9 novembre 1940

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La division italienne "Venezia" des Alpini est coupée dans la région du Pinde

Guerre dans les airs

La Luftwaffe effectue des raids nocturnes généralisés

La RAF attaque Lorient, Boulogne et Calais

Grande Bretagne

Mort de Neville Chamberlain



Roosevelt et Wall Street.

De Appel socialiste, Vol. 4 n° 45, 9 novembre 1940, p. 4.
Transcrit & balisé par Einde O’ Callaghan pour le Encyclopédie du trotskisme en ligne (ETOL).

Le gain d'un énorme jeu de coquilles historique est maintenant dû. Le 5 novembre, les masses ouvrières américaines étaient alignées derrière deux coquilles de noix vides, étiquetées &ldquoRoosevelt&rdquo et &ldquoWillkie.». Elles pariaient non seulement leurs droits et leur sécurité, mais leur vie même.

Ils étaient certains perdants quel que soit leur choix. Car le seul gagnant dans le &ldquoold army game&rdquo est le manipulateur. Le manipulateur de l'élection présidentielle de 1940 était la grande entreprise. Le petit pois, c'est-à-dire le bien-être des masses américaines, n'était caché sous aucune coquille. C'était &ldquopalmed&rdquo dans la main habile de Wall Street.

Chaque raquette emploie un &ldquocome-on.&rdquo Au cours des huit dernières années, les travailleurs ont misé sur Roosevelt. Ils étaient autorisés à faire quelques petites mises, et juste assez pour leur donner confiance dans le jeu. Encore une fois, ils ont tout misé sur Roosevelt, et peut-être que cette fois ils gagneront de vrais gains ! Mais, par un tour de passe-passe appelé &ldquowar,&rdquo Wall Street est maintenant prêt pour un grand &ldquokill.&rdquo

&ldquoAmerica&rsquos Soixante familles&rdquo comptent déjà la prise. Le Magazine de Wall Street, le 7 septembre, a informé ses abonnés au chapeau de soie :

"Les estimations provisoires de Washington l'indiquent (crédits immédiats de PEACETIME et de défense nationale) à probablement pas moins de 10 milliards de dollars de plus pour la marine et 10 milliards de dollars de plus pour l'armée et ndash un total "d'investissement en capital" d'environ 35 milliards de dollars.

TRENTE-CINQ MILLIARDS DE DOLLARS &ndash juste comme entrée ! Pour la &ldquoDéfense de la Démocratie&rdquo ? Non! En tant qu'INVESTISSEMENT EN CAPITAL !

Mais cela ne fait qu'épingler de l'argent à Wall Street. Barron&rsquos, l'un des hebdomadaires financiers de Wall Street, a déclaré le 26 août :

&ldquoCependant, en examinant attentivement les témoignages devant les comités du Congrès et d'autres avis d'experts, il devient évident que la somme totale impliquée prend des proportions ahurissantes. Certes, c'est beaucoup plus que tout petit qui a été médiatisé jusqu'à présent. Le minimum est peut-être de 50 MILLIARDS DE DOLLARS et le maximum peut atteindre 75 milliards de dollars. Ces chiffres, aussi grands soient-ils, SONT BASÉS SUR L'HYPOTHÈSE QUE LES ÉTATS-UNIS N'ENTRERONT PAS DANS LE PRÉSENT CONFLIT. (Notre emphase) & rdquo

UNE PRISE MINIMALE DE CINQUANTE MILLIARDS DE DOLLARS POUR WALL STREET & ndash SI LES ÉTATS-UNIS N'ENTRAIENT PAS EN GUERRE ! C'est ce pour quoi chaque travailleur a voté lorsqu'il a voté pour Roosevelt. 50 milliards de dollars et ndash ce n'est pas du foin ! Et cela sort de la chair et des os des ouvriers américains. C'est le jeu Old Army de 1940 !

Wall Street & rsquos deuxième choix

Si Roosevelt est vraiment l'outil de Wall St., pourquoi tant de banquiers et d'industriels et la presse des grandes entreprises ont-ils approuvé Willkie ?

La réponse à cette question est, premièrement, qu'ils considéraient Willkie comme un outil plus maniable, pas un instrument différent mais meilleur pour leurs conceptions que Roosevelt.

Mais encore plus impérieux que cette raison, est le caractère réactionnaire sans fard de la classe dirigeante. A travers la campagne électorale qui vient de s'achever, la classe dirigeante a donné un dernier avertissement aux travailleurs qu'elle en a fini avec les absurdités des « réformateurs ». Son programme, désormais, est une guerre sans merci contre le travail. En « attaquant » Roosevelt, Wall Street ne l'a pas attaqué comme son outil, mais comme le symbole du « libéralisme » qu'il représente pour tant de travailleurs égarés.

Car, en attirant un peuple réticent à la guerre, Roosevelt s'est révélé suprême dans l'art de la tromperie. Son camouflage libéral apparaissait souvent si réaliste qu'il effrayait de nombreux capitalistes. Ils se sont toujours opposés à la cession au travail même «principe lquoin». Ils ont toujours préféré aborder le travail dans un langage plus direct, la fin conciliante d'un black-jack.

Bien que mené par Roosevelt au « ldquokill », Wall Street le considère avec dégoût. Dans le passé, Roosevelt tenait habilement le paquet financier en laisse chaque fois que son impatience menaçait d'effrayer la carrière de main-d'œuvre. Wall Street est habituée à la liberté et n'aime pas les contraintes les plus légères. Bien que la laisse soit maintenant retirée, les grandes entreprises n'aiment même pas le fait qu'elle pend encore de la main de Roosevelt. Si seulement la laisse pouvait être complètement détruite !

C'est pourquoi Wendell Willkie était le premier choix de Wall Street pour le président de guerre. Willkie fait partie de la meute elle-même, qui a tiré le plus fort en laisse. Il aurait été certain, s'il avait été élu, d'avoir mené l'assaut contre le travail avec une férocité non dissimulée.

Oui, il est vrai que la majorité des magnats de Wall Street ont préféré Willkie. Mais ils ne sont pas très préoccupés par la réélection de Roosevelt. Ils comprennent parfaitement que Roosevelt n'a d'autre choix que de les représenter. Et, après tout, les banquiers et les patrons industriels peuvent avoir des sentiments trop durs envers Roosevelt alors que les bénéfices du premier trimestre de 1940, avant les dépenses de guerre de « shoot-the-works », étaient déjà supérieurs de 67 % à ceux du même trimestre de 1939 : en fait , plus élevé qu'en 1928, année de prospérité.

&ldquoMes amis . &rdquo

La capacité de Roosevelt à faire croire aux masses qu'elles obtiennent quelque chose a été sa plus grande contribution à la préservation du capitalisme. Car son objectif principal depuis sa première prise de fonction a été de sauver le système capitaliste américain. Il a tenté de le faire en conciliant les travailleurs avec les intérêts des patrons.

Dès le début, Roosevelt n'a cédé qu'au travail et non au fait. Son premier acte en tant que président l'a révélé. Il a consolidé les principaux capitalistes financiers par le moratoire bancaire, tout en éliminant la plupart des petites banques indépendantes et des millions de petits déposants. Ensuite, par le biais de la National Industrial Recovery Act, il a renforcé le monopole industriel. En vertu de cette loi, les grands industriels ont exterminé une grande partie des petites entreprises concurrentes par la fixation des prix monopolistique et des mesures similaires.

Enfin, il tenta de stabiliser les industries légères ou des biens de consommation par « l'amorçage à la pompe ». Par le biais de prêts agricoles, d'aides aux chômeurs, etc., il tenta de relancer le flux de bénéfices. Ces fonds étaient principalement destinés à être distribués indirectement aux chaînes et grands magasins, ainsi qu'aux fabricants de textiles, de meubles, de tabac, de produits chimiques, de radio, d'automobiles et autres. Les maigres bénéfices de ces mesures glanés par les travailleurs ont été inclus dans les frais d'administration sous les rubriques. &ldquoRiot Insurance&rdquo et &ldquoSmart Politics.&rdquo

Travail &ldquoApaiser&rdquo

Tout en stabilisant le capitalisme, Roosevelt a été contraint d'« apaiser » le travail. Il a affirmé verbalement certains droits du travail, énoncés dans l'article 7A de la NIRA et, plus tard, dans la loi Wagner. Ces mesures ne faisaient qu'entériner un droit établi et tant que les travailleurs pouvaient le faire respecter par une action organisée et le droit à la négociation collective par les organisations syndicales de leur propre choix.

