Da Vinci peint la Joconde - Histoire

Da Vinci peint la Joconde - Histoire

Da Vinci peint "La Joconde"
En 1503 - Léonard de Vinci acheva sa peinture La Joconde.


Nous vivons dans une culture tellement saturée d'images qu'il peut être difficile d'imaginer une époque où seules les personnes les plus riches avaient leur image capturée. Les riches marchands de la Florence de la Renaissance pouvaient commander un portrait, mais même eux n'auraient probablement qu'un seul portrait peint de leur vivant. Un portrait était plus qu'une simple ressemblance, il parlait de statut et de position. De plus, les portraits prenaient généralement beaucoup de temps à peindre et le sujet devait généralement rester assis pendant des heures ou des jours, pendant que l'artiste capturait leur ressemblance.

Figure 1. Léonard de Vinci, Mona Lisa

La Joconde était à l'origine ce type de portrait, mais au fil du temps, son sens a changé et elle est devenue une icône de la Renaissance, la peinture la plus reconnue au monde. Les Mona Lisa est probablement un portrait de l'épouse d'un marchand florentin, et son regard aurait donc été destiné à son mari. Cependant, pour une raison quelconque, le portrait n'a jamais été remis à son patron, et Léonard l'a gardé avec lui lorsqu'il est allé travailler pour François Ier, le roi de France.

Les Mona LisaCe sourire mystérieux a inspiré de nombreux écrivains, chanteurs et peintres. Voici un passage sur le Mona Lisa, écrit par l'écrivain de l'époque victorienne Walter Pater :

Nous connaissons tous le visage et les mains du personnage, assis dans son fauteuil de marbre, dans ce cercle de rochers fantastiques, comme dans une faible lumière sous-marine. Peut-être de toutes les images anciennes, le temps l'a-t-il le moins refroidi. La présence qui s'élevait ainsi si étrangement au bord des eaux, exprime ce que les hommes en étaient venus à désirer depuis mille ans. La sienne est la tête sur laquelle toutes les extrémités du monde sont venues, et les paupières sont un peu fatiguées. C'est une beauté forgée de l'intérieur sur la chair, le dépôt, cellule par cellule, de pensées étranges, de rêveries fantastiques et de passions exquises. Posez-le un instant à côté d'une de ces déesses grecques blanches ou de ces belles femmes de l'antiquité, et comment seraient-elles troublées par cette beauté, dans laquelle l'âme avec toutes ses maladies est passée !

Figure 2. Piero della Francesca, Portrait de Battista Sforza (vers 1465-1466)

Artiste du début de la Renaissance, Piero della Francesca’s Portrait de Battista Sforza (figure 2) est typique des portraits du début de la Renaissance (avant Léonard) les figures étaient souvent peintes de profil strict et coupées au niveau du buste. Souvent, le personnage était posé devant une vue à vol d'oiseau d'un paysage.


La célèbre Mona Lisa a été volée (1911)

Le célèbre poète Guillaume Apollinaire a d'abord été soupçonné d'avoir volé la Joconde, qui a dit un jour que tout le Louvre devait être brûlé.

Le vol d'œuvres d'art le plus célèbre de l'histoire, lorsque le tableau le plus célèbre du monde a été volé, la Joconde de Léonard de Vinci, a eu lieu le 21 août 1911. Il a été volé au Louvre à Paris par un des employés du musée, nommé Vincenzo Peruggia. Ses motivations étaient doubles. D'une part, il était italien et pensait que la Joconde devait être exposée en Italie car elle avait été peinte par Léonard. L'ami de Peruggi, d'autre part, a copié les images, donc Peruggia a cru qu'en cas de vol de l'original, le prix des copies augmenterait.

La disparition de la Joconde a été remarquée par un visiteur du musée le lendemain. Au lieu de la Joconde, il ne restait que quatre clous là où elle se tenait. Il a demandé au chef de la sécurité où était la photo, et il a pensé qu'il prenait une photo. Il a été établi plus tard que la photo n'était pas avec le photographe, donc une alarme a été déclenchée. Le musée du Louvre est fermé pendant une semaine pour enquête.

