poèmes en russe et ensuite voir ce que je comprenais en lisant la version traduite en anglais. Lire Dostoïevski en russe était trop ardu après quelques chapitres et eh bien, lire les courts poèmes d'Anna m'a non seulement fait me sentir bien dans mes capacités de lecture en russe, mais cela a comblé mon besoin inné de poésie.

Cependant, plus j'en apprenais sur l'histoire de la Russie et plus je lisais les commentaires d'autres écrivains russes sur la société russe, la poésie d'Anna commençait à vraiment résonner en moi. Dans ses poèmes, elle combine efficacement ses émotions et ses histoires personnelles avec la politique du jour, créant des images belles mais souvent lugubres.

J'aimerais partager sa poésie et sa présence en incluant un poème d'Akhmatova dans chaque article, et probablement un petit détail biographique afin de garder vivante l'histoire de la Russie alors que j'explore Saint-Pétersbourg d'aujourd'hui. Anna a passé la majeure partie de sa vie à Saint-Pétersbourg et je suis ravie de marcher sur ses pas, d'aller au café où elle se produisait et de voir certains des sites qu'elle a dû voir (moins le акдоналдс au coin) ! !

Faites-moi savoir si vous avez des questions/suggestions.

Le titre de ce blog vient d'un de ses poèmes :

Vous entendrez le tonnerre et vous vous souviendrez de moi,
Et pensez : elle voulait des tempêtes. La jante
Du ciel sera la couleur du cramoisi dur,
Et votre cœur, tel qu'il était alors, sera en feu.

Ce jour-là à Moscou, tout se réalisera,
quand, pour la dernière fois, je prends congé,
Et hâte-toi vers les hauteurs que j'ai désirées,
Laissant encore mon ombre pour être avec toi.

-Anna Akhmatova (trans D.M. Thomas)

слышишь ром и вспомнишь обо мне,
одумаешь: она грозы желала…
олоска неба ет твердо-алой,
сердце будет как тогда – в огне.


ится это в тот московский ень,
огда я город навсегда покину
стремлюсь к еланному притину,
ою меж вас еще оставив тень.


Anna Akhmatova - Histoire

Anna Akhmatova

16 Akhmatova // Une nation sans nationalistes John

Je ne fais pas partie de ceux qui ont quitté notre terre

Je ne fais pas partie de ceux qui ont quitté notre terre

La première ligne et le titre. Ils évoquent des images d'exilés. Se placer dans une liste de locuteurs à l'intérieur du pays, cela est resté, cela a duré. C'est sûr qu'elle est au bon endroit. (ou était)

être mis en pièces par nos ennemis.

C'est bien sûr une image vulgaire, mais quelle meilleure façon de mettre en place ce poème ? Elle choisirait de rester à la maison. Elle n'est pas allée se battre. "Déchirée en morceaux" montre le désespoir de sa situation. Ils n'étaient pas simplement tués mais déchirés en morceaux. On dirait presque qu'elle était dégoûtée par le fait que des gens puissent quitter le pays pour être détruits en sachant très bien qu'ils mourraient. Alors qu'elle a été forcée de sortir et n'avait pas le choix. Ou peut-être qu'ils n'ont pas été tués autant que leurs identités ont été détruites et donc qu'ils ont été déchirés en morceaux. En quittant la culture et le monde, ils savaient qu'ils avaient été détruits par le monde extérieur, ou ses "ennemis", cela en dit long sur le désespoir qu'elle ressent, mais sur le fait qu'elle se sent toujours bien dans son choix de rester.

Je n'écoute pas leurs flatteries vulgaires,

Je ne leur donnerai pas mes poèmes.

J'aime ça. Sa poésie fait tellement partie de son univers. Cela insuffle un sentiment de souffrance et de grande blessure, mais fait également tourner le monde à l'oreille sympathique en disant "comment cela peut-il arriver" Mais elle n'écrit pas pour les soldats et les combattants. Elle n'écrit pas pour les gens qui continuent l'effusion de sang. Elle écrit pour ceux qui ont choisi de rester et d'endurer, ceux comme elle. Je me souviens de son poème sur les femmes attendant à l'extérieur d'une prison pour entendre des nouvelles de leur fils ou de leur mari parce qu'ils ont été emmenés. Les femmes attendaient dehors tous les jours en espérant savoir si leur fils ou leur mari était vivant. J'aimerais connaître le nom du poème maintenant. J'y ai été initié par le poème de Jorie Graham à ce sujet. (Lisez Jorie Graham chaque fois que vous en avez l'occasion!) Mais c'est un autre poème écrit sur les gens qui souffrent dans une guerre en plus des soldats. Ce sont des gens qui choisissent chaque jour de ne pas se battre mais qui doivent pourtant ressentir la douleur. Alors elle n'écrit pas pour la fierté nationale, elle écrit pour les doux, pour les pathétiques. Elle écrit pour que quelqu'un entende ce qu'il dit tous les jours. Ils ne se soucient pas de ce pour quoi ils se battent, ils se soucient de leurs fils et de leurs maris.

Mais l'exil m'est à jamais pitoyable,

comme un prisonnier, comme un malade.

Mais maintenant qu'elle est loin de sa patrie, elle est dans un état tout aussi mauvais. Elle ne peut plus souffrir avec sa famille et ses amis, une pensée réconfortante quand on se demande même où ils sont.

Ta route est sombre, vagabond

C'est un pas en dehors de la voix d'origine. La voix du destin qui condamne quelqu'un à une vie dont les autres pourraient se réjouir de sa survie, mais elle-même ne le peut pas. Car elle est une réfugiée de guerre et ne peut pas retourner à l'endroit qu'elle connaît.

le maïs exotique sent l'absinthe.

Une autre ligne puissante pour terminer une strophe qui parle de l'idée qu'elle est une réfugiée et qu'elle n'a pas choisi de se battre mais qu'elle est néanmoins loin de son pays natal. Parmi tout ce qui est différent et donc elle ne pourra plus jamais être à l'aise.

Mais ici, stupéfait par les fumées du feu,

L'incendie d'un camp d'un réfugié ou l'incendie de leurs maisons et de leurs récoltes en feu. Cela les a rendus silencieux. en état de choc.

gaspiller le reste de notre jeunesse,

Il n'y a rien qu'un réfugié puisse faire. Et rien n'enlève la jeunesse comme la guerre. La perte de l'innocence les met dans cet endroit étrange où un enfant ne peut plus être un enfant.

nous ne nous sommes pas défendus

Le Christ tourne la joue et les réfugiés s'en vont. Ils n'ont même pas défendu. Ce sont les idéaux du christianisme poussés jusqu'à leur conclusion grotesque. Si vous ne vous défendez pas, vous vous retrouvez meurtri et ensanglanté. Mais c'est ce qu'il faut, ou c'est tout ce qu'ils pouvaient faire, de toute façon vous ne pouvez pas décider s'il faut les admirer ou les mépriser.

justifiera toutes nos heures.

