Comment le premier Jour de la Terre est né de la contre-culture des années 1960

Comment le premier Jour de la Terre est né de la contre-culture des années 1960

Au cours des années 1960, des centaines de milliers de jeunes Américains ont rejeté la vie stable et confortable de la classe moyenne que leurs parents avaient construite dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, poussés plutôt par un esprit de rébellion qui laisserait un impact durable sur la nation.

Mais les cheveux longs et la barbe pour les hommes, les jeans bleus serrés et les couronnes de fleurs pour les femmes, et l'utilisation généralisée de drogues psychotropes n'étaient que les signes les plus visibles et les plus facilement écartés de cette contre-culture « hippie » des années 60.

Les mouvements sociaux et politiques radicaux auxquels nombre de ses adhérents ont adhéré, y compris le mouvement des droits civiques, le mouvement d'opposition à la guerre du Vietnam et, à la fin des années 1960 et au début des années 1970, le mouvement environnemental ont été bien plus transformateurs.

REGARDEZ: Comment la Terre a été faite sur HISTORY Vault.

Conscience environnementale croissante

Le best-seller de Rachel Carson Printemps silencieux, publié en 1962, a présenté à de nombreux Américains les effets dévastateurs de l'utilisation à grande échelle des pesticides, en particulier du DDT. Au fil des années 1960, de plus en plus de gens ont pris conscience d'autres menaces pour l'environnement, telles que les émissions des automobiles, les déversements de pétrole et les déchets industriels.

En 1967, le gouvernement fédéral avait adopté le premier Clean Air Act, les premières normes fédérales d'émissions et la première liste d'espèces menacées (dont le pygargue à tête blanche, symbole national des États-Unis). Ces lois étaient un début, mais elles n'allaient pas assez loin pour résoudre les graves problèmes environnementaux auxquels la nation était confrontée.

En janvier 1969, le puits Union Oil à Santa Barbara, en Californie, a déversé plus de 200 000 gallons de pétrole dans l'océan Pacifique en 11 jours. En juin, du pétrole et des produits chimiques flottant à la surface de la rivière Cuyahoga dans l'Ohio ont pris feu. Les images de ces catastrophes, diffusées dans tout le pays, ont contribué à alimenter une indignation croissante face à l'état de l'environnement, en particulier chez les jeunes radicaux.

S'inspirer du mouvement anti-guerre

Malgré cette prise de conscience croissante, les militants écologistes ne s'étaient pas encore constitués en un véritable mouvement à la fin des années 1960, comme l'avaient fait les militants des droits civiques et anti-guerre. Ce manque d'élan avait longtemps frustré Gaylord Nelson, un sénateur démocrate et ancien gouverneur du Wisconsin (1959-63) qui était l'un des écologistes les plus passionnés du Congrès. Au cours de ses années au Sénat, Nelson avait également soutenu la législation sur les droits civiques et voté contre l'affectation de fonds à la guerre du Vietnam.

En août 1969, Nelson s'est rendu en Californie, où il a pris la parole lors d'une conférence sur l'eau et a visité les lieux de la marée noire de Santa Barbara. Au cours de ce voyage, il a été frappé par un article qu'il a lu dans Remparts magazine sur les « enseignements » anti-guerre organisés sur les campus universitaires au milieu des années 1960. Bien que les apprentissages aient été abandonnés en tant que tactique anti-guerre, Nelson a maintenant vu leur potentiel à dynamiser les gens, en particulier les jeunes, en les sensibilisant à la nécessité de protéger l'environnement.

Le 20 septembre 1969, s'exprimant lors du symposium annuel du Washington Environmental Council à Seattle, Nelson a annoncé qu'il prévoyait un enseignement national sur l'environnement pour le printemps suivant. "Je suis convaincu que la même préoccupation que la jeunesse de cette nation a eue à changer les priorités de cette nation sur la guerre au Vietnam et sur les droits civils peut être montrée pour le problème de l'environnement", a-t-il déclaré.

Action populaire et soutien bipartite

Pour mettre son plan à exécution, Nelson a traversé l'allée du Congrès, recrutant le membre du Congrès républicain Pete McCloskey de Californie pour servir de coprésident au comité directeur de l'événement. Malgré ses opinions par ailleurs conservatrices, McCloskey était un écologiste engagé qui s'opposait également à la guerre du Vietnam.