Cette subvention en &ldquoprincipe» a été gagnée en fait uniquement par le travail lui-même. De 1933 à 1939, il y eut 17 862 grèves, impliquant 8 261 000 ouvriers. (Labour Information Bulletins, U.S. Dept. of Labor) Ces grèves ont eu lieu dans toutes les industries sans exception, et ont été menées avec une fureur inégalée dans l'histoire du travail américain.

La fureur était de mise. Pendant l'administration Roosevelt&rsquos, la Garde nationale, financée et équipée avec des fonds fédéraux et formée par des officiers de l'armée régulière, a joué son rôle de briseur de grève le plus actif. De 1933 à 1935 seulement, sur 42 737 gardes nationaux appelés au service actif, 32 645 ou 77 % ont été utilisés pour briser les grèves. En un an, 1935, la Garde nationale a été employée dans 73 grèves dans 20 États, la majorité d'entre elles sous les administrations d'État du « New Deal ». Pendant la grève nationale du textile, Roosevelt lui-même a menacé d'envoyer des troupes de l'armée régulière contre les grévistes du Rhode Island.

En 1934, Roosevelt démontrait déjà clairement que sa main-d'œuvre « la plate-forme » était du jerry-construit. Il permit au général Hugh S. Johnson, alors administrateur de la NRA, de dénoncer publiquement les grévistes du textile et la grève générale de San Francisco. Le nouveau dealer Paul V. McNutt, en tant que gouverneur de l'Indiana, a terrorisé les grévistes de Terre Haute pendant deux mois avec la loi martiale. Roosevelt l'a récompensé plus tard avec le poste d'administrateur de la sécurité sociale. Le gouverneur du FDR New Deal dans l'Ohio, Martin L. Davey, a brisé la grève de Little Steel en 1937 avec des troupes armées. La machine New Deal Kelly-Nash à Chicago a assassiné dix travailleurs non armés lors du massacre du Memorial Day en 1937.

Ce ne sont là que quelques-uns des faits sans fin qui donnent la preuve irréfutable que Roosevelt &ldquogave&rdquo travail exactement ce que le travail a été capable de prendre &ndash sans la bénédiction d'aucun patron politique !


En ce jour de l'histoire, 9 ноябрь

Ce jour-là, la chancelière allemande Angela Merkel, le dernier président soviétique Mikhaïl Gorbatchev et l'ancien président polonais et lauréat du prix noble Lech Walesa ont traversé la porte de Brandebourg à Berlin pour commémorer le 20e anniversaire de la chute du mur de Berlin.

1994 Darmstadtium créé pour la première fois

L'élément fortement radioactif avec un numéro atomique de 110 et le symbole Ds, a été créé à la Gesellschaft für Schwerionenforschung (Institut de recherche sur les ions lourds) à Darmstadt, en Allemagne, la ville d'où l'élément porte le nom.

1985 Plus jeune champion du monde d'échecs

Le Russe Gary Kasparov, 22 ans, a remporté le 13e Championnat du monde d'échecs contre Anatoly Karpov pour devenir le plus jeune champion du monde d'échecs.

1967 Rolling Stone fait ses débuts

Le magazine bihebdomadaire de culture populaire a été fondé par Jann Simon Wenner à San Francisco. Le magazine a lancé la carrière de nombreux auteurs célèbres et a publié les premières versions de Fear and Loathing de Hunter S. Thompson à Las Vegas.

1938 Nuit de verre brisé

Un pogrom contre les entreprises juives, les synagogues et les Juifs en Allemagne et en Autriche a été mené par les troupes et les civils de Sturmabteilung. La série d'attaques qui ont tué environ 70 personnes et mis 30 000 juifs en prison est connue sous le nom de nuit de verre brisé ou Nuit de cristal


5 réflexions sur &ldquoNeville Chamberlain meurt&rdquo

Neville était un échec flagrant qui était au-delà de la myopie. Remerciez Dieu pour le Churchill plein d'esprit et prémonitoire qui a sauvé le monde entier, ainsi que les cryptologues polonais, du régime nazi aveugle et infâme.

Il est difficile de dire ce que nous ferions si nous étions à la place de Chamberlain. De toute évidence, il ne voulait pas envoyer des citoyens britanniques à la mort dans un pays qui n'appartenait pas au Royaume-Uni. Je pense qu'il faisait ce qu'il pensait être le mieux pour le Royaume-Uni. Il n'a jamais vu son pays en paix après le début de la guerre.

Chamberlain était un homme politique habile et intelligent, mais il se laissa persuader par l'intrigant Lord Halifax qu'il ne devrait plus y avoir de négociations avec Hitler. Le résultat fut la garantie désastreuse à la Pologne le 31 mars 1939 qui rendit la guerre inévitable car les Polonais n'avaient plus de raisons de faire des concessions sur Dantzig.

Je suis tchèque donc c'est très difficile pour moi de le percevoir de manière positive. La photo de lui sortant d'un avion et saluant fièrement le traité de Munich est devenue un symbole de l'abandon de mon pays & #8230

C'était un rêveur qui croyait à ses rêves. Il a détruit sa carrière et sa vie en faisant ce qu'il pensait garder l'Europe hors de la guerre. Comme Churchill, je ne suis pas d'accord avec ce qu'il a fait, mais je le respecte pour avoir tout risqué pour la paix.


Né ce jour dans l'histoire 9 novembre

Célébrer l'anniversaire aujourd'hui

Spiro Agnew
Naissance : 9 novembre ( 1918 ) Baltimore, États-Unis
Décès : 17 septembre 1996 Berlin, Maryland, États-Unis
Connu pour : le vice-président du président Richard M. Nixon des États-Unis, mieux connu comme le seul vice-président à avoir été contraint de démissionner de ses fonctions en raison d'accusations criminelles. Il a démissionné le 10 octobre 1973 en raison d'accusations et de son plaidoyer de culpabilité pour « avoir omis de déclarer 29 500 $ de revenus reçus en 1967 et de ne pas avoir payé l'impôt sur le revenu sur ce revenu »
Anne Sexton
Naissance : 9 novembre 1928 Massachusetts, États-Unis
Décès : 4 octobre 1974 Massachusetts, États-Unis
Connu pour : Poète et écrivaine américaine dont la poésie était souvent autobiographique et a été influencée par ses maladies mentales dont elle a souffert pendant la majeure partie de sa vie.


9 novembre 1940 - Histoire

Tex Oliver était apparemment suffisamment inquiet pour le demi-arrière de l'UCLA Jack Robinson pour empêcher les journalistes de s'entraîner.

En apparence, il avait de bonnes raisons. C'était le brillant athlète, que nous connaissons maintenant sous le nom de « Jackie Robinson », le Temple de la renommée de la MLB dont le numéro est officiellement retiré de chaque équipe de baseball, qui a franchi la tristement célèbre barrière des couleurs en 1947.

En 1940, Robinson n'était pas encore une légende, mais il était en route. Une star de quatre sports à l'UCLA et son frère aîné Mack avait été un athlète d'athlétisme en Oregon au milieu des années 1930, après avoir remporté une médaille d'argent aux Jeux olympiques (l'Oregon avait recruté Jackie pour le football mais n'avait pas suffisamment de bourses d'études disponibles ) &ndash Robinson avait déchiré les Webfoots en 1939. Faisant équipe avec le futur QB du Collège HOF Kenny Washington sur une passe de 66 verges, puis interceptant plus tard une passe de Bob Smith et ensuite avec une course de 82 verges sur un revers, la finale était Jackie Robinson 12, autres joueurs de l'UCLA 4, Oregon 6. UCLA n'a pas perdu en 1939, avec une fiche de 6-0-4 pour le meilleur record de l'histoire de l'équipe, Robinson ayant en moyenne plus de 12 verges par course.