Le célèbre poète Guillaume Apollinaire, qui a dit un jour que tout le Louvre devait être incendié, a d'abord été soupçonné d'avoir volé le tableau. Apollinaire est arrêté et emprisonné. Il a tenté de rejeter la faute sur Pablo Picasso, qui a également été détenu. Finalement, tous deux ont été acquittés.

Il s'est avéré que Vinzenzo Peruggia, qui était un employé du Louvre, a volé le tableau en entrant dans le musée pendant les heures normales de bureau (quand il n'était pas de service) et en se cachant dans un placard à balais. Lorsque le musée a fermé, il est sorti avec la Joconde cachée sous son manteau.

Vinzenzo Peruggia a caché la Joconde pendant environ deux ans dans son appartement parisien. Il n'a été arrêté que lorsqu'il tentait de donner un tableau à la célèbre Galerie des Offices à Florence et d'obtenir le prix en retour. Peruggia pensait que le tableau devait être accroché dans une galerie italienne. Après son arrestation, il a été condamné à 6 mois de prison, mais de nombreux Italiens l'ont célébré pour son patriotisme.


Léonard de Vinci : début de carrière

Da Vinci n'a reçu aucune éducation formelle au-delà de la lecture, de l'écriture et des mathématiques de base, mais son père a apprécié son talent artistique et l'a mis en apprentissage vers l'âge de 15 ans auprès du célèbre sculpteur et peintre Andrea del Verrocchio, de Florence. Pendant environ une décennie, da Vinci affine ses techniques de peinture et de sculpture et se forme aux arts mécaniques. Quand il avait 20 ans, en 1472, les peintres&# x2019 guilde de Florence a offert l'adhésion de Vinci, mais il est resté avec Verrocchio jusqu'à ce qu'il devienne un maître indépendant en 1478. Autour de 1482, il a commencé à peindre sa première œuvre commandée, l'Adoration de la Mages, pour Florence&# x2019s San Donato, un monastère de Scopeto.

Cependant, da Vinci n'a jamais terminé cette pièce, car peu de temps après, il a déménagé à Milan pour travailler pour le clan Sforza au pouvoir, en tant qu'ingénieur, peintre, architecte, concepteur de festivals de cour et, plus particulièrement, sculpteur. La famille a demandé à Vinci de créer une magnifique statue équestre de 16 pieds de haut, en bronze, en l'honneur du fondateur de la dynastie Francesco Sforza. Da Vinci a travaillé sur le projet par intermittence pendant 12 ans, et en 1493, un modèle en argile était prêt à être exposé. Une guerre imminente, cependant, impliquait de réutiliser le bronze destiné à la sculpture en canons, et le modèle en argile a été détruit dans le conflit après la chute du duc Sforza au pouvoir en 1499.


Qui était la femme dans La Joconde ?

Les érudits et les historiens ont longtemps débattu de l'identité mystérieuse de la femme assise dans le tableau. Il y a eu de nombreuses interprétations et spéculations. Le plus largement accepté est que la peinture est de la noble italienne Lisa Gherardini qui était l'épouse d'un homme d'affaires, Francesco del Giocondo, et c'est la raison pour laquelle il s'appelle aussi La Joconde.

Il y a eu d'autres théories aussi. Sigmund Freud a suggéré que la femme dans la peinture était la mère de Léonard de Vinci. Une autre théorie disait que c'était en fait Léonard lui-même dans le portrait se déguisant comme une femme. Les personnes qui ont suggéré ces théories ont fait leurs réclamations, mais à ce jour, l'identité de la gardienne n'a pas été confirmée.


Da Vinci peint la Joconde - Histoire

Les Mona Lisa est probablement l'œuvre d'art peinte la plus connue au monde. Il a été peint par Léonard de Vinci, le célèbre artiste italien, entre 1504 et 1519, et est une commande en demi-corps pour une femme nommée Lisa Gherardini. Son mari, Francesco Del Giocondo a demandé l'œuvre de Da Vinci juste après le début du siècle. C'est peut-être l'œuvre d'art la plus étudiée jamais connue. L'expression faciale du sujet a suscité un débat pendant des siècles, car son visage reste largement énigmatique dans le portrait. Commandé à l'origine en Italie, il est maintenant chez lui dans la République française et est exposé au Louvre à Paris.