En décembre 1969, Nelson a embauché Denis Hayes, l'ancien président de 25 ans du corps étudiant de l'Université de Stanford, en tant que coordinateur national de l'Environmental Teach-In, comme le Jour de la Terre était à l'origine connu. Avec un budget serré, Hayes a recruté une petite équipe de bénévoles, dont beaucoup d'étudiants, pour venir à Washington, D.C. et coordonner les événements du Jour de la Terre dans diverses régions du pays.

Grâce en grande partie à ces jeunes militants engagés, le premier Jour de la Terre a eu lieu le 22 avril 1970. À New York, 250 000 personnes ont inondé la Cinquième Avenue, après que le maire John Lindsay a accepté d'interdire la circulation pendant deux heures entre la 14e et la 59e Rue, jusqu'à Central Park. À Miami, les partisans d'Eugene McCarthy, le candidat anti-guerre à la présidentielle de 1968, ont organisé une parodie du défilé de l'Orange Bowl appelée « Dead Orange Parade ». Comme Adam Rome l'a raconté dans son livre Le Génie du Jour de la Terre, l'un des chars du défilé présentait la Statue de la Liberté portant un masque à gaz, debout sur un piédestal fait d'ordures.

Impact durable du Jour de la Terre

















Bien que ces événements urbains aient fait le plus de bruit dans la presse, le véritable impact du Jour de la Terre viendrait des plus de 12 000 événements disséminés dans tout le pays, auxquels participeraient environ 20 millions d'Américains. Beaucoup ont eu lieu dans des lycées et des collèges, et ils ont présenté plus de 35 000 orateurs, des scientifiques aux chanteurs folkloriques en passant par les membres du Congrès, qui s'étaient ajournés pour la journée.

Le succès du Jour de la Terre a contribué à stimuler une action longtemps retardée à Washington en faveur de l'environnement. À peine huit mois plus tard, le Congrès autorisait la création de l'Environmental Protection Agency (EPA), et les années 1970 verraient l'adoption d'une multitude de projets de loi sur l'environnement, notamment le Clean Air Act de 1970, le Clean Water Act de 1972 et le Endangered Species Act. de 1973.

Dans le même temps, des collèges de tout le pays ont établi des programmes d'études environnementales, visant à exploiter la vague d'énergie des jeunes pour l'avenir. L'environnementalisme a peut-être commencé comme une force contre-culturelle, mais le Jour de la Terre en a fait un mouvement.


Enseigner l'article Exercice 3

Le mouvement environnemental moderne a attiré l'attention de la nation en 1970 lorsque des millions d'Américains ont participé au premier Jour de la Terre. Le congrès étant suspendu pour la journée, le magazine Time a désigné l'environnement comme « le problème de l'année » et les événements dans les écoles, les collèges, les parcs de quartier et les capitales des États ont attiré une nouvelle attention sur le sort de la Terre.

Les forces qui ont propulsé l'environnement sous les projecteurs de la vie publique américaine s'étaient constituées depuis les années 1950. Le boom économique de la nation après la Seconde Guerre mondiale avait permis à de nombreuses personnes de se concentrer davantage sur les problèmes de qualité de vie. Depuis la publication du livre de Rachel Carson en 1962, Silent Spring, qui soulignait les menaces humaines et écologiques potentielles posées par les pesticides, les Américains étaient devenus plus méfiants vis-à-vis des technologies d'après-guerre telles que les produits chimiques et les plastiques. La science de l'écologie soulevait des préoccupations à la fois scientifiques et populaires pour un environnement interconnecté et fragile. Une série de catastrophes environnementales ont fait la une des journaux nationaux à la fin des années 1960 : la rivière Cuyahoga polluée dans l'Ohio a pris feu en 1969, un derrick de pétrole au large de la côte de Santa Barbara a subi une explosion la même année et une grave pollution de l'air a sévi dans de nombreuses régions métropolitaines. , y compris Los Angeles et New York. Et le mouvement écologiste a puisé dans l'énergie d'autres mouvements politiques qui ont chargé la politique américaine à la fin des années 1960.