Quelle triste déclaration. La seule chose à laquelle se tourner pour espérer est que l'histoire vous donnera raison. L'espoir des désespérés. Les ellipses disent qu'il y a quelque chose de plus. Comment l'histoire les justifiera-t-elle, de la même manière qu'elle a justifié les esclaves qui ont enduré des vies d'esclavage ? C'est tellement triste de voir que c'est votre seul espoir qui vous reste. Quel bonheur se trouve dans un espoir que personne ne vivra pour voir ? Vous ne pouvez pas dire à une personne qu'elle doit mourir aujourd'hui parce que ses petits-enfants diront alors qu'elle est morte noblement ce jour-là. C'est une déclaration tellement étrange dont on peut être fier.

Il n'y a personne au monde plus sans larmes,

plus fier, plus simple que nous.

Sans larmes peut être parce qu'ils ne peuvent plus pleurer, ou parce qu'ils choisissent de ne pas pleurer sur le sort qui leur a été infligé. La fierté peut être parce qu'ils ont suivi le bon chemin et l'histoire dira un jour qu'ils l'ont fait ou parce que c'est tout ce qu'ils peuvent avoir de leur propre héritage. Et simple est juste ce qui reste. Ils n'avaient rien à voir avec la guerre qui les entourait mais ils souffraient. Et ils n'ont pas demandé pourquoi mais ont simplement enduré. La vie d'un réfugié en une phrase.

16 Akhmatova // Une partie. Mais pas cette partie Scott

Anna Akhmatova dans 99 poèmes, p. 1

J'ai fait pas mal de lectures ligne par ligne ces derniers temps, donc je vais juste sélectionner quelques lignes de ce poème qui me sont spéciales et ensuite élaborer autant que possible, d'accord ? Merci.

Je ne fais pas partie de ceux qui ont quitté notre terre (Akhmatova, 99 poèmes, p. 1)

Je ne fais pas partie de ceux qui ont quitté notre terre

être mis en pièces par nos ennemis.

Je n'écoute pas leurs flatteries vulgaires,

Je ne leur donnerai pas mes poèmes.

L'auteur est identifié par ses poèmes. Ils signifient plus pour elle et expliquent plus à son sujet que n'importe quoi d'autre au monde. Pour moi, c'est une reconnaissance du pouvoir de l'écrit. Il n'est pas surprenant que des dirigeants tyranniques veuillent faire taire la plume des grands auteurs de leur nation. Les dirigeants oppresseurs essaient toujours de contrôler les journaux et l'art du pays. Si le poète décide de donner ses mots, ou si elle est forcée de les donner, il n'y a plus rien à dire. L'art peut souvent influencer les gens plus profondément que l'argent, le sexe et la nourriture. Par conséquent, l'art doit être complètement réduit au silence pour que l'on ait une autorité véritable et complète sur lui, tout comme nos pulsions naturelles sont souvent réduites au silence pour montrer que nous les contrôlons. C'est une ligne extrêmement puissante. C'est dur et simple. "Je ne le ferai pas" est une commande à toute personne proche. "give" indique une lutte imminente si quelqu'un décide de défier l'auteur pour son art. Elle refuse de le donner, quelqu'un doit essayer de venir le lui retirer. « eux » est l'ennemi, bien que l'ennemi reste sans nom et sans visage. J'imagine l'auteur écrivant ce poème dans une pièce solitaire, piégé et caché du monde extérieur. Elle est chassée, mais elle a encore quelque chose à dire. Elle ne donnera pas ses poèmes, mais utilisera les poèmes pour se défendre si elle le peut. La poésie est son arme de prédilection. La façon dont cette ligne est écrite, c'est comme si Akhmatova partageait un petit secret avec moi. à voix basse, elle me dit que, quelle qu'en soit la conséquence, elle ne livrera pas ses poèmes aux forces du mal. C'est parce que ses poèmes sont une source de beauté et de paix dans le monde. Ils ne peuvent pas bien se mélanger avec le mal et la haine. Les poèmes vont beaucoup plus loin que la religion, la race, le statut économique, etc. et elle refuse donc de leur mettre une étiquette et de les donner. L'auteur suppose que nous ne faisons pas partie du problème, mais de la solution. En tant que telle, elle ne leur donnera pas ses poèmes, mais elle les partagera avec vous et moi. Dans un sens, c'est presque comme une réponse à quelqu'un d'autre, peut-être quelqu'un qui lui disait de se conformer ou d'abandonner sa quête d'espoir. Les forces du mal peuvent lui enlever ses biens physiques, mais elle refuse de compromettre l'endroit où se trouvent ses poèmes, au plus profond de l'âme. Elle abandonnera une certaine partie d'elle-même, mais pas celle qui appartient à l'âme.

Mais l'exil m'est à jamais pitoyable,

comme un prisonnier, comme un malade.

Deux descriptions faibles, vulnérables et contrôlées. Le prisonnier est détenu contre son gré et est traité aussi mal que ses ravisseurs choisissent de le traiter. Il mange quand on lui dit de manger. Il boit quand on lui dit de boire. Il dort quand on lui dit de dormir. Les murs de la prison sont incontournables et froids. Les prisonniers les regardent, attendant qu'ils tombent, mais ils ne le font jamais. Et c'est ainsi avec un dictateur : les gens l'attendent, le surveillent, espèrent qu'il tombe, mais il ne semble jamais le faire - du moins pas jusqu'à ce que tous les signes de vie soient partis. Un prisonnier se voit confisquer tous ses biens. Les gardes espèrent que les possessions physiques sont ce qui définit un homme. Mais Akhmatova ne donnera pas son âme. Un homme malade, semblable à un prisonnier, a peu de contrôle sur sa vie.Il devient aliéné de son propre corps, le combattant pour sa survie. Un corps est comme une patrie, mais il subit de nombreux changements lorsqu'un virus pénètre dans la région. De telles choses--maladie, prison, dictateur--ne sont pas naturelles et les gens ne peuvent pas bien vivre confinés par eux. Lorsque la santé du corps est enlevée, l'esprit doit se battre aussi longtemps qu'il le peut.

Ta route est sombre, vagabond

Il y a un chemin à parcourir. Mais on ne voit pas ce que c'est ni où cela mène. En raison des circonstances, la poétesse se retrouvera à jamais errer dans le monde. La maison ne pourra plus jamais être à la maison. Et les nouveaux endroits du monde ne se sentiront jamais en sécurité ou à l'aise. Akhmatova a vécu le moment décisif de sa vie. Elle a vu ce que les forces écrasantes des ténèbres peuvent faire lorsqu'elles prennent le contrôle de l'humanité. Son chemin est toujours plein de pierres et de rochers - il n'y aura plus de voyages faciles. J'aime ce vers parce qu'il semble se démarquer du reste du poème. Le poète est capable de voir dans le futur, mon futur. Elle me parle directement, me disant d'apprendre des luttes de sa vie. Je fais partie de l'avenir du monde, la jeunesse. Par conséquent, je dois regarder en arrière et voir clairement les erreurs grossières du passé. Akhmatova semble parler de la venue d'un jour de ténèbres. Il y aura un nouveau gouvernement dans son pays natal, et elle peut prédire le sort qui va suivre. La terre qui était autrefois sa maison et son lieu de culte appartient maintenant à quelqu'un d'autre.

le maïs exotique sent l'absinthe.

Mais ici, stupéfait par les fumées du feu,

gaspiller le reste de notre jeunesse,

nous ne nous sommes pas défendus

justifiera toutes nos heures.