Fond

Le travail a été demandé par le mari du sujet, Francesco Del Giocondo. Lisa était issue d'une famille bien connue connue à travers la Toscane et Florence et mariée à Francesco Del Giocondo qui était un marchand de soie très riche. Le travail était de célébrer l'achèvement de leur maison, ainsi que la célébration de la naissance de leur deuxième fils. Ce n'est qu'en 2005 que l'identité de Mona LisaLe sujet de la peinture est parfaitement compris, bien que des années de spéculation aient suggéré la véritable identité du sujet de la peinture.

Léonard de Vinci

Les Mona Lisa est célèbre pour diverses raisons. L'une des raisons, bien sûr, de la popularité de la peinture est l'artiste lui-même. Léonard de Vinci est peut-être l'artiste le plus reconnu au monde. Da Vinci était non seulement un artiste, mais il était aussi un scientifique, un inventeur et un médecin. Son étude de la forme humaine est venue de l'étude de cadavres humains réels.

En raison de sa capacité à étudier à partir de la forme réelle de l'humain, il était capable de la dessiner et de la peindre avec plus de précision que tout autre artiste de son temps. Tandis que le Mona Lisa peut être vénéré comme la plus grande œuvre d'art de tous les temps, Da Vinci était plus connu pour sa capacité à dessiner qu'à peindre. Actuellement, il n'y a qu'une poignée de peintures de Da Vinci, principalement à cause de son style d'art largement expérimental et de son habitude de la procrastination. Parmi ses croquis les plus célèbres se trouve l'Homme de Vitruve, que quiconque a déjà étudié l'anatomie, la biologie humaine ou l'art connaît très bien.

Mais surtout, Da Vinci a été connu à travers les siècles en tant que scientifique et inventeur. Parmi ses idées figuraient un hélicoptère rudimentaire et un char. Certaines de ses peintures les plus remarquables incluent le Mona Lisa, bien sûr, ainsi que La Cène. Il a utilisé une variété de surfaces différentes pour peindre, attribuant à beaucoup de ses échecs (et beaucoup de ses succès) en tant que peintre. Beaucoup de ses peintures sont de nature biblique, mais à mesure que son talent et sa notoriété grandissaient, il a été commandé plus régulièrement pour des portraits.

Techniques appliquées

Les Mona Lisa est une peinture à l'huile, avec un panneau de peuplier comme surface. Il est inhabituel que la plupart des peintures soient commandées sous forme d'huile sur toile, mais le panneau de peuplier fait partie de ce qui a attribué la renommée de la peinture. En raison du support utilisé pour l'image, le Mona Lisa a survécu pendant six siècles sans jamais avoir été restauré, un trait très inhabituel compte tenu de la période de temps de la pièce.

Alors que la plupart des œuvres d'art de la Renaissance représentent des scènes bibliques, c'est le style et la technique des peintures de cette période qui les distinguent des autres époques de l'art. Les caractéristiques anatomiquement correctes sont l'une des marques identifiables de cette période de l'histoire de l'art, et le Mona Lisa se distingue parmi les grandes peintures pour les détails dans ses mains, ses yeux et ses lèvres. Da Vinci a utilisé une technique d'ombrage aux coins de ses lèvres ainsi qu'aux coins de ses yeux, ce qui lui donne une apparence extrêmement réaliste et un air d'amusement. Son portrait est tel que pour un observateur, ils se tiennent juste devant Lisa Del Giocondo, avec les bras de sa chaise comme barrière entre l'observateur et le sujet du tableau.

Da Vinci a également créé un arrière-plan avec des vues aériennes et un paysage magnifique, mais atténué par la légèreté vibrante du visage et des mains du sujet. La technique utilisée par Da Vinci pour exécuter la peinture n'a laissé aucune trace de pinceau visible, ce qui aurait fait perdre courage à tout maître peintre. C'est vraiment un chef d'oeuvre.