Ainsi, Robinson, alias le “Black Blur,” le “Midnight Express,” le “Colored Flash”” — il aurait apparemment tué les écrivains racistes de l'époque pour proposer un original sobriquet — était un homme marqué en 1940, clairement un joueur exceptionnel et l'un des arrières les plus rapides du pays. Le problème pour l'UCLA était que les Bruins n'avaient pas beaucoup d'équipe pour le soutenir en 1940. Le brillant Washington avait obtenu son diplôme et les Bruins n'avaient aucun joueur capable de prendre le relais alors que Robinson était inévitablement en double équipe, face- gardé, couvert, ébouriffé, attaché à la corde à linge et autrement neutralisé. Malgré toutes ses promesses, Robinson avait été tenu en échec par toutes les équipes qu'il avait affrontées lors de sa saison junior. Au moment où UCLA se rendit à Hayward Field un matin pluvieux de novembre, les Bruins étaient embourbés dans une séquence de six défaites consécutives, marquaient en moyenne moins de six points par match et Robinson n'avait que deux touchés à son actif.

Pourtant, le battage médiatique l'a suivi jusqu'à la côte:

"Jackie Robinson, le "Midnight Express" des Bruins de l'UCLA, sera prêt à démontrer la vitesse et l'insaisissabilité qui lui ont valu le rang de la menace la plus dangereuse des États-Unis lorsque les Bruins de Babe Horrell envahissent Hayward Field samedi. après-midi & hellip”

— Dick Strite, Eugène Registre-Gardien, 7 novembre 1940

Mais pour ce jeu, tout était hype. Les malheurs offensifs de l'UCLA se sont poursuivis sur le gazon boueux de Hayward, les Bruins n'ont réussi à exécuter que 22 jeux, résultant en un premier essai, 28 verges nettes au sol et 13 verges par la passe et 41 verges d'attaque totale. Ils n'ont jamais dépassé la ligne de 32 verges de l'Oregon. Il n'y a pas de cohérence dans les statistiques conservées pendant la période d'avant-guerre, mais il est sûr de dire que ce fut l'une des grandes performances défensives de l'histoire d'avant-guerre de l'Oregon.

Les Webfoots ont sans aucun doute profité d'une condition typiquement horrible de novembre à Hayward Field. C'était le seul match de l'UCLA en dehors de la Californie, et l'entraîneur-chef Horrell a déclaré par la suite que beaucoup de ses joueurs n'avaient jamais joué de match sous la pluie. Et son QB partant Ned Mathews s'était blessé au genou au deuxième quart, forçant Robinson à passer de demi-arrière à quart-arrière et à quelque chose dans lequel il n'était pas très bon (il est allé 2-11-1 pour les 13 verges par la passe de l'UCLA ). Lors du dernier entraînement de l'UCLA, il a été limogé pour une défaite de douze verges, claquant le ballon à mi-chemin dans la boue avec dégoût.

« Bien que les Oregon aient gardé Robinson enfermé, le garçon noir les a néanmoins gardés en sueur constante de peur qu'il ne s'échappe. Les tentatives pour l'attaquer au niveau des jambes étaient de purs efforts vains. Encore et encore, il sautait des mains des plaqueurs, même lorsqu'il semblait désespérément enfermé et pour l'arrêter, ils devaient l'attraper au-dessus de la taille, ou encore mieux autour du cou du garçon noir et lui verrouiller la tête hors des limites .

Le métrage de Robinson n'était pas la vraie mesure de sa performance et il ne pouvait tout simplement pas s'échapper, et il a été précipité si férocement que ses passes n'ont pas fonctionné. Mais lorsqu'il a finalement quitté le match à la fin de la quatrième période, les clients ont non seulement poussé des soupirs de soulagement, mais lui ont également rendu hommage.

— L.H. Grégoire, L'Oregonien, 10 novembre 1940

Preuve que Robinson était toute l'histoire du jeu : dans le rapport de jeu de l'Oregon, aucun joueur de l'Oregon n'est mentionné par son nom jusqu'au septième paragraphe de la page trois, bien après que la journée entière de Robinson ait été décrite. Dans le Register-Guard, les habitants ont obtenu le crédit du paragraphe six, encore une fois après de nombreuses descriptions de la mise en bouteille de Jackie Robinson.

Preuve que Robinson est toujours toute l'histoire du jeu 62 ans plus tard: nous commençons à peine à mentionner que les stars du jeu de l'Oregon étaient QB John “Buck” Berry, HB/P à double menace Len Isberg et SE Frank Boyd, qui a mené les Webfoots à 304 verges d'attaque totale.

Tex Oliver UCLA est revenu à SoCal pour le reste de ses matchs, mais n'a gagné qu'une seule fois en 1940. Robinson ne s'est pas approché de ses chiffres de 1939 et n'a pas fait l'équipe AP All-Coast, même pas la troisième unité, mais a été nommé 2 e équipe UPI All-Coast. L'Oregon, comme toujours sous la direction d'Oliver, une équipe extrêmement médiocre, a terminé la saison 4-4-1, le blanchissage de l'UCLA était l'un des trois de la saison, un exploit qui n'a été dépassé que deux fois (sous Len Casanova, les Ducks ont lancé quatre blanchissages en 1955 et 1958 Oregon n'a pas eu plus de deux blanchissages en une saison depuis lors).


The Archer County News (Archer City, Texas), Vol. 30, n° 9, éd. 1 jeudi 21 novembre 1940

Hebdomadaire d'Archer City, Texas, qui comprend des nouvelles locales, nationales et nationales ainsi que de la publicité.

Description physique

huit pages : ill. page 22 x 15 po. Numérisé à partir de 35 mm. microfilm.

Informations sur la création

Le contexte

Cette un journal fait partie de la collection intitulée : Texas Digital Newspaper Program et a été fournie par la bibliothèque publique Archer à The Portal to Texas History, un référentiel numérique hébergé par les bibliothèques de l'UNT. Il a été vu 16 fois. Plus d'informations sur ce problème peuvent être consultées ci-dessous.

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Éditeur

Publics

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Bibliothèque publique Archer

La mission de la bibliothèque est d'enrichir, de divertir et d'informer les citoyens du comté d'Archer grâce à l'accès à ses collections, technologies, installations et services. Dans le cadre de cette mission, la bibliothèque publique Archer a reçu une subvention de la Fondation Tocker pour mettre des documents à la disposition du public.


The Bartlett Tribune and News (Bartlett, Texas), Vol. 54, n° 9, éd. 1, vendredi 15 novembre 1940

Journal quotidien de Bartlett, au Texas, qui comprend des nouvelles locales, étatiques et nationales ainsi qu'une vaste publicité.

Description physique

six pages : ill. page 16 x 22 po. Numérisé à partir de 35 mm. microfilm.

Informations sur la création

Le contexte

Cette un journal fait partie de la collection intitulée : The Bartlett Tribune et a été fournie par le Bartlett Activities Center et la Historical Society of Bartlett à The Portal to Texas History, un référentiel numérique hébergé par les bibliothèques de l'UNT. Il a été vu 103 fois. Plus d'informations sur ce problème peuvent être consultées ci-dessous.

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Centre d'activités de Bartlett et Société historique de Bartlett

Situé à Bartlett entre les comtés de Williamson et de Bell, le Centre and Society préserve le bâtiment historique qui les abrite et l'histoire de la communauté. Bartlett a été fondée lorsque le Katy Railroad a commencé son enquête en 1881 et est devenu un important point d'expédition pour le coton.