Je trouve à la fois de l'espoir et de la tristesse dans ces lignes. D'une part, l'auteur espère des lendemains meilleurs. De l'autre, elle reconnaît sa terrible situation et sait qu'au fond de soi, les choses ne peuvent jamais reprendre forme. Elle regarde vers l'avenir, espérant, sachant peut-être, que l'histoire prouvera que toutes les actions du mal des temps modernes sont répréhensibles. Cela me semble également étrange. C'est presque comme si Akhmatova sentait qu'elle n'appartenait pas à sa société. Elle voit les choses et comprend comment les actions seront perçues dans le futur, mais elle ne pense pas que la situation puisse être changée à son époque. La condition humaine progresse au fil du temps, mais tous les changements pour le bien semblent prendre tellement de temps. Les points de suspension à la fin de cette ligne indiquent le temps inconnu dont tous les êtres humains auront besoin avant de comprendre les méfaits de la dictature. Il est difficile d'affronter la société comme le veut Akhmatova. elle comprend que le temps fait plus de convertis que la raison, pour emprunter une phrase, et c'est un peu troublant. Comment convaincre les autres que leurs actions seront considérées comme viles dans les années à venir ? Malheureusement, nous ne pouvons généralement pas, nous laissant seuls avec nos pensées. Nos pensées pleines de rage. Akhmatova se sent-elle abandonnée par son pays ? Ou certaines formes de mal sont-elles impossibles à arrêter ? Je pense qu'elle reconnaît que le mal entre dans le monde à certains moments pour des raisons inconnues, mais qu'il faut des livres d'histoire pour vraiment tenter d'expliquer comment le mal se forme. Le problème, c'est qu'un écrivain d'histoire ne peut jamais voir les choses aussi clairement alors qu'elles sont encore en cours.

Il n'y a personne au monde plus sans larmes,

plus fier, plus simple que nous.

Traduit par Richard Mckane dans 99 poèmes, p. 1)

16 akhmatova // Contradictions. ? Jennifer

Anna Akhmatova est le pseudonyme littéraire d'Anna Andreevna Gorenko. Son premier mari était Gumilev, et elle aussi devint l'un des principaux poètes acméistes. Son deuxième recueil de poèmes, Perles (1914), lui a valu la renommée. Sa manière antérieure, intime et familière, a progressivement cédé la place à une sévérité plus classique, apparente dans ses volumes Le troupeau blanc (1917) et Anno Domini MCMXXI (1922). Le dégoût croissant que les éléments personnels et religieux de sa poésie ont suscité dans l'administration soviétique l'a forcée par la suite à de longues périodes de silence et aux chefs-d'œuvre poétiques de ses dernières années, Un poème sans héros et Requiem, ont été publiés à l'étranger.

Pris à partir de http://www.poetryloverspage.com/poets/akhmatova/akhmatova_ind.html

Voici un autre excellent site d'informations sur Anna Akhmatova : http://www.odessit.com/namegal/english/ahmatova.htm

Tout d'abord, je sais que nous, en tant que lecteurs, ne sommes pas nécessairement censés supposer que l'auteur parle comme elle-même, mais ce poème semble venir directement d'elle. J'ai une question majeure. Est-ce que cette Anna Akhmatova nous parle à travers la poésie ?

"Je ne fais pas partie de ceux qui ont quitté notre terre"

Je ne fais pas partie de ceux qui ont quitté notre terre

Être mis en pièces par nos ennemis.

Le locuteur est celui qui est resté dans sa maison, croyant en la possession de ce sol, même s'il a été repris par un autre. Il y a un lien avec la terre ici, cela me rappelle les histoires que j'ai entendues sur les Irlandais, qui semblent tenir leur terre plus à cœur que leurs propres parents. Il y a aussi un respect pour la terre, dont seuls ceux qui la connaissent réussiront dans leurs tentatives de bien la travailler.

Je n'écoute pas leurs flatteries vulgaires,

Je ne leur donnerai pas mes poèmes.

Voici plus de possession! L'orateur est propriétaire de ses poèmes et ne les donne qu'aux personnes dignes du cadeau. Elle ne reconnaîtra pas leurs opinions sur sa poésie car ils ne peuvent avoir aucune opinion de valeur pour elle. Leur flatterie est vulgaire et ne la poussera qu'à augmenter leur dégoût. Ils ne respectent pas sa maison, si sa poésie parle de cette maison, leur respect ne peut être que feint.

Mais l'exil m'est à jamais pitoyable,

Elle considère l'exil de ces personnes qui ont quitté sa patrie comme triste et pitoyable, bien qu'elles aient abandonné la terre elle-même. Elle voit quelque chose qu'ils ne voient peut-être pas, sachant à quoi ils ont renoncé pour échapper au mal que les ennemis pourraient causer.

Comme un prisonnier, comme un malade,

Ta route est sombre, vagabond

Ces deux images sont celles d'individus désespérés qui ne peuvent s'aider eux-mêmes. Le prisonnier est piégé dans une cage dont il ne peut sortir. Le malade est piégé par une maladie trop petite pour être comprise ou physiquement arrachée du corps. Et le vagabond est la métaphore des deux situations. Le prisonnier et le malade empruntent des routes dont ils ne peuvent ni voir ni imaginer la fin. Leurs routes sont sombres et semblent sans espoir.

Le maïs extraterrestre sent l'absinthe.

Le maïs extraterrestre, le nouvel endroit est inconnu et se sent mal, inhabituel, dégoûtant. Ceux qui ont été exilés ou se sont eux-mêmes exilés sont plongés dans un univers étranger qu'ils ne peuvent pas comprendre et ne peuvent jamais se sentir chez eux. Quoi de plus triste que cela ? Des gens qui se sont arrachés à leur propre confort et se sont jetés dans un monde étranger de dépression.

Mais ici, stupéfait par les fumées du feu,

Gaspiller le reste de notre jeunesse,

nous ne nous sommes pas défendus

Ceux qui ont quitté la terre et ceux qui sont restés sont tous deux confrontés à des existences horribles. Un groupe se trouve sur un territoire complètement nouveau et inconnu, tandis qu'un autre souffre de la culpabilité de son inaction contre ceux qui ont réussi à s'emparer de la terre. Je ne comprends pas la dernière partie de cette strophe. Pourquoi ne se sont-ils pas défendus ? Je suppose que la défense était impossible et la prise de contrôle inévitable, mais ce n'est pas nécessairement le cas. Pourquoi sont-ils mieux lotis de rester sur la terre s'ils n'ont rien fait pour se défendre, la remettant ainsi à leurs ennemis ?

Va justifier notre chaque heure. . .

Les . . . au bout de ces deux lignes implique une incertitude. En d'autres termes, l'auteur peut espérer que l'histoire justifiera ou peut-être pense-t-elle que l'histoire devrait justifier, mais il n'y a aucune garantie qu'elle le fera.

Il n'y a personne au monde plus sans larmes,

Plus fier, plus simple que nous.