Vol

Les Mona Lisa disparu du Louvre en France en 1911. Pablo Picasso figurait sur la liste originale des suspects interrogés et emprisonnés pour vol, mais il a ensuite été innocenté. Pendant deux ans, le chef-d'œuvre a été pensé à jamais perdu. Cependant, en 1913, le patriote italien Vincenzo Perugia a été arrêté pour le crime d'avoir volé le célèbre tableau, et l'œuvre d'art originale est retournée dans sa maison du Louvre à Paris. Pérouse était un employé du Louvre à l'époque, et il croyait que le tableau appartenait à l'Italie. Pendant deux ans, il a conservé la célèbre œuvre d'art dans son appartement, mais a été découvert lorsqu'il a essayé de vendre à une galerie à Florence, en Italie.

Vandalisme

Au fil des siècles, le célèbre tableau a également résisté aux tentatives de vandalisme. Le premier acte de vandalisme a eu lieu en 1956, lorsque quelqu'un a jeté de l'acide dans la moitié inférieure, endommageant gravement le chef-d'œuvre intemporel. La même année, un autre vandale a jeté une pierre sur l'œuvre, enlevant un éclat de peinture près de son coude. Il a ensuite été repeint. Par la suite, la pièce a été placée sous verre pare-balles comme moyen de protection pour empêcher la peinture de nouvelles tentatives de vandalisme et de destruction.

Cette peinture a longtemps été caricaturée dans des dessins animés, a été reproduite dans le monde entier et a été étudiée par des universitaires et des amateurs d'art. La peinture est l'œuvre d'art la plus reconnue dans le monde entier. L'huile sur panneau de peuplier commission de Francesco del Giocondo's a utilisé des détails si précis pour donner un aspect incroyablement réaliste au sujet de la peinture's. Cette œuvre d'art de la Renaissance a complètement changé les techniques et le style de la peinture et est vénérée dans le monde entier comme le plus grand chef-d'œuvre de tous les temps.


La création d'Adam

Ce n'est qu'en 1990 que le médecin américain Frank Lynn Meshberger a noté que les formes et les figures sur le côté représentant Dieu constituaient également une figure anatomiquement précise du cerveau humain.

La moelle épinière, le cervelet, l'artère vertébrale - ils sont tous là sous une forme ou une autre.

Michel-Ange était apparemment un expert en anatomie humaine après avoir entrepris le travail macabre de disséquer des cadavres dans un cimetière d'église à seulement 17 ans.

Michel-Ange aurait pu simplement suggérer que notre cerveau est une extension de Dieu, ou que Dieu nous a donné l'intelligence.

D'un autre côté, il pourrait suggérer que Dieu est la création et la projection du cerveau humain - un concept créé par l'homme.


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Sûrement pas un peintre aussi prolifique que beaucoup d'autres, néanmoins Léonard de Vinci a peint deux des cinq tableaux les plus célèbres du monde 'La Cène' et 'Mona Lisa'.

Ce livre présente de manière réfléchie l'histoire, la technique et toutes les anecdotes concernant 'Mona Lisa'.

On pourrait penser que les dimensions de ce colosse seraient plus grandes que 21 X 30". Mais c'est ce que Léonard a choisi. Pourquoi cela lui prendrait-il plus de 3 ans pour peindre ? Pourquoi le peindrait-il sur du bois de peuplier dangereusement fin ? Comment y est-il parvenu ce sourire divin ?

Ici sont présentées les réponses et l'histoire de ce tableau emblématique. Depuis sa renaissance bénigne jusqu'à son établissement en tant que chef-d'œuvre et jusqu'à ce qu'il devienne un phénomène.

Août 1911, la 'Mona Lisa' n'était plus au Louvre. "Le vol du siècle" est un chapitre des plus captivants

L'histoire est bien suivie de copieuses reproductions de la peinture et de ses contemporains ainsi que des photos de 1911-2006 d'événements et de personnages clés. De nombreuses interprétations modernes de Warhol, Dali, Dubuffet, Masson, etc. sont incluses.