Il est difficile de concevoir le Jour de la Terre sans le mouvement des droits civiques, le mouvement des femmes ou le mouvement anti-guerre. Le mouvement environnemental émergent a à la fois emprunté et contribué à l'éventail des mouvements de protestation sociale qui ont remodelé la politique américaine dans les années 1960 et 1970. Le Jour de la Terre a été conçu par le sénateur Gaylord Nelson, un démocrate libéral du Wisconsin et un ardent défenseur d'un rôle accru du gouvernement dans la protection de l'environnement. Mais les activités du Jour de la Terre ont été coordonnées par un groupe d'étudiants - dirigé par Denis Hayes, un étudiant de la faculté de droit de Harvard - qui était souvent plus critique et frustré que les politiciens par le rôle du gouvernement dans la dégradation de l'environnement. L'historien Adam Rome a identifié trois circonscriptions clés qui se sont réunies pour faire du Jour de la Terre un événement charnière et pour donner au mouvement environnemental moderne sa force politique : les dirigeants libéraux du parti démocrate, les femmes de la classe moyenne de plus en plus proactives et les étudiants alignés sur l'activisme anti-guerre. et ceux attirés par la contre-culture. Un large éventail d'activités de protestation, y compris des manifestations, des marches, des discours et des activités d'autodéfense, ont façonné le Jour de la Terre, et l'événement a réuni de nombreux Américains. Cette confluence d'événements, de personnes et de mouvements représentait les liens incertains entre l'environnement, l'économie, le gouvernement et la justice, importants pour le mouvement environnemental moderne émergent.

Le premier Jour de la Terre est souvent désigné comme un moment charnière dans l'histoire de l'environnementalisme américain. Les historiens ont souligné qu'elle marquait la montée d'une nouvelle préoccupation populiste pour l'environnement. Cela a marqué le passage d'une concentration sur les problèmes de conservation antérieurs, tels que la protection des parcs et des zones sauvages et la gestion des ressources naturelles, à une nouvelle génération de problèmes environnementaux tels que la pollution de l'air et de l'eau, les produits chimiques toxiques et d'autres menaces pour la santé humaine. Le Jour de la Terre a également été le tremplin à partir duquel le Congrès et l'administration Nixon ont lancé un large éventail d'initiatives législatives qui ont considérablement élargi les responsabilités du gouvernement fédéral en matière de protection de l'environnement. En effet, au début des années 1970, le Congrès a adopté d'importantes initiatives législatives, notamment la National Environmental Policy Act (1970) et la Endangered Species Act (1973), et a modifié la législation antérieure sur l'air pur et l'eau.

Le Jour de la Terre et cette rafale d'initiatives législatives mettent en lumière une énigme au cœur du mouvement écologiste émergent dans les années 1960 : campagne législative efficace visant à réformer et à élargir le rôle du gouvernement dans la protection de l'environnement ? Essayez de déchiffrer cette énigme par vous-même en lisant les extraits des discours du Jour de la Terre ci-dessous, regardez les images des activités du Jour de la Terre et examinez la législation environnementale connexe adoptée au début des années 1970.


Voyages acides, black power et ordinateurs : comment l'explosion hippie de San Francisco a façonné le monde moderne

You Say You Want a Revolution, la nouvelle exposition du V&A, explore la naissance de la contre-culture de la fin des années 1960 qui a contribué à faire naître la Silicon Valley. Alex Needham fait le tour de l'endroit où tout a commencé, guidé par d'anciens hippies et visionnaires subversifs

Dernière modification le mar. 18 mai 2021 12.04 BST

Le 12 juillet 1967, le journal de Floride, le St Petersburg Times, avait un titre accrocheur en première page : « Dame Margot, Noureev saisi lors d'un raid hippie ». La police avait interrompu une fête à Haight-Ashbury, San Francisco, et pris au piège de manière inattendue deux casse-portes de renommée mondiale : Margot Fonteyn et Rudolf Noureev, qui étaient dans la ville depuis quatre heures. "Des cigarettes de marijuana ont été trouvées sur les lieux", a noté le journal, bien que les deux danseurs de ballet aient dû être relâchés car il n'y avait aucune preuve qu'ils les aient fumées. Un Noureev plein d'entrain avait cependant effectué un jeté à l'arrière d'un fourgon de police.

Fonteyn et Noureev étaient deux des quelque 100 000 personnes qui sont descendues à San Francisco pour localiser l'action pendant l'été drogué de l'amour. Il s'est avéré que tout arrivait. Il y a eu des manifestations anti-Vietnam sur le campus du mouvement révolutionnaire afro-américain de Berkeley Oakland, les Black Panthers, ont défilé sur la capitale de l'État tout en étant ouvertement armés et des groupes tels que les Grateful Dead, Jefferson Airplane et Big Brother and the Holding Company, dirigés par Janis Joplin, s'est produit sur scène dans des lieux tels que l'Avalon et le Fillmore, leur psychédélisme gorgé d'acide exprimant les préoccupations de la contre-culture du surréalisme au sexe.