Ces gens sont étranges. Ils n'ont pas défendu leurs terres contre la prise de contrôle, mais sont pourtant fiers. C'est un poème complexe du point de vue d'un individu complexe, pourtant elle prétend être simple. Elle semble horriblement triste pour ces personnes qui sont exilées, mais elle est sans larmes. La contradiction est-elle causée par la perte de contrôle dans la patrie ? Une perte de contrôle pour le locuteur du poème ? Intéressant pour le moins.

16. Akhmatova // En attendant le juge Tim

Afin d'éviter les redondances et puisque Jen et Scott ont fourni des recherches assez complètes, je n'ajouterai qu'une image.

Ce croquis est de A. Modigliani.

Je ne fais pas partie de ceux qui ont quitté notre terre

Je ne fais pas partie de ceux qui ont quitté notre terre

être mis en pièces par nos ennemis.

Akhmatova commence son poème par Je suis, et je pense qu'elle parle d'elle-même. Après avoir lu une courte biographie, on dirait que c'est sa voix. Cela me rappelle aussi la Bible, Dieu disant puissamment " JE SUIS". Je ne sais pas si cette connexion est voulue, mais elle m'est venue à l'esprit. La façon dont elle parle de notre terre me rappelle aussi la Bible et la terre promise. Pour changer de direction, la première ligne me fait penser à la fuite, les gens quittent physiquement un lieu, mais la phrase ne s'arrête pas, la ligne me laisse en suspens. Effectivement, la deuxième ligne change ou du moins me fait repenser la première. Peut-être que cela ne signifie pas se déplacer géographiquement, mais simplement permettre que cela se produise. Je pense aussi qu'il est intéressant que la terre soit déchirée, pas les gens ou quoi que ce soit de culturel. La terre est si fondamentale à la vie, il semble si tragique d'avoir la terre déchirée en morceaux. En même temps, cela laisse un espoir de survie.

Je n'écoute pas leurs flatteries vulgaires,

Je ne leur donnerai pas mes poèmes.

Elle continue de rendre ce poème très personnel, ces deux vers commencent par "I". Elle continue également avec les points négatifs, "Je n'écoute pas" et "Je ne donnerai pas". Chacun d'eux montre sa protestation personnelle, elle ne se conformera pas. Elle ne leur donnera pas son art, sa voix.

Mais l'exil m'est à jamais pitoyable,

comme un prisonnier, comme un malade.

Encore une fois, au début je pensais que cet exil était physique, mais maintenant je pense que c'est simplement l'exil de sa poésie. Je ne devrais pas dire simplement que la poésie est bien sûr, elle. La façon dont elle utilise "for ever" est intrigante. En lisant le mot "pour", je cherche la raison, une réponse, mais je suis perdu quand j'arrive à "ever". Elle décrit fortement son impuissance lorsqu'elle est "comme un malade". Je me souviens de nos discussions sur les hommes et la vulnérabilité d'un homme qui n'est pas fort.

Ta route est sombre, vagabond

Ce vers est pour moi un tournant dans ce poème. Ton- Elle se tourne de moi vers toi. j'ai l'impression qu'elle me parle. route- ce mot a plusieurs sens. Ce mot me rappelle le voyage de ma vie, me fait penser globalement aux endroits où je vais et suis allé. Le mot me fait aussi penser à où je suis maintenant. est- maintenant je vois qu'elle me dirige où je suis maintenant, où elle m'a conduit. foncé- Je vois comme je ne comprends pas où je suis, ce qui entoure cette route. La culture n'est pas la mienne et je ne peux pas comprendre le cadre de cela. Je comprends aussi que c'est ce qu'elle ressent, elle est entourée de quelque chose d'étranger dans sa vie. vagabond- elle reconnaît que je suis un émerveillement, je suis tombé sur son chemin. Je ne suis ici que temporairement, elle vit sa vie ici.

le maïs exotique sent l'absinthe.

J'ai toujours l'impression qu'il y a une sorte de dualité dans ce que je ressens et ce qu'elle vit. En lisant jusqu'à présent, je sens que je suis connecté à quelque chose de terrible, une injustice. C'est ce qu'elle ressent dans son propre pays, dans la nourriture qu'elle mange n'est pas de son genre.

Mais ici, stupéfait par les fumées du feu,

gaspiller le reste de notre jeunesse,

nous ne nous sommes pas défendus

Dans cette strophe, elle me rappelle que je ne suis pas dans son monde. Elle passe de ses efforts individuels, et ma place, aux personnes où elle se trouve. Ils ne sont pas devenus des jeunes, comme moi. Encore une fois, elle mentionne ce qui ne s'est pas passé, "nous ne nous sommes pas défendus". Quand je pense à une jeunesse, je pense à l'exploration, à la découverte de soi. Quand elle dit "gaspiller le reste de notre jeunesse", je me demande si elle parle de cette jeunesse à laquelle je pense ou d'une jeunesse passée à se défendre.

justifiera toutes nos heures.

Elle nous montre l'endurance de son peuple. En attente de justice. J'aime que le mot notre soit à l'intérieur du mot heure.

Il n'y a personne au monde plus sans larmes,

plus fier, plus simple que nous.

Les mots qu'elle choisit pour décrire son peuple sont intéressants. Sans larmes : décrit-elle une qualité stoïque, ou la justice parmi le peuple ? Le mot simple me frappe, il me rappelle Dieu et la religion (peut-être est-ce juste à cause d'Indiana Jones et de la Dernière Croisade). Je sens ici qu'elle revient à son commencement " je suis", en attendant cette justice c'est comme avoir foi en Dieu ou même attendre la seconde venue. Je suis peut-être hors de la base et je ne peux pas mettre le doigt dessus, mais il semble qu'il y ait un thème sous-jacent de Dieu ici quelque part. Là encore, la biographie qui parlait des poètes acméistes a déclaré qu'ils s'efforçaient d'être clairs, pas de symbolisme, alors peut-être que je lis le poème de manière inexacte.

16. Akhmatova// Un cratère venutien est tout ce que vous obtenez Adam

J'espère que les encarts ci-dessus fonctionneront, car l'histoire d'Anna est vraiment fascinante et j'espère que vous aurez la chance de lire ce site. Wow.

Entrons dans le poème d'Akhmatova "Je ne fais pas partie de ceux qui ont quitté notre terre"

(** un message spécial : j'ai cru fermement à l'exégèse, mais ici, j'ai changé d'avis, car ce poème a en fait pris de l'ampleur pour moi après avoir lu une brève biographie. sur Anna.)

Faites attention aux pronoms. (À qui s'adresse-t-elle?)

"Je ne fais pas partie de ceux qui ont quitté notre terre

être mis en pièces par nos ennemis."

Elle parle à deux niveaux, à propos de deux guerres différentes avec deux ennemis et terres différents. Plus évidente est la guerre violente entre pays et peuples rivaux. Ici, les ennemis sont les étrangers et la terre est la mère Russie (qui aime les "gouttelettes de sang"). MAIS, l'autre guerre est celle de la censure littéraire et de l'oppression interne. Ses livres ont été interdits et elle a été censurée. Désormais l'ennemi se déplace à l'intérieur des frontières du pays, ce sont les chefs (Staline,Lénine). La terre qu'elle n'a pas abandonnée est l'intégrité littéraire. Elle reste fidèle à ses convictions. Elle ne fuit pas le pays ou ne change pas de style comme tant de ses collègues universitaires l'ont fait par peur.