Une histoire bien pensée et merveilleusement présentée de cette icône mondiale. Donald Sasson est un expert de premier plan sur la « Mona Lisa ». Cette édition est plus conviviale (pour les masses) par rapport à son autre version plus académique.


Liste des peintures et dessins de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci était un membre inspirant de la Renaissance italienne et son portrait de La Joconde n'était que l'un des nombreux tableaux et croquis impressionnants issus de sa carrière, les meilleurs étant énumérés ci-dessous :

  • Mona Lisa
  • La Joconde
  • Tête de femme (La Scapigliata)
  • La Vierge aux Rochers (La Vierge à l'Enfant Saint Jean adorant l'Enfant Christ)
  • Machine volante
  • Vis d'Archimède et roues hydrauliques
  • Combat entre un dragon et un lion
  • Annonciation 1472-7
  • Testa di Giovinetta
  • Étude de la main féminine
  • Testa di Giovinetta
  • Croquis d'un lion rugissant
  • La bataille d'Anghiari d'après Léonard de Vinci
  • Catapulte géante
  • Machine d'excavation
  • Détail de l'Ange, de la Vierge aux Rochers
  • Saint Jean-Baptiste
  • Étude de draperie
  • Cheval et cavalier
  • Croquis d'un cheval
  • La Vierge et l'Enfant

Mona Lisa est un portrait captivant de Léonard de Vinci du début du XVIe siècle et reste le tableau le plus célèbre de Da Vinci.

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De nombreux amateurs d'art occasionnels n'auront pas vraiment d'idée sur ce qu'il faut faire lorsqu'ils choisiront de nouvelles estampes d'art pour leur maison, mais la renommée de Mona Lisa signifie que ce sera un choix régulier pour ces personnes. Même ceux qui ont une compréhension limitée de l'histoire de l'art auront probablement rencontré ce tableau classique à un moment donné.

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Mona Lisa est une peinture à l'huile que Léonard de Vinci a passé de nombreuses années à développer et à améliorer car il ne pouvait pas se sentir entièrement satisfait de son travail, mais a vu suffisamment de qualités pour le motiver à persévérer sur une longue période. Les amateurs d'art apprécient maintenant pleinement le travail, et si vous êtes l'un d'entre eux, vous pouvez acheter des estampes de la Joconde à partir des liens ci-dessous, qui profitent de notre boutique d'art recommandée que nous utilisons nous-mêmes régulièrement pour différentes estampes Da Vinci.

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Telle est la réputation de cette peinture à l'huile, la Joconde de Da Vinci est une attraction régulière pour de nombreux touristes visitant la ville française de Paris, où elle est exposée depuis de nombreuses années. Le musée du Louvre possède en effet une collection exceptionnelle d'œuvres d'art en général, et les visiteurs le découvriront rapidement après leur première observation de cette œuvre particulière.

Les œuvres d'artistes des périodes de la Renaissance et du baroque sont toujours les plus appropriées comme peintures encadrées avec des impressions de haute qualité et c'est ce que nous proposons à partir d'ici. Cependant, même une affiche ou une œuvre non encadrée peut toujours être brillante sur le mur de droite, avec un espace décent de chaque côté. Lorsque vous envisagez le bon imprimé Mona Lisa, pensez à votre maison ou à votre bureau et essayez de faire correspondre les couleurs autant que possible. Étant une peinture de style traditionnel, un cadre traditionnel serait préférable, mais un simple cadre en bois noir peut également convenir à la majorité des impressions. Les liens de ce site Web offrent de nombreuses options de cadrage différentes avec des tailles, des incrustations de cartes supplémentaires et un grand choix de cadres en bois et en métal disponibles.

Le Louvre est une galerie très ancienne et historique qui est à l'avant-garde du monde de l'art depuis de nombreux siècles, avec des artistes et des collectionneurs clés choisissant même de faire don d'une partie ou de la totalité de leurs collections personnelles à la galerie, ce qui contribue à maintenir sa notoriété dans le 21ème siècle. La concurrence de Londres et de New York par exemple est forte, mais cette galerie parisienne conserve admirablement sa réputation.