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Titres

  • Titre principal: The Bartlett Tribune and News (Bartlett, Texas), Vol. 54, n° 9, éd. 1, vendredi 15 novembre 1940
  • Titre de la série :The Bartlett Tribune et Nouvelles

La description

Journal quotidien de Bartlett, au Texas, qui comprend des nouvelles locales, étatiques et nationales ainsi qu'une vaste publicité.

Description physique

six pages : ill. pages 16 x 22 po.
Numérisé à partir de 35 mm. microfilm.

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La Tribune Bartlett

Depuis 1886, le journal a joué un rôle vital dans la communauté en rendant compte des nouvelles nationales, étatiques et locales, des nécrologies et un enregistrement des avis juridiques. Financement d'une subvention à la Texas State Library and Archives Commission.

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9 crimes, procès dans l'histoire de South Bend

South Bend a connu sa part de crimes horribles et de procès sensationnels au cours de ses 150 ans d'histoire.

Des meurtres non résolus, un mystérieux attentat à la bombe, un détournement de fonds lié au football de Notre-Dame et un cambriolage à l'époque de la Dépression peut-être commis par le braqueur de banque le plus célèbre du pays font partie des cas les plus mémorables.

Le jour où Dillinger (peut-être) est venu à South Bend

Des coupures de journaux de The Tribune et de l'ancien South Bend News-Times ont été utilisées comme preuves lors des procès d'un suspect dans le vol de 1934 de la Merchants National Bank où un policier a été tué. Les coupures de presse se trouvaient dans un dossier de pièces à conviction trouvées entreposées au palais de justice du comté de St. Joseph. Les photos à gauche sont des personnes montrant des impacts de balles dans leurs voitures après le hold-up et la fusillade qui ont été attribués à John Dillinger, grande photo à droite, et à son gang.

01/07/09 : Un témoin raconte un braquage de banque en 34. Il n'avait que 6 ans quand Dillinger était ici, mais c'est un souvenir vivace. 21/07/08 : Dillinger 23/07/2007 : Dillinger 26/10/2005 : John Dillinger 19/10/99

Merchants National Bank est le site du vol de gang Dillinger à South Bend dans les années 1930

« Quatre blessés alors que des bandits attaquaient la Merchants Bank », criait le titre du South Bend Tribune du 30 juin 1934.

"Laissant une trace d'un mort et d'au moins quatre blessés, un gang de bandits de banque qui aurait été dirigé par le desperado, John W. Dillinger, s'est enfui peu avant midi aujourd'hui après avoir perquisitionné la Merchants National Bank", a rapporté The Tribune. Le montant volé était de 28 439 $.

Le patrouilleur de la police de South Bend, Howard Wagner, 29 ans, a été abattu devant la banque. Trois autres hommes et une femme ont été blessés par balle.

À bord d'une berline Hudson brune, le gang s'est arrêté près de la banque, au 229 S. Michigan St. (une devanture de magasin au nord de l'actuelle Dainty Maid Bakery). L'un des bandits est resté à l'extérieur pour monter la garde tandis qu'un autre, que certains témoins ont identifié comme étant Dillinger, a conduit les autres dans la banque.

A l'intérieur, un bandit a pulvérisé le plafond avec une mitrailleuse Thompson.

C'était une scène bondée ce samedi matin. Plus de 25 personnes se trouvaient à l'intérieur de la banque lorsque les braqueurs sont arrivés.

La voiture de fuite était garée au coin de la rue Wayne. Certains témoins ont dit qu'ils pensaient avoir vu Lester Gillis – mieux connu sous le nom de « Baby Face Nelson » – debout à l'intersection avec une mitrailleuse. Alors que les acheteurs se recroquevillaient sur le trottoir, le gang s'est rapidement échappé.

L'officier de police de South Bend, Harry Henderson, a tiré sur la voiture en fuite. La voiture tachée de sang et criblé de balles a été retrouvée abandonnée le lendemain à Goodland, Indiana, à près de 100 miles au sud-ouest de South Bend.

Bien que les autorités soupçonnaient fortement qu'il s'agissait du gang Dillinger ce jour-là, et que Dillinger lui-même était présent, cela n'a jamais été définitivement prouvé.

Bruce Bouchard, un homme de la région qui a été écorché par deux balles lors du vol, a insisté sur le fait que Dillinger ne faisait pas partie du gang qui a cambriolé la banque. "Je n'ai vu personne qui ressemblait à Dillinger pendant que j'étais avec les bandits", a déclaré Bouchard dans une interview à la Tribune en 1934. "Et j'ai vu et étudié suffisamment de photos de lui pour savoir à quoi il ressemble."

Bouchard et plusieurs autres ont été saisis par les bandits et utilisés comme boucliers humains alors que le gang s'enfuyait de la banque.

D'autres témoins ont dit qu'ils pensaient avoir reconnu un tireur qui portait des lunettes noires comme étant Dillinger.

Si c'était Dillinger qui menait le braquage ce jour-là, ce serait son dernier braquage de banque.

Le mois suivant, le célèbre braqueur de banque était mort – abattu par des agents fédéraux devant le Biograph Theatre de Chicago.

Les bombardements secouent le centre-ville, détruisent les bâtiments

Le propriétaire du Palace Café innocenté lors d'un procès

Tôt le matin du 10 janvier 1935, trois énormes explosions ont secoué le centre-ville de South Bend.

L'enquête policière a découvert que trois bombes avaient explosé dans le Palace Café, un restaurant qui avait récemment été transformé en boîte de nuit, à l'angle nord-ouest de Michigan Street et Colfax Avenue, dans l'immeuble Palais Royale.

Les attentats à la bombe ont laissé un obus dans le café et détruit la bijouterie voisine Krauss et le Dixie Frock Shop et endommagé une douzaine d'autres magasins à proximité, a rapporté le South Bend Tribune à l'époque.

Miraculeusement, personne n'a été blessé ou tué – peut-être parce que les bombes ont explosé à 3h48 du matin, lorsque les commerces étaient fermés et que la majeure partie du centre-ville était déserte. Les pertes ont été estimées à 150 000 $.

James Stasinos, propriétaire du café, est revenu en ville après une absence de six jours à Chicago. Il ne pouvait offrir aucune raison pour le bombardement de son entreprise.

La police a interrogé l'ancien partenaire commercial de Stasinos, qui avait été expulsé six mois plus tôt et avait déclaré faillite. Une assurance sur l'entreprise d'un montant de 30 000 $ avait été souscrite un an plus tôt.

La veille de l'attentat à la bombe, un groupe de musiciens syndiqués avait fait du piquetage dans le café parce qu'un des membres du groupe jouait dans un groupe non syndiqué. La police a enquêté sur un lien syndical, mais n'a rien trouvé.

Un an plus tard, Stasinos et son épouse, Orrie, ont été inculpés de deux chefs d'accusation de complot en vue de provoquer l'explosion et d'avoir fraudé des compagnies d'assurance d'un montant de 57 500 $. Ils auraient conspiré avec des kamikazes de Chicago pour provoquer l'explosion afin de collecter l'argent des assurances.

Le jury a délibéré pendant 2 heures et 40 minutes avant de rendre un verdict : non coupable. Stasinos a remercié les jurés individuellement.

"Le peuple américain est bon", a-t-il déclaré, selon l'article de The Tribune. « Vos cœurs sont au bon endroit. J'ai reçu justice.

L'attentat à la bombe n'est toujours pas résolu à ce jour.

Muessel Brewing Co. site des meurtres de 1915

C'est quelques jours après Noël 1915 que Henry Muessel, 33 ans, et Frank Chrobot, 37 ans, ont été abattus lors d'un vol au bureau de Muessel Brewing Co. sur Elwood Avenue à South Bend.

William Muessel, comptable de l'entreprise et frère d'Henry, a été blessé dans l'incident.

Henry Muessel était le directeur du bureau et Chrobot était un chauffeur de wagon de bière. Les chauffeurs étaient allés livrer des fûts et revenaient pour livrer l'argent au bureau de la brasserie ce soir-là du 30 janvier 1915.