"Je n'écoute pas leurs flatteries vulgaires,

Je ne leur donnerai pas mes poèmes."

Si nous étions coincés avec la première lecture sur la guerre physique, nous aurions un conflit de pronom et de nom précédent, c'est-à-dire que "leurs" et "eux" ne semblent pas faire référence à des "ennemis", car pourquoi les Allemands la flatteraient-ils ? La deuxième lecture a plus de sens. Les dirigeants bolcheviks flattent le peuple en construisant leur sens de l'importance en tant que communistes dans cette « expérience folle » qui a suivi la révolution. Bien sûr, c'est vulgaire parce qu'ils réalisent la flatterie par la terreur. Elle ne leur donnera pas ses poèmes, ce qui signifie qu'elle ne dépréciera pas son art pour défendre leurs causes, elle ne trahira pas son métier, elle ne sera pas la voix qu'ils voulaient qu'elle soit. (J'espère que ce poème a été écrit après 1917, sinon cette interprétation est nulle !)

"Mais l'exil m'est à jamais pitoyable,

comme un prisonnier, comme un malade."

L'exil, je pense, est l'interdiction de sa poésie. Elle est exilée de son art. Elle est supprimée comme la voix de son peuple. Elle est éloignée, mais pas littéralement, des personnes qu'elle veut aider. Elle est emprisonnée. Mais pourquoi un homme malade ? pourquoi pas une femme malade ?

"Votre route est sombre, vagabond"

Elle parle à ceux qui se sont vendus, à ceux qui sont passés du côté obscur de l'utilisation de la poésie pour répandre une propagande tyrannique, plutôt que de la remettre en question. Dark Vadors de la Russie communiste.

"le maïs a une odeur d'absinthe."

ALIEN - Les poètes auxquels elle s'adresse se sont trahis, ils sont étrangers à eux-mêmes. Un mot fort (implications de Entfremdungs-Effekt de Bertolt Brecht - signifiant : vous êtes mort à vous-même au moment où vous négligez de remettre en question et de défier la réalité environnante. Le monde est ce que vous en faites.) .

MAS- Pour moi, un nutriment sacré, un aliment de remplissage, quelque chose à part, pas de substance. Il n'y a aucune nourriture artistique dans la fausse littérature vers laquelle ces poètes se sont tournés. C'est la nutrition vide, la réalité sacrée, que les bolcheviks voulaient nourrir les masses

LES ODEURS DE - L'odorat est le plus vulgaire des sens, le plus apte à sentir le mal, le rang, le mal, les choses pourries qui nous entourent.

BOIS D'ABSINE - Implications lourdes. Dictionary.com nous dit que cette plante est parfois appelée « vieil homme » (voir « comme un homme malade » ci-dessus). L'absinthe est amère. Il est utilisé pour faire de l'absinthe, et en fait le mot grec est "absinthion", ce qui signifie" imbuvable", Anna ne pouvait supporter une trahison de son art. L'absinthe est toxique et peut produire des hallucinations, et est en général une mauvaise habitude. Extrêmement mauvais pour la santé.

"Mais ici, stupéfait par les fumées du feu,

gaspiller le reste de notre jeunesse,

nous ne nous sommes pas défendus

Encerclez les pronoms dans ce poème et vous passerez de "I" à "them" à "your" et maintenant à "we". Qui est nous? Nous sommes ceux qui n'ont pas vendu? Notez le terme stupéfait utilisé juste en dessous de l'absinthe. Aussi, je pense que "nous" ne nous sommes pas "défendus" car cela reviendrait à succomber à l'utilisation de la poésie comme propagande. Et il est touchant de penser à "we" comme son mari et/ou son fils, car son mari a été exécuté comme un poète innocent et son fils a été emprisonné trois fois.

justifiera toutes nos heures.

Il n'y a personne au monde plus sans larmes,

plus fier, plus simple que nous."

Ces dernières lignes s'intègrent parfaitement dans ma théorie, car elle a survécu à ses persécuteurs, et elle a été justifiée, car elle est la plus célèbre poète russe de son temps. Son art pur a survécu et transcendé tout le siècle désordonné, c'est-à-dire qu'elle n'a jamais rien dit d'autre que ce en quoi elle croyait (à l'exception de quelques poèmes écrits pour Staline dans le but de faire sortir son fils innocent de prison.) Elle n'a aucun regret, elle est restée fidèle à son cœur. Mais, bien que son art ait survécu, a-t-il fait du bien ? Ceci est la question. Les théories littéraires marxistes, féministes et brechtiennes voudraient nous faire croire que l'art peut empêcher les terribles tragédies de la vie, mais elle semblait impuissante à arrêter la terreur de Staline. Son art a survécu, mais a-t-il déjà résisté ? Est-ce futile, impuissant. Elle a été justifiée, mais l'histoire s'est toujours aussi mal passée.

p.s.- ils ont donné son nom à un cratère sur Vénus.