L'original de Mona Lisa a été travaillé sur une longue période par son créateur, qui a passé beaucoup de temps à peaufiner les éléments les plus fins de la peinture. Da Vinci semblait incapable d'obtenir une satisfaction finale et se faufilait donc sans cesse entre d'autres projets.

La peinture de la Joconde était à l'origine une huile sur panneau de peuplier de Da Vinci et appartient maintenant au gouvernement français et est exposée au Louvre à Paris. Cela vaut bien une visite car il y a un incroyable catalogue d'art à voir, Mona Lisa étant l'une des principales attractions. Pour ceux qui n'ont pas le temps ou l'argent pour visiter Paris pour voir l'original, veuillez utiliser les liens ci-dessus pour commander votre propre copie et admirer la grande dame depuis le mur de votre maison ou de votre bureau.

Les expressions du visage du sujet de la Joconde sont ce qui a laissé à la peinture une sensation mystique intéressante. Lisa del Giocondo appartenait à la riche famille Gherardini de Florence et de Toscane et le tableau était une commission coûteuse payée par son mari pour célébrer leur nouvel enfant. Peu de tableaux ont été disséqués aussi fréquemment, par autant de personnes ou avec autant de détails que celui-ci.

Léonard de Vinci reste surtout connu pour son chef-d'œuvre de la Joconde, mais de nombreuses autres estampes de Da Vinci valent également votre intérêt et peuvent parfaitement compléter une estampe de la Joconde dans :

  • Mona Lisa
  • La Joconde
  • Le dernier souper
  • L'homme de Vitruve
  • Tête de femme (La Scapigliata)
  • La Vierge aux Rochers (La Vierge à l'Enfant Saint Jean adorant l'Enfant Christ)
  • Machine volante
  • Vis d'Archimède et roues hydrauliques
  • Combat entre un dragon et un lion
  • Annonciation 1472-7
  • Testa di Giovinetta
  • Étude de la main féminine
  • Testa di Giovinetta
  • Croquis d'un lion rugissant
  • La bataille d'Anghiari d'après Léonard de Vinci
  • Catapulte géante
  • Machine d'excavation
  • Détail de l'Ange, de la Vierge aux Rochers
  • Saint Jean-Baptiste
  • Étude de draperie
  • Cheval et cavalier
  • Croquis d'un cheval
  • La Vierge et l'Enfant

La Joconde de Léonard de Vinci n'est qu'une des nombreuses peintures à l'huile et œuvres d'artistes italiens de la Renaissance et du baroque qui sont encore populaires et fortement étudiées aujourd'hui. Vous trouverez ci-dessous une liste utile d'autres artistes italiens célèbres, dont chacun a également des tirages disponibles à l'achat en ligne à partir des liens que nous incluons ci-dessus :


Combien de temps Da Vinci a-t-il peint la Joconde ?

Léonard de Vinci a peint la Joconde de 1503 à 1506, mais était considéré comme incomplet par Da Vinci jusqu'en 1516. Da Vinci était jamais payé pour le La peinture et il n'a jamais atteint son client prévu. La femme dans le La peinture est pensé pour être Lisa Gherandini Giocondo qui était environ 25 à la temps du La peinture.

Deuxièmement, pour qui Léonard de Vinci a-t-il peint la Joconde ? Le tableau devait être un portrait de la femme de Giocondo, Lisa del Giocondo, que le couple avait l'intention d'accrocher dans leur nouvelle maison pour célébrer la naissance de leur nouveau fils, Andrea. Leonardo a commencé sa peinture en 1503 et a continué son travail pendant trois ans.

A côté de cela, Léonard de Vinci a-t-il jamais terminé la Joconde ?

Da Vinci a commencé le Mona Lisa en 1503 mais jamais fini ce.

Combien de fois la Joconde a-t-elle été volée ?

Les Mona Lisa est retrouvée Pendant deux ans, le tableau est resté manquant.


Voir la vidéo: La Joconde: histoires de peintures avec Daniel Arasse #2