Robert Muessel, 17 ans, un cousin, s'était arrêté au bureau et s'apprêtait à partir lorsque deux hommes se sont approchés de lui. Ils ont pointé des armes sur lui et lui ont ordonné de retourner à l'intérieur, selon les comptes rendus de Tribune.

Robert a reçu l'ordre de s'allonger face contre terre et a été attaché. Puis il a entendu des coups de feu. Henry Muessel et Chrobot sont tous deux décédés de leurs blessures, mais William s'est rétabli. Robert n'a pas été blessé.

L'affaire n'a pas été résolue pendant des années jusqu'en mars 1920, date à laquelle, selon les rapports de Tribune, Estella Schultz a informé son compagnon de flirt.

Elle a déclaré que son mari, Gus Schultz, et deux autres hommes – Jack Wright et Charlie Danruther – avaient commis le crime. Gus Schultz a avoué et nommé ses deux partenaires dans le crime.

Schultz a été reconnu coupable en 1921 de meurtre au deuxième degré. Il a purgé 22 ans de prison et a été libéré sur parole en 1943. Wright a également été reconnu coupable de meurtre au deuxième degré et envoyé en prison.

Le troisième homme, Danruther – qui serait celui qui a tiré avec l'arme – n'a jamais été retrouvé. Il serait mort en Amérique du Sud.

L'affaire des meurtres de la famille Korpal prend une tournure étrange

Ernest Korpal et l'arme du crime possible, extraits des archives de South Bend Tribune.


Contenu

Lamarr est née Hedwig Eva Maria Kiesler en 1914 à Vienne, Autriche-Hongrie, le seul enfant d'Emil Kiesler (1880-1935) et Gertrud "Trude" Kiesler (née Lichtwitz 1894-1977). Son père est né dans une famille judéo-galicienne à Lemberg (aujourd'hui Lviv, Ukraine) et était directeur de banque à la Creditanstalt-Bankverein. [1] [18] Sa mère était une pianiste de concert, née à Budapest dans une famille juive hongroise de classe supérieure. Elle s'est convertie au catholicisme à l'âge adulte, sur l'insistance de son premier mari, et a également élevé sa fille Hedy comme catholique, bien qu'elle n'ait pas été officiellement baptisée à l'époque. [1] ( p8 )

Enfant, Kiesler montrait un intérêt pour le métier d'acteur et était fasciné par le théâtre et le cinéma. À 12 ans, elle remporte un concours de beauté à Vienne. [19] ( pp12-13 ) Elle a également commencé à associer l'invention à son père, qui l'emmenait en promenade, expliquant comment diverses technologies fonctionnaient dans la société. [8] ( env. 7m>05s-8m00s )

Kiesler a fréquenté une école privée, où elle a reçu des cours de piano, de ballet, de langue et de sciences naturelles.

Après l'Anschluss, elle a aidé sa mère à sortir d'Autriche et aux États-Unis, où Gertrud Kiesler est devenu plus tard citoyenne américaine. Elle a mis "Hébreu" comme race sur sa demande de naturalisation, un terme qui avait été fréquemment utilisé en Europe. [20]

Premiers travaux Modifier

Utilisant toujours son nom de jeune fille de Hedy Kiesler, elle a suivi des cours de théâtre à Vienne. Un jour, elle a falsifié une lettre d'autorisation de sa mère et est allée à Sascha-Film, où elle a été embauchée à 16 ans comme scénariste. Elle a obtenu un rôle de figurante dans L'argent dans la rue (1930), puis une petite partie parlée dans Tempête dans un verre d'eau (1931). Le producteur Max Reinhardt l'a engagée dans une pièce intitulée Le sexe faible, qui a été jouée au Theater in der Josefstadt. Reinhardt a été tellement impressionné par elle qu'il s'est arrangé pour qu'elle retourne avec lui à Berlin, où il était basé. [19] ( pp16-19 )

Kiesler ne s'est jamais entraîné avec Reinhardt et n'est apparu dans aucune de ses productions berlinoises. Après avoir rencontré le producteur de théâtre russe Alexis Granowsky, elle a été choisie pour ses débuts de réalisateur, Les malles de M. O.F. (1931), avec Walter Abel et Peter Lorre. [19] ( pp21–22 ) Granowsky a bougé bientôt à Paris, mais Kiesler est resté à Berlin pour travailler. Elle a obtenu le rôle principal dans Pas d'argent nécessaire (1932), une comédie réalisée par Carl Boese. [19] (p25) Son film suivant lui a apporté une renommée internationale.

Extase Éditer

Au début de 1933, à 18 ans, Hedy Kiesler, qui travaille toujours sous son nom de jeune fille, se voit confier le rôle principal dans le film de Gustav Machatý Extase (Ekstase en allemand, Extase en tchèque). She played the neglected young wife of an indifferent older man.

The film became both celebrated and notorious for showing the actress's face in the throes of an orgasm. According to Marie Benedict's book The Only Woman In The Room, Kiesler's expression resulted from someone sticking her with a pin. She was also shown in closeups and brief nude scenes, the latter reportedly a result of the actress being "duped" by the director and producer, who used high-power telephoto lenses. [21] [b] [22]

Although Kiesler was dismayed and now disillusioned about taking other roles, Extase gained world recognition after winning an award in Rome. Throughout Europe, the film was regarded as an artistic work. However, in the United States, it was banned, [23] considered overly sexual, and made the target of negative publicity, especially among women's groups. [21] The film was also banned in Nazi Germany, justified by Kiesler's Jewish heritage. [24] It was not until 1935, after cuts made by the Nazis, that the film was shown under turmoil in a few German cinemas, with the warning: "This film offends the youth." [25] Her husband, Fritz Mandl, reportedly spent over $300,000 buying up and destroying copies of the film. [26]

Mariage Modifier

Kiesler also played a number of stage roles, including a starring one in Sissy, a play about Empress Elisabeth of Austria produced in Vienna in early 1933, just as Extase créé. It won accolades from critics. [27] [28]

Admirers sent roses to her dressing room and tried to get backstage to meet Kiesler. She sent most of them away, including an insistent Friedrich Mandl. [21] He became obsessed with getting to know her. [29] Mandl was a Viennese arms merchant and munitions manufacturer who was reputedly the third-richest man in Austria. She fell for his charming and fascinating personality, partly due to his immense wealth. [23] Her parents, both of Jewish descent, did not approve, as Mandl had ties to Italian fascist leader Benito Mussolini and, later, German Führer Adolf Hitler, but they could not stop their headstrong daughter. [21]

On 10 August 1933, at the age of 18, Kiesler married Mandl, then 33. The son of a Jewish father and a Catholic mother, Mandl insisted that she convert to Catholicism before their wedding in Vienna Karlskirche. In her autobiography Ecstasy and Me, Mandl is described as an extremely controlling husband. He strongly objected to her having been filmed in the simulated orgasm scene in Extase and prevented her from pursuing her acting career. She claimed she was kept a virtual prisoner in their castle home, [23] Castle Schwarzenau (Schloss Schwarzenau), in the remote Waldviertel region, near the Czech border.

Mandl had close social and business ties to the Italian government, selling munitions to the country, [1] [ page nécessaire ] and, despite his own part-Jewish descent, had ties to the Nazi regime of Germany. Kiesler accompanied Mandl to business meetings, where he conferred with scientists and other professionals involved in military technology. These conferences were her introduction to the field of applied science and she became interested in nurturing her latent talent in science. [30]

Eventually finding her marriage to Mandl unbearable, Kiesler decided to flee her husband as well as her country. According to her autobiography, she disguised herself as her maid and fled to Paris. Friedrich Otto's account says that she persuaded Mandl to let her wear all of her jewelry for a dinner party where the influential austrofascist Ernst Stahremberg attended, then disappeared afterward. [26] She writes about her marriage:

I knew very soon that I could never be an actress while I was his wife. . He was the absolute monarch in his marriage. . I was like a doll. I was like a thing, some object of art which had to be guarded – and imprisoned – having no mind, no life of its own. [28] : 28–29

Louis B. Mayer and MGM Edit

After arriving in London in 1937, [31] she met Louis B. Mayer, head of MGM, who was scouting for talent in Europe. [32] She initially turned down the offer he made her (of $125 a week), but booked herself onto the same New York-bound liner as he. During the trip, she impressed him enough to secure a $500 a week contract. Mayer persuaded her to change her name from Hedwig Kiesler (to distance herself from "the Extase lady" reputation associated with it). [26] She chose the surname "Lamarr" in homage to the beautiful silent film star, Barbara La Marr, on the suggestion of Mayer's wife, Margaret Shenberg.