16.Akhmatova // Exilée dans sa patrie Joanna

"Je ne fais pas partie de ceux qui ont quitté notre terre"
par Anna Akhmatova

Je ne fais pas partie de ceux qui ont quitté notre terre
être mis en pièces par nos ennemis.
Dès le premier vers, ce poème sonne avec force et fierté. "Je ne suis pas de ceux-là. " Akhmatova déclare. Elle n'a pas quitté sa patrie face à l'opposition et ne s'est pas livrée à la merci du peuple d'autres pays. Sa loyauté envers son peuple et son pays est évidente.
Je n'écoute pas leurs flatteries vulgaires,
Je ne leur donnerai pas mes poèmes.
Ces lignes contiennent des images étonnantes. J'aime le contraste dans la "flatterie vulgaire". J'imagine que les pays voisins ouvrent leurs portes aux habitants d'Akhmatova, installent des camps de réfugiés pour les protéger de la situation actuelle dans leur propre pays. Mais sa fierté pour son propre peuple ne permettra pas à Akhmatova d'accepter leur hospitalité. Elle trouve leur flatterie vulgaire et refuse de croire qu'elles sont sincères. "Je ne leur donnerai pas mes poèmes", dit-elle. Elle refuse de laisser ces étrangers profiter de son art - elle n'écrira pas de poésie sur leur territoire, afin qu'ils ne puissent rien gagner de son travail acharné.
Mais l'exil m'est à jamais pitoyable,
comme un prisonnier, comme un malade.
Pourtant, malgré tout, Akhmatova est toujours en exil. Elle est une exilée à l'intérieur des frontières de sa patrie, car elle et son peuple n'ont aucun contrôle sur leur propre destin et sur celui de leur pays. Les images du prisonnier et du malade dépeignent un sentiment d'impuissance qui découle de cette perte de contrôle. Akhmatova et son peuple ont été victimes de tous les caprices de ceux au pouvoir.
Ta route est sombre, vagabond
le maïs exotique sent l'absinthe.
Maintenant, elle s'adresse au vagabond, celui qui a quitté sa patrie. Elle sait que la route du vagabond est encore plus difficile, encore plus sombre que la sienne, car le vagabond ne peut pas gagner de la force dans le confort de sa patrie. Même le maïs dans d'autres pays a une odeur amère.
Mais ici, stupéfait par les fumées du feu,
gaspiller le reste de notre jeunesse,
nous ne nous sommes pas défendus
d'un seul coup.
Mais Akhmatova devient insensible à la violence et à l'injustice de sa situation - les fumées de l'incendie. Alors qu'elle endure chaque jour, elle a l'impression que la façon dont elle passe le "reste de sa jeunesse" n'a aucun sens. Elle se sent faible et impuissante, et elle ne peut pas se défendre contre ce en quoi elle croit de ses agresseurs. C'est un contraste frappant avec la fierté de la première strophe - elle est si fière d'avoir choisi de ne pas fuir, mais elle a l'impression que sa vie est devenue futile.
Nous savons que l'histoire
justifiera notre chaque heure. . .
"Nous" indique l'unité et l'identité du peuple d'Akhmatova malgré les épreuves qu'il doit endurer. "savoir" est rempli d'assurance. Ce n'est pas une supposition ou un souhait, mais l'inévitable. « que l'histoire » L'histoire est toujours liée à nous - rien dans le présent n'aurait jamais pu se produire sans l'histoire - il existe un lien indissoluble entre les deux. "will" Encore une fois, ce mot me donne un sentiment d'assurance, que le locuteur sait ce qui va se passer. "vendicate" Au début, ce mot ne semblait pas convenir, car la définition qui me vient à l'esprit en premier est "de se venger". Mais j'ai regardé "donner", et cela peut aussi signifier "d'être dégagé de tout blâme". Pour Akhmatova, il est inévitable que quiconque regarde l'histoire - les événements qui ont conduit à la situation actuelle - verra que le nom de son peuple est exempt de blâme. Ils ne sont que des victimes. "our" Encore une fois, ce mot a un sens d'unité, d'appartenance. Il ne s'agit pas seulement d'Akhmatova, mais aussi de son peuple. "etoutes les heures . . ." Chaque injustice, chaque moment humiliant et douloureux sera compris à travers l'histoire. Ils ne seront ni oubliés ni blâmés pour leur situation.
Il n'y a personne au monde plus sans larmes,
plus fier, plus simple que nous.
Quel choix intéressant d'adjectifs - sans larmes, fier et simple. Pourquoi sans larmes ? Il semble que le peuple d'Akhmatova souffre en silence, avec la foi qu'avec le temps, les injustices qu'il endure seront révélées. Ou peut-être est-ce lié au mot suivant - fierté - qui est exprimé tout au long du poème. Peut-être sont-ils tout simplement trop fiers pour montrer à ceux qui sont au pouvoir qu'ils souffrent. Et enfin, simple. Leurs demandes sont très simples : tout ce qu'ils veulent, c'est vivre en liberté dans leur propre patrie.


La vie et l'époque d'Anna Akhmatova

&hellipJ'ai passé dix-sept mois à faire la queue devant la prison de Leningrad. Un jour, quelqu'un dans la foule m'a identifié. Debout derrière moi se tenait une femme aux lèvres bleues à cause du froid, qui, bien sûr, ne m'avait jamais entendu appeler par mon nom auparavant. Maintenant, elle est sortie de la torpeur commune à tous et m'a demandé à voix basse (tout le monde y chuchotait) :

&ldquoPouvez-vous décrire cela ?&rdquo

Et j'ai dit : &ldquoJe peux.&rdquo

Puis quelque chose comme un sourire passa fugitivement sur ce qui avait été autrefois son visage.»

&mdashextrait de &ldquoRequiem&rdquo par Anna Akhmatova

Bien que la lecture de la poésie d'Akhmatova n'exige pas une compréhension de l'histoire russe et soviétique, connaître un peu sa vie enrichit certainement l'expérience.

Née près de la mer Noire en 1888, Anna Akhmatova (à l'origine Anna Andreyevna Gorenko) s'est retrouvée à une époque où la Russie avait encore des tsars. En 1910, elle épousa le poète Nikolai Gumilev avec qui elle eut un fils, Lev. Comme sa poésie de ces années le suggère, le mariage d'Akhmatova était misérable.

Puis Akhmatova connut une série d'autres désastres : la Première Guerre mondiale, son divorce, la Révolution d'Octobre, la chute du tsarisme, l'exécution de Goumilevôr sur ordre des dirigeants soviétiques.

À partir de 1925, le gouvernement interdit la publication des œuvres d'Akhmatova&rsquos. Bien qu'Akhmatova ait continué à écrire pendant cette période, l'interdiction a duré une décennie. Puis, en 1935, son fils Lev a été emprisonné en raison de ses relations personnelles. Son arrestation n'était qu'une d'une longue série qui s'est produite pendant la Grande Purge du dirigeant soviétique Josef Staline, au cours de laquelle le gouvernement a emprisonné et exécuté des personnes qui constituaient de possibles menaces politiques. On estime que 600 000 personnes, dont des amis d'Akhmatova et des collègues littéraires, ont été tuées lors de la Purge.

Malgré, ou peut-être à cause de ces horreurs, la vie créative d'Akhmatova a prospéré. Ses poèmes de cette période parlent de la violence survivante et de l'incertitude au sein de la Russie, de la Seconde Guerre mondiale, du sentiment d'une parenté féroce avec ses compatriotes.

"Moitié prostituée, moitié nonne", l'homme en charge de la politique culturelle soviétique se moquait d'elle.

Pourtant Akhmatova a continué à écrire.

Le fils d'Akhmatova fut de nouveau arrêté en 1949 et condamné à 10 ans de travaux forcés dans un camp de prisonniers sibérien. Pour tenter d'obtenir sa libération, elle a commencé à écrire une propagande plus positive pour l'URSS. Elle n'a retrouvé une mesure de respect du public et de liberté artistique qu'après la mort de Staline en 1953. En 1966, Akhmatova elle-même est décédée à l'âge de 76 ans d'une insuffisance cardiaque.

Je me demande si elle a trouvé que c'était une sombre coïncidence de mourir de problèmes cardiaques après que cet organe ait été brisé à plusieurs reprises pendant tant d'années.


Anna Akhmatova

Lorne Patterson est une infirmière psychiatrique et éducatrice communautaire qui a travaillé dans plusieurs pays, dont l'Irlande, la Grande-Bretagne, les États-Unis, l'Afrique du Sud et la Russie. Pendant près d'une décennie, il a travaillé dans un centre de ressources pour femmes dans le comté de Longford, en Irlande. Ancien finaliste du concours de nouvelles Sean Ó Faoláin, il a été inclus dans plusieurs anthologies, et sa nouvelle sur la maladie mentale et son traitement, Mauvais sang (Wordsonthestreet, Galway, Irlande) publié avec un grand succès critique.

Anna Andreevna Akhmatova a utilisé la poésie pour exprimer les luttes et les aspirations les plus profondes du peuple russe, pour lequel elle reste la plus grande des héroïnes littéraires. Elle en est récemment venue à symboliser pour le monde au-delà de la Russie le pouvoir de l'art de survivre et de transcender les terreurs du siècle.