When Mayer brought Lamarr to Hollywood in 1938, he began promoting her as the "world's most beautiful woman". [6] He introduced her to producer Walter Wanger, who was making Algiers (1938), an American version of the noted French film, Pépé le Moko (1937).

Lamarr was cast in the lead opposite Charles Boyer. The film created a "national sensation", says Shearer. [1] : 77 Lamarr was billed as an unknown but well-publicized Austrian actress, which created anticipation in audiences. Mayer hoped she would become another Greta Garbo or Marlene Dietrich. [1] : 77 According to one viewer, when her face first appeared on the screen, "everyone gasped . Lamarr's beauty literally took one's breath away." [1] : 2

In future Hollywood films, Lamarr was often typecast as the archetypal glamorous seductress of exotic origin. Her second American film was I Take This Woman (1940), co-starring with Spencer Tracy under the direction of regular Dietrich collaborator, Josef von Sternberg. Von Sternberg was fired during the shoot, and replaced by Frank Borzage. The film was put on hold, and Lamarr was put into Lady of the Tropics (1939), where she played a mixed-race seductress in Saigon opposite Robert Taylor. She returned to I Take This Woman, re-shot by W.S. van Dyke. The resulting film was a flop.

Far more popular was Boom Town (1940) with Clark Gable, Claudette Colbert and Spencer Tracy it made $5 million. [33] MGM promptly reteamed Lamarr and Gable in Comrade X (1940), a comedy film in the vein of Ninotchka (1939), which was another hit.

She was teamed with James Stewart in Come Live with Me (1941), playing a Viennese refugee. Stewart was also featured in Ziegfeld Girl (1941), in which Lamarr, Judy Garland, and Lana Turner played aspiring showgirls it was a big success. [33]

Lamarr was top-billed in H. M. Pulham, Esq. (1941), although the film's protagonist was the title role played by Robert Young. She made a third film with Tracy, Tortilla Plat (1942). It was successful at the box office, as was Crossroads (1942) with William Powell.

She played the seductive native girl "Tondelayo" in White Cargo (1942), top-billed over Walter Pidgeon. It was a huge hit. White Cargo contains arguably her most memorable film quote, delivered with provocative invitation: "I am Tondelayo. I make tiffin for you?" This line typifies many of Lamarr's roles, which emphasized her beauty and sensuality while giving her relatively few lines. The lack of acting challenges bored Lamarr, and she reportedly took up inventing to relieve her boredom. [34] In a 1970 interview, Lamarr also remarked that she was paid less because she would not sleep with Mayer. [35]

Lamarr was reunited with Powell in a comedy, The Heavenly Body (1944). She was then borrowed by Warner Bros. for The Conspirators (1944), reuniting several of the actors of Casablanca (1942), which had been inspired in part by Algiers and written with Lamarr in mind as its female lead, [36] though MGM would not lend her out. [37] RKO later borrowed her for a melodrama, Experiment Perilous (1944), directed by Jacques Tourneur.

Back at MGM, Lamarr was teamed with Robert Walker in the romantic comedy Her Highness and the Bellboy (1945), playing a princess who falls in love with a New Yorker. It was very popular, but would be the last film she made under her MGM contract. [38]

Personality Edit

Her off-screen life and personality during those years was quite different from her screen image. She spent much of her time feeling lonely and homesick. She might swim at her agent's pool, but shunned the beaches and staring crowds. When asked for an autograph, she wondered why anyone would want it. Writer Howard Sharpe interviewed her and gave his impression:

Hedy has the most incredible personal sophistication. She knows the peculiarly European art of being womanly she knows what men want in a beautiful woman, what attracts them, and she forces herself to be these things. She has magnetism with warmth, something that neither Dietrich nor Garbo has managed to achieve. [21]

Author Richard Rhodes describes her assimilation into American culture:

Of all the European émigrés who escaped Nazi Germany and Nazi Austria, she was one of the very few who succeeded in moving to another culture and becoming a full-fledged star herself. There were so very few who could make the transition linguistically or culturally. She really was a resourceful human being–I think because of her father's strong influence on her as a child. [39]

Wartime fundraiser Edit

Lamarr wanted to join the National Inventors Council, but was reportedly told by NIC member Charles F. Kettering and others that she could better help the war effort by using her celebrity status to sell war bonds. [40] [41]

She participated in a war bond-selling campaign with a sailor named Eddie Rhodes. Rhodes was in the crowd at each Lamarr appearance, and she would call him up on stage. She would briefly flirt with him before asking the audience if she should give him a kiss. The crowd would say yes, to which Hedy would reply that she would if enough people bought war bonds. After enough bonds were purchased, she would kiss Rhodes and he would head back into the audience. Then they would head off to the next war bond rally. [42] In total, Lamarr sold approximately $25 million (over $350 million when adjusted for inflation in 2020) worth of war bonds during a period of 10 days. [4]

Producer Edit

After leaving MGM in 1945, Lamarr formed production company Mars Film Corporation with Jack Chertok and Hunt Stromberg, producing two film noir motion pictures which she also starred in: The Strange Woman (1946) as a seductress manipulating a son with the goal of convincing him to murder his father (her husband), and Dishonored Lady (1947) as a formerly suicidal fashion magazine editor trying to start a new life but getting accused of murder. [43] [44] [45] Her initiative was unwelcomed by the Hollywood establishment, as they were against actors (especially female actors) producing their films independently. [8] Both films grossed over their budgets, but were not large commercial successes.

Later films Edit

In 1948, she tried a comedy with Robert Cummings, called Let's Live a Little.

Lamarr enjoyed her greatest success playing Delilah opposite Victor Mature as the biblical strongman in Cecil B. DeMille's Samson et Dalila (1949). A massive commercial success, it became the highest-grossing picture of 1950 and won two Academy Awards (Best Art Direction and Best Costume Design) of its five nominations. Lamarr won critical acclaim for her portrayal of Delilah. Showmen's Trade Review previewed the film before its release and commended her performance:

Miss Lamarr is just about everyone's conception of the fair-skinned, dark-haired, beauteous Delilah, a role tailor-made for her, and her best acting chore to date. [46]

As Delilah, Hedy Lamarr is treacherous and tantalizing, her charms enhanced by Technicolor. [47]

Lamarr returned to MGM for a film noir with John Hodiak, A Lady Without Passport (1950), which flopped. More popular were two pictures she made at Paramount, a Western with Ray Milland, Copper Canyon (1950), and a Bob Hope spy-spoof, My Favorite Spy (1951).

As her career declined, she went to Italy to play multiple roles in Loves of Three Queens (1954), which she also produced. However she lacked the experience necessary to make a success of such an epic production, and lost millions of dollars when she was unable to secure distribution of the picture.

She was Joan of Arc in Irwin Allen's critically panned epic, 'The Story of Mankind (1957) and did episodes of Zane Grey Theatre ("Proud Woman") and Shower of Stars ("Cloak and Dagger"). Her last film was a thriller, The Female Animal (1958).

Lamarr was signed to act in the 1966 film Picture Mommy Dead, [48] but was dismissed after she collapsed during filming, from nervous exhaustion. [49] She was replaced in the role of Jessica Flagmore Shelley by Zsa Zsa Gabor.

Although Lamarr had no formal training and was primarily self-taught, she worked in her spare time on various hobbies and inventions, which included an improved traffic stoplight and a tablet that would dissolve in water to create a carbonated drink. The beverage was unsuccessful Lamarr herself said it tasted like Alka-Seltzer. [50] [34]

Among the few who knew of Lamarr's inventiveness was aviation tycoon Howard Hughes. She suggested he change the rather square design of his aeroplanes (which she thought looked too slow) to a more streamlined shape, based on pictures of the fastest birds and fish she could find. Lamarr discussed her relationship with Hughes during an interview, saying that while they dated, he actively supported her inventive "tinkering" hobbies. He put his team of scientists and engineers at her disposal, saying they would do or make anything she asked for. [12]

Frequency-hopping spread spectrum Edit

During World War II, Lamarr learned that radio-controlled torpedoes, an emerging technology in naval war, could easily be jammed and set off course. [51] She thought of creating a frequency-hopping signal that could not be tracked or jammed. She conceived an idea and contacted her friend, composer and pianist George Antheil, to help her implement it. [4] Together they developed a device for doing that, when he succeeded by synchronizing a miniaturized player-piano mechanism with radio signals. [39] They drafted designs for the frequency-hopping system, which they patented. [52] [53] Antheil recalled:

We began talking about the war, which, in the late summer of 1940, was looking most extremely black. Hedy said that she did not feel very comfortable, sitting there in Hollywood and making lots of money when things were in such a state. She said that she knew a good deal about munitions and various secret weapons . and that she was thinking seriously of quitting MGM and going to Washington, D.C., to offer her services to the newly established National Inventors Council. [29]

As quoted from a 1945 Étoiles et rayures interview, "Hedy modestly admitted she did only 'creative work on the invention', while the composer and author George Antheil, 'did the really important chemical part'. Hedy was not too clear about how the device worked, but she remembered that she and Antheil sat down on her living room rug and were using a silver match box with the matches simulating the wiring of the invented 'thing'. She said that at the start of the war:" [54]

British fliers were over hostile territory as soon as they crossed the channel, but German aviators were over friendly territory most of the way to England . I got the idea for my invention when I tried to think of some way to even the balance for the British. A radio controlled torpedo, I thought would do it. [54]

Their invention was granted a patent under U.S. Patent 2,292,387 on 11 August 1942 (filed using her married name Hedy Kiesler Markey). [55] However, it was technologically difficult to implement, and at the time the US Navy was not receptive to considering inventions coming from outside the military. [34] Nevertheless, it was classified in the "red hot" category. [56] It was first adapted in 1957 to develop a sonobuoy [13] before the expiration of the patent, [4] although this was denied by the Navy. At the time of the Cuban Missile Crisis in 1962, an updated version of their design was installed on Navy ships. [57] Today, various spread-spectrum techniques are incorporated into Bluetooth technology and are similar to methods used in legacy versions of Wi-Fi. [14] [15] [16] Lamarr and Antheil's contributions were formally recognized in the late twentieth and early twenty-first centuries.

Lamarr was married and divorced six times and bore three children:

    (married 1933–1937), chairman of the Hirtenberger Patronen-Fabrik[58] (married 1939–1941), screenwriter and producer In 1938, Lamarr hid a pregnancy with John Loder. She gave birth secretly on 9 June 1939. She then proceeded to "adopt" James Lamarr Markey with Gene Markey, in order to hide their child's illegitimacy. It wasn't until 2001 that James found out he was the out-of-wedlock son of Lamarr and actor John Loder, whom she later married as her third husband. [59][60] (married 1943–1947), actor James Lamarr Markey was adopted by Loder as James Lamarr Loder. During their marriage, Lamarr and Loder had two more children: [61] Denise Loder (born 19 January 1945), married Larry Colton, a writer and former baseball player and Anthony Loder (born 1 February 1947), married Roxanne, who worked for illustrator James McMullan. [62] They both appeared in the documentary films Calling Hedy Lamarr (2004),[63] and Bombshell: The Hedy Lamarr Story (2017). [8] (married 1951–1952), nightclub owner, restaurateur, and former bandleader
  1. W. Howard Lee (married 1953–1960), a Texas oilman (he later married film actress Gene Tierney)
  2. Lewis J. Boies (married 1963–1965), Lamarr's divorce lawyer

Following her sixth divorce in 1965, Lamarr was unmarried for the remaining 35 years of her life.

Lamarr became estranged from her first son, James Lamarr Loder, when he was 12 years old. Their relationship ended abruptly, and he moved in with another family c. 1950 . They did not speak again for almost 50 years, and until 2001, he was unaware that he was in fact the Naturel child of his so-called adoptive parents, Lamar and John Loder. [c] [d]

Lamarr became a naturalized citizen of the United States at age 38 on 10 April 1953. Her autobiography, Ecstasy and Me, was published in 1966. In a 1969 interview on Le spectacle Merv Griffin, she said that she did not write it, and claimed that much was fictional. [68] Lamarr sued the publisher in 1966 to halt publication, saying that many details were fabricated by its ghost writer, Leo Guild. She lost the suit. [69] [70] In 1967, Lamarr was sued by Gene Ringgold, who asserted that the book plagiarized material from an article he had written in 1965 for Screen Facts magazine. [71]

In the late 1950s, Lamarr designed and, with husband W. Howard Lee, developed the Villa LaMarr ski resort in Aspen, Colorado. [72] [19] ( p194 ) After their divorce, her husband gained this resort. [73]

In 1966, Lamarr was arrested in Los Angeles for shoplifting. The charges were eventually dropped. In 1991, she was arrested on the same charge in Florida, this time for stealing $21.48 worth of laxatives and eye drops. [74] She pleaded no contest to avoid a court appearance, and the charges were dropped in return for her promise to refrain from breaking any laws for a year. [75]

During the 1970s, Lamarr lived in increasing seclusion. She was offered several scripts, television commercials, and stage projects, but none piqued her interest. In 1974, she filed a $10 million lawsuit against Warner Bros., claiming that the running parody of her name ("Hedley Lamarr") featured in the Mel Brooks comedy Blazing Saddles infringed her right to privacy. Brooks said he was flattered the studio settled out of court for an undisclosed nominal sum and an apology to Lamarr for "almost using her name". Brooks said that Lamarr "never got the joke". [76] [19] ( p220 ) With her eyesight failing, Lamarr retreated from public life, and settled in Miami Beach, Florida, in 1981. [1] [ page nécessaire ]

In 1996, a large Corel-drawn image of Lamarr won the annual cover design contest for the CorelDRAW's yearly software suite. For several years, beginning in 1997, it was featured on boxes of the software suite. Lamarr sued the company for using her image without her permission. Corel countered that she did not own rights to the image. The parties reached an undisclosed settlement in 1998. [77] [78]

In 1997, Canadian company WiLAN signed an agreement with Lamarr to acquire 49% of the marketing rights of her patent, and a right of first refusal for the remaining 51% for ten quarterly payments. This was the only financial compensation she received for her frequency-hopping spread spectrum invention. A friendship ensued between her and the company's CEO, Hatim Zaghloul. [79]

Seclusion Edit

In the last decades of her life, Lamarr communicated only by telephone with the outside world, even with her children and close friends. She often talked up to six or seven hours a day on the phone, but she spent hardly any time with anyone in person in her final years. A documentary film, Calling Hedy Lamarr, was released in 2004 and features her children Anthony Loder and Denise Loder-deLuca. [63]

Mort Modifier

Lamarr died in Casselberry, Florida, [80] on 19 January 2000, of heart disease, aged 85. [1] According to her wishes, she was cremated and her son Anthony Loder spread her ashes in Austria's Vienna Woods. [63]