–Judith Hemschemeyer, Un étranger au ciel et à la terre

Le miel sauvage sent la liberté,
Poussière – comme un rayon de soleil.
Comme les violettes - la bouche d'une jeune fille,
Et l'or – ne ressemble à rien.
Les fleurs de la mignonette sentent l'eau,
Et comme une pomme – l'amour.
Mais nous avons appris une fois pour toutes
Ce sang ne sent que le sang.

–Anna Akhmatova, Le parfum de la liberté (1933)

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966) reste l'une des figures marquantes de la littérature russe. Bien qu'elle se soit d'abord fait connaître en tant que poète romantique sous le règne du tsar Nicolas II, c'est en tant que « Cassandre » de la Russie pendant les jours violents de la Révolution et les années encore plus sanglantes de la soviétisation qu'elle a acquis une renommée durable. Endurant des décennies de persécution en plus d'une maladie avec une dignité profonde, Akhmatova est devenue l'un des grands phares moraux et littéraires du pays. Pour la génération de poètes dissidents qui a succédé à cet ennemi de l'État soviétique, il n'y avait pas de plus fière fierté que d'être les « orphelins d'Akhmatova ».

La Russie de la jeunesse d'Akhmatova a été bouleversée par la quasi-révolution et la répression impériale. Au milieu de toute la violence et de l'incertitude, les arts ont atteint un âge d'argent de la créativité apocalyptique. Dans la capitale, Saint-Pétersbourg,[1] Akhmatova, Blok et Mandelstam, lisent leur poésie futuriste, symboliste ou romantique dans des salons et cafés bondés Gorki, Zamiatine, Bely et Tolstoï écrivent dans un réalisme violent, un sensualisme, un prométhisme ou un diabolisme Meyerhold a joué et dirigé le théâtre expérimental Vroubel et Chagall peint dans d'étranges nuances de lumière et d'obscurité Stravinsky et Prokofiev ont composé sous des formes controversées et Diaghilev – 'le conquérant de Paris' – avec sa compagnie de ballet indépendante de Pavlova et Nijinsky, Fokine et Balanchine, de Benois, ont électrisé l'Europe avec des chorégraphies, des danses, de la musique et des décors révolutionnaires.

Mais Pétersbourg était aussi le berceau de la Révolution, du soviet de Trotsky, et d'autres militants destructeurs la scène aussi pour Raspoutine, le «moine-diable», dont l'étrange relation avec le tsar et sa femme s'est avérée si fatale. À la fin de 1917, le régime impérial aliéné ayant finalement été renversé par la guerre mondiale, Lénine et Trotsky ont pris le pouvoir pour les bolcheviks. La capitale est devenue Pétrograd Rouge. Akhmatova, pour sa part, a décrit sa ville comme ayant "oublié sa majesté, une prostituée ivre qui ne savait pas qui l'emmenait…"

Dès l'hiver 1917, Lénine a incité l'État à contrôler l'intelligentsia gênante, en particulier la puissante culture de la prose et du vers. L'année suivante, il décrète que toute œuvre artistique et scientifique, publiée ou non, de créateurs vivants ou décédés, est la propriété de l'État. Parmi les notables littéraires russes, seul l'écrivain Maxime Gorki a embrassé la cause bolchevique impitoyable avec enthousiasme, critiquant le régime aussi souvent qu'il en faisait l'éloge, rejoint plus tard par les poètes Maïakovski et, sans enthousiasme, le Slavophile Blok. . Beaucoup ont fui la Russie, ravagée comme elle l'était par la guerre civile épouvantable de ceux qui sont restés, nombre d'entre eux sont morts de froid, de faim ou de maladie. « Petrograd est le paradis », a déclaré un citoyen avec une ironie noire, « car ici les hommes marchent nus et mangent des pommes ».

1921 marque la fin de la Révolution pour l'intelligentsia de gauche. Alors que les cadavres de la rébellion anti-bolchevique de Kronstadt s'échouaient encore sur les rives de Petrograd, Blok, qui en 1917 avait célébré la terrible transition vers un nouveau et terrible monde rouge, mourut. Ayant utilisé la morphine pour ternir la réalité incontournable de la Révolution, il périt d'anémie provoquée par la malnutrition, son esprit brisé depuis longtemps. Nikolai Gumilyov, le poète-mari divorcé d'Akhmatova, a été arrêté pour complicité morale dans la contre-révolution. Malgré les recours en grâce, Goumilyov a été exécuté. Zamiatine, un ex-bolchevique dont les écrits post-révolutionnaires ont constitué la base du « 1984 » d'Orwell, a écrit ouvertement sa peur pour la littérature russe et a été arrêté. Gorki, accusé par Lénine de déloyauté, émigre à contrecœur.

Akhmatova, vilipendée comme un " anachronisme ", est restée en Russie, même si elle a cessé d'être publiée n'ayant " rien apporté au communisme ". Pas sous la voûte des cieux extraterrestres / Pas sous l'abri d'ailes extraterrestres », écrira-t-elle plus tard, « J'étais alors avec mon peuple. » Des amis affamés, appauvris, souvent sans abri, la maintenaient en vie. Alors que ses proches étaient purgés, Akhmatova s'est calmement préparée à sa propre arrestation. Elle était avec son confrère Osip Mandelstam la nuit de sa première arrestation et, comme Pasternak, a pris le risque énorme d'essayer d'intervenir en sa faveur.

Au milieu des années trente, commença la période de purges intenses et de massacres connus sous le nom de Grande Terreur, point culminant de la campagne de Staline pour le pouvoir absolu. Nikolai Punin, l'amant d'Akhmatova, et Lev, son fils par Gumilyov, ont été arrêtés. Akhmatova s'est humiliée et a écrit à Staline, suppliant son bourreau. Tous deux ont été libérés temporairement. Lev a été de nouveau arrêté, mais malgré la torture a refusé d'incriminer sa mère. Alors qu'elle attendait interminablement dans les prisons de Leningrad pour essayer de découvrir son destin, le puissant « Requiem » d'Akhmatova, hommage aux victimes des Purges, est né : « … la femme aux lèvres bleues est soudainement sortie de cette transe alors commun à nous tous et murmuré à mon oreille (tout le monde parlait à voix basse là-bas) ‘Pouvez-vous décrire cela?’ Et j'ai dit, ‘Oui, je peux.’ Et puis quelque chose comme l'ombre d'un sourire traversa ce qui avait été autrefois son visage.

« Requiem » ne pouvait pas être considéré comme un papier, mais était plutôt stocké dans la mémoire de quelques amis de confiance.

Quatorze ans après que sa poésie eut été proscrite, Staline accorda à Akhmatova la permission de publier à nouveau. Il l'a fait, dit-on, pour faire plaisir à sa fille unique. Une version fortement éditée de la collection qu'elle souhaitait faire sortir a été produite. Néanmoins, Staline s'en est offusqué et le livre a été retiré de la circulation.

Après la Seconde Guerre mondiale, une guerre qui a coûté à la Russie entre 25 et 30 millions de morts et a fait de Leningrad, la première des villes héroïques, un cimetière, Staline a renouvelé son emprise sur une nation épuisée par la guerre et la répression. L'affaire de Leningrad, sa purge de l'intelligentsia de la ville, a annoncé la répression. La place de choix est allée à Akhmatova. « Moitié nonne, moitié pute », ricanait Zhdanov, idéologue du Parti sa poésie, « pathétiquement limitée ». Akhmatova a été expulsée de l'Union des écrivains mandatée par l'État et placée sous surveillance constante. Lev a été de nouveau arrêté. Punine, a également été arrêté à nouveau, pour mourir dans les camps.