Films Modifier

Année Titre Role Leading actor Remarques
1930 Money on the Street Jeune fille Georg Alexander Original title: Geld auf der Straße
1931 Storm in a Water Glass secrétaire Paul Otto Original title: Sturm im Wasserglas
1931 The Trunks of Mr. O.F. Helene Alfred Abel Original title: Die Koffer des Herrn O.F.
1932 No Money Needed Käthe Brandt Heinz Rühmann Original title: Man braucht kein Geld
1933 Extase Eva Hermann Aribert Mog Original title: Ekstase
1938 Algiers Gaby Charles Boyer
1939 Lady of the Tropics Manon de Vargnes Carey Robert Taylor
1940 I Take This Woman Georgi Gragore Decker Spencer Tracy
1940 Boom Town Karen Vanmeer Clark Gable
1940 Comrade X Golubka/ Theodore Yahupitz/ Lizvanetchka "Lizzie" Clark Gable
1941 Come Live with Me Johnny Jones James Stewart
1941 Ziegfeld Girl Sandra Kolter James Stewart
1941 S.M. Pulham, Esq. Marvin Myles Ransome Robert Jeune
1942 Tortilla Plat Dolores Ramirez Spencer Tracy
1942 Crossroads Lucienne Talbot William Powell
1942 White Cargo Tondelayo Walter Pidgeon
1944 The Heavenly Body Vicky Whitley William Powell
1944 The Conspirators Irene von Mohr Paul Henreid
1944 Experiment Perilous Allida Bederaux George Brent
1945 Her Highness and the Bellboy Princess Veronica Robert Walker
1946 The Strange Woman Jenny Hager George Sanders and producer
1947 Dishonored Lady Madeleine Damien Dennis O'Keefe and producer
1948 Let's Live a Little Dr. J.O. Loring Robert Cummings and producer
1949 Samson et Dalila Delilah Victor Mature Her first film in Technicolor
1950 A Lady Without Passport Marianne Lorress John Hodiak
1950 Copper Canyon Lisa Roselle Ray Milland
1951 My Favorite Spy Lily Dalbray Bob Espoir
1954 Loves of Three Queens Helen of Troy,
Joséphine de Beauharnais,
Genevieve of Brabant
Massimo Serato,
Cesare Danova
Original title: L'amante di Paride
1957 The Story of Mankind Jeanne d'Arc Ronald Colman
1958 The Female Animal Vanessa Windsor George Nader

Télévision Modifier

Radio Edit

Hedy Lamarr starred in the following radio dramas:

Année Programme Episode
1941 Lux Radio Theatre "Algiers" [81]
1941 Lux Radio Theatre "The Bride Came C.O.D." [82]
1942 The Screen Guild Theater "Too Many Husbands" [1]
1942 Lux Radio Theatre "H. M. Pulham, Esq." [83]
1942 Lux Radio Theatre "Love Crazy" [84]
1943 The Screen Guild Theater "Come Live with Me" [85]
1944 Lux Radio Theatre "Casablanca" [86]
1944 Silver Theater "She Looked Like an Angel" [1]
1945 Radio Hall of Fame "Experiment Perilous" [87]
1951 Lux Radio Theatre "Samson and Delilah" [88]

In 1939, Lamarr was voted the "most promising new actress" of 1938 in a poll of area voters conducted by a Philadelphia Record film critic. [89]

In 1951, British moviegoers voted Lamarr the tenth best actress of 1950, [90] for her performance in Samson et Dalila.

In 1960, Lamarr was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame for her contribution to the motion picture industry, [91] [92] at 6247 Hollywood Blvd, adjacent to Vine Street where the walk is centered.

Also in 1997, Lamarr was the first woman to receive the Invention Convention's BULBIE Gnass Spirit of Achievement Award, known as the "Oscars of inventing". [94] [95]

In 2014, Lamarr and Antheil were posthumously inducted into the National Inventors Hall of Fame for frequency-hopping spread spectrum technology. [96]

Also in 2014, Lamarr was given an honorary grave in Vienna's Central Cemetery, where the remaining portion of her ashes were buried in November, shortly before her 100th birthday. [97]

Asteroid 32730 Lamarr, discovered by Karl Reinmuth at Heidelberg Observatory in 1951, was named in her memory. [98] The official naming citation was published by the Minor Planet Center on 27 August 2019 ( M.P.C. 115894 ). [99]

On 6 November 2020, a satellite named after her (ÑuSat 14 or "Hedy", COSPAR 2020-079F) was launched into space.

The 2004 documentary film Calling Hedy Lamarr features her children, Anthony Loder and Denise Loder-DeLuca. [63]

Lamarr was selected out of 150 IT people to be featured in a short film launched by the British Computer Society on 20 May 2010. [101]

Also during 2010, the New York Public Library exhibit Thirty Years of Photography at the New York Public Library included a photo of a topless Lamarr (c. 1930 ) by Austrian-born American photographer Trude Fleischmann. [102]

The 2017 documentary film Bombshell: The Hedy Lamarr Story, [8] written and directed by Alexandra Dean and produced by Susan Sarandon, [103] about Lamarr's life and career as an actress and inventor, also featuring her children Anthony and Denise, among others, premiered at the 2017 Tribeca Film Festival. [39] It was released in theaters on 24 November 2017, and aired on the PBS series Maîtres américains in May 2018. As of April 2020 [update] , it is also available on Netflix.

In popular culture Edit

During World War II, the Office of Strategic Services invented a pyrotechnic device meant to help agents operating behind enemy lines to escape if capture seemed imminent. When the pin was pulled, it made the whistle of a falling bomb followed by a loud explosion and a large cloud of smoke, enabling the agent to make his escape. It saved the life of at least one agent. The device was codenamed the Hedy Lamarr. [104]

In the 1982 off-Broadway musical Petite boutique des horreurs and subsequent film adaptation (1986), Audrey II says to Seymour in the song "Feed Me" that he can get Seymour anything he wants, including "A date with Hedy Lamarr." [105]

In the 2004 video game Half-Life 2, Dr. Kleiner's pet headcrab, Lamarr, is named after Hedy Lamarr. [106]

In 2008, an off-Broadway play, Frequency Hopping, features the lives of Lamarr and Antheil. The play was written and staged by Elyse Singer, and the script won a prize for best new play about science and technology from STAGE. [1] [107]

The story of Lamarr's frequency-hopping spread spectrum invention was explored in an episode of the Science Channel show Dark Matters: Twisted But True, a series that explores the darker side of scientific discovery and experimentation, which premiered on 7 September 2011. [108]

Batman co-creator Bob Kane was a great movie fan and his love for film provided the impetus for several Batman characters, among them, Catwoman. Among Kane's inspiration for Catwoman were Lamarr and actress Jean Harlow. [19] ( p97 ) Also in 2011, Anne Hathaway revealed that she had learned that the original Catwoman was based on Lamarr, so she studied all of Lamarr's films and incorporated some of her breathing techniques into her portrayal of Catwoman in the 2012 film The Dark Knight Rises. [109]

In 2013, her work in improving wireless security was part of the premiere episode of the Discovery Channel show How We Invented the World. [110]

On the 101st anniversary of Lamarr's birth – 9 November 2015 – Google gave tribute to Lamarr's work in film and her contributions to scientific advancement with an animated Google Doodle. [111]

In 2016, Lamarr was depicted in an off-Broadway play, Hedy! The life and inventions of Hedy Lamarr, a one-woman show written and performed by Heather Massie. [112] [113]

Also in 2016, the off-Broadway, one-actor show Stand Still and Look Stupid: The life story of Hedy Lamarr starring Emily Ebertz and written by Mike Broemmel went into production. [114] [115]

Also in 2016, Whitney Frost, a character in the TV show Agent Carter, was inspired by Lamarr and Lauren Bacall. [116]

Actress Celia Massingham portrayed Lamarr on The CW television series Legends of Tomorrow in the sixth episode of the third season, titled "Helen Hunt". The episode is set in 1937 "Hollywoodland" and references Lamarr's reputation as an inventor. The episode aired on 14 November 2017. [117]

In 2018, actress Alyssa Sutherland portrayed Lamarr on the NBC television series Timeless in the third episode of the second season, titled "Hollywoodland". The episode aired 25&nbssparch 2018. [118]

Gal Gadot was chosen to portray Lamarr in an Apple TV+ limited series based on her life story. [119]

A novelization of her life, The Only Woman in the Room by Marie Benedict, was published in 2019. [120]


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