Pourquoi Staline a choisi de tourmenter Akhmatova au lieu de la détruire comme il en avait détruit tant d'autres, est incertain, car Staline détestait les intellectuels et refusait de tolérer même le soupçon d'opposition. Peut-être simplement parce qu'il plaisait à la divinité d'agir capricieusement. Emprisonné Zamiatine avait été libéré pour quitter la Russie, le malade Boulgakov a refusé la même concession. Pasternak, qui a plaidé pour le condamné Mandelstam, a été laissé seul mais Pilniak et Babel, ardents révolutionnaires, ont été exécutés pour ne pas s'être suffisamment conformés. Même Gorki, avec son passé ouvrier correct et ses références révolutionnaires, qui n'avait quitté la Russie que pour faire son compromis avec un système qu'il prétendait mépriser, n'a pas réussi à conjurer la méchanceté de son Maître. Sa mort et son timing, juste avant le premier des grands Show Trials, se sont avérés remarquablement fortuits pour Staline.

A la mort de Staline en 1953, des contemporains d'Akhmatova de l'âge d'argent, Stravinsky, Chagall, Diaghilev, Nijinsky, Balachine, Benois, Pavlova avaient tous fui en exil. Vroubel était mort fou avant la Révolution Blok, sous la surveillance de la police d'État de Lénine, est mort de désespoir peu de temps après Maïakovski, « batteur de tambour » de la Révolution, s'est suicidé, brisé par la tyrannie de Staline Gorki a très probablement été assassiné le Les ordres de Staline Mandelstam - dont l'épigramme incisif sur Staline était connu par cœur même par le chef de la police secrète - est mort dans un camp et Meyerhold a été exécuté après avoir été sauvagement torturé par ses geôliers. Eh bien, Akhmatova pourrait-elle décrire son bien-aimé Pétersbourg comme « une ville de granit de renommée et de calamité » ?

Dans le cadre de sa politique de déstalinisation, Khrouchtchev incita à une prudente détente intellectuelle. Mais lorsque Pasternak a reçu le prix Nobel de littérature en 1958 pour son roman « Dr Jivago », rejeté par le censeur soviétique pour être publié à l'étranger, l'État l'a dénoncé et l'a contraint à décliner cet honneur. Quatre ans plus tard, au plus fort du « dégel », la période la plus manifeste de la déstalinisation, il a fallu l'intervention personnelle de Khrouchtchev pour passer outre les objections du Politburo et assurer la publication de l'histoire du Goulag de Soljenitsyne, « Un jour dans la vie D'Ivan Denisovitch’. En quelques semaines, la dernière réaction néo-stalinienne a commencé.

Tvardovsky, rédacteur en chef du journal de prise de risques et lui-même poète de grande réputation, a néanmoins encouragé Soljenitsyne à soumettre plus de travaux. Soljenitsyne l’a fait (pièces soigneusement sélectionnées), mettant également en avant le « Poème sans héros » d’Akhmatova et d’autres écrits notables du « tiroir du bas » par les plus grands noms de la littérature dissidente. Aucun n'était acceptable. Soljenitsyne lui-même n'a publié que deux autres ouvrages mineurs. Tvardovsky a été purgé et, déjà alcoolique, s'est saoulé à mort.

Au début de 1964, le poète de Léningrad Joseph Brodsky a été arrêté et jugé pour « parasitisme ». Faisant partie du groupe qu'Akhmatova appelait «le chœur magique», l'événement public a été interprété à juste titre comme un rappel de l'affaire de Leningrad, une indication que le climat politique revenait à la répression de l'art non réglementé. Akhmatova a donné à Brodsky son soutien ouvert. Brodsky a été reconnu coupable et condamné à cinq ans d'exil intérieur (quitte plus tard la Russie, pour recevoir, comme Pasternak et Soljenitsyne, le prix Nobel de littérature). Dans le même temps, « Requiem » a finalement commencé à circuler dans le samizdat, le système d'édition clandestin remarquablement efficace qui neutralisait de plus en plus la censure littéraire. Deux ans plus tard, la malade Akhmatova est décédée d'une crise cardiaque. Ce n'est qu'en 1965, douze ans après la mort de Staline et un an avant la sienne, que la poésie d'Akhtamova fut à nouveau publiée.« Requiem » et « Poème sans héros » n'ont pu être imprimés ouvertement dans son propre pays jusqu'à Gorbatchev, à la disparition de l'État soviétique qui n'avait pas réussi à la briser.

Roberta Reeder, dans sa magnifique biographie, cite Akhmatova : « Il n'y a pas de pouvoir plus menaçant et plus terrible que la parole prophétique du poète. » Peu ont eu plus le droit de faire une telle réclamation.

[1] Entre 1713-1728 et 1732-1918, Saint-Pétersbourg était la capitale impériale de la Russie. En 1918, les organes du gouvernement central déménagent à Moscou.


Akhmatova, Anna. Poème sans héros et autres poèmes. Trans. par Lenore Mayhew et William McNaughton. Oberlin, Ohio : Oberlin College Press, 1988.

——. Poèmes choisis. Éd. et introduction. par Walter Arndt. Trans. Walter Arndt, Robin Kemball et Carl Proffer. Ann Arbor, MI : Ardis, 1976.

——. Poèmes choisis. Trans. et introduction. par Richard McKane. Londres : Oxford University Press, 1983.

——. Chemin de toute la terre. Trans. par D.M. Thomas. Athènes, Ohio : Ohio University Press, 1979.

——. Anna Akhmatova : Poèmes-Correspondance-Réminiscences-Iconographie. Comp. par Ellendea Proffer. Ann Arbor : Ardis, 1977.

——. Les poèmes complets d'Anna Akhmatova. (Édition bilingue.) Trans. par Judith Hemschemeyer. Éd. et introduction. par Roberta Reeder. Somerville, MA : Zephyr Press, 1990.

——. Poèmes. Sélectionné et trans. par Lyn Coffin. NY : W.W. Norton, 1983.

——. Poèmes d'Anna Akhmatova. (Édition bilingue.) Sélectionné, trad. et introduction. de Stanley Kunitz, avec Max Hayward. Boston, Massachusetts : Little, Brown, 1973.

Chukovskaya, Lydie. Les journaux d'Akhmatova, vol. I, 1938-1941. Trans. par Milena Michalski et Sylva Rubashova. NY : Farrar, Straus, 1994.

Sibelan Forrester , professeur adjoint de russe, Swarthmore College, Swarthmore, Pennsylvanie

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"Akhmatova, Anna (1889-1966) ." Les femmes dans l'histoire du monde : une encyclopédie biographique. . Encyclopédie.com. 18 juin 2021 < https://www.encyclopedia.com > .

"Akhmatova, Anna (1889-1966) ." Les femmes dans l'histoire du monde : une encyclopédie biographique. . Extrait le 18 juin 2021 de Encyclopedia.com : https://www.encyclopedia.com/women/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/akhmatova-anna-1889-1966

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