Ajoutez des artistes de performance et des militants communautaires tels que les Diggers – qui, paniqués par les week-ends, ont annoncé la mort du hippie en octobre 1967 et ont organisé un simulacre de funérailles – à l'esthétique brûlante et déclenchée de l'époque sur des pochettes de disques. , des affiches de concerts et à la mode, et vous avez eu une expérience de masse sans précédent. Le sujet était le rejet de la société conventionnelle avec son racisme, la guerre et la répression et la construction de réalités alternatives. Tout cela a été dûment transmis par des médias de masse stupéfaits aux salons du monde entier, tandis que des disques tels que l'album des Beatles de 1967, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, ont lancé un appel clair à la contre-culture des deux côtés de l'Atlantique. Deux semaines après sa sortie le 1er juin, il a été diffusé sur les haut-parleurs du Monterey Pop, sans doute le premier festival de musique.

Paroles illustrées des Beatles – Révolution 1968 par Alan Aldridge Photographie : Victoria & Albert Museum

Ensuite, il y avait ces hippies qui se dirigeaient vers la campagne pour vivre en communauté avec un exemplaire du catalogue Whole Earth, qui contenait une mine d'informations sur les meilleures lampes à pétrole et auxquelles acheter un livre sur l'élevage des chèvres. Pendant ce temps, à l'Université de Stanford, les scientifiques travaillaient sur des développements dans l'informatique personnelle qui poseraient les bases de la Silicon Valley et créeraient l'avenir – notre présent.

« Lapin blanc », Joe McHugh, années 1960. Photographie : Victoria and Albert Museum, Londres/East Totem West USA

C'est une histoire à l'échelle kaléidoscopique, et cet automne le Victoria & Albert Museum de Londres tentera de la raconter à travers une exposition. Intitulé Vous dites que vous voulez une révolution ? Records and Rebels 1966-1970, l'émission a l'intention de décrire comment le monde s'est transformé au cours de ces quelques années sismiques, en passant par Londres, les émeutes étudiantes à Paris et les alunissages – ces derniers étant, selon le co-conservateur Geoffrey Marsh. , « le plus audacieux des gestes humains ».

Marsh et sa collègue co-conservatrice Victoria Broackes ont créé l'exposition à succès David Bowie du V&A en 2013. Comme cette exposition, celle-ci promet d'utiliser de la musique, des objets et des images non seulement pour ranimer la pop et l'histoire sociale, mais aussi pour évoquer quelque chose de la magie et de la manie. de cette période tumultueuse. C'est aussi un rappel salutaire de la paix, de l'amour et de la compréhension qui sous-tendaient les idéaux hippies - des qualités qui semblent rares en 2016.

Pour créer l'exposition, le V&A a rassemblé des objets allant du caftan de la chanteuse d'avion Grace Slick à la première souris d'ordinateur, et a parlé à une multitude de membres survivants de la contre-culture.

Militant des droits civiques Stokely Carmichael (1941-1998). Photographie : Archives Bentley/Popperfoto/Getty Images

Au cours de quelques jours à San Francisco, guidé par Broackes, je rencontre également certains de ces anciens hippies qui changent de paradigme et visite les sites des plus grands bouleversements.

Nous nous rendons sur les marches de l'Université de Californie à Berkeley's Sproul Hall, où Mario Savio, porte-parole du mouvement pour la liberté d'expression, a prononcé son discours incroyablement passionné, inspirant ses camarades étudiants à organiser un sit-in et à arrêter « le fonctionnement de la machine » . Les manifestations pour la liberté d'expression marquaient un lien direct entre le mouvement des droits civiques, auquel Savio avait participé, et les manifestations anti-guerre qui allaient bouleverser Berkeley à la fin des années 60, tout comme les Beatniks de la décennie précédente, comme Allen Ginsberg et Neal Cassady, avait profondément influencé les hippies.

Nous rencontrons Rick Moss, conservateur au African American Museum d'Oakland, qui avait 12 ans lorsque les Black Panthers ont commencé à galvaniser sa communauté de San Francisco. "C'était très stimulant parce qu'à aucun moment de votre éducation, on ne vous a donné d'exemples où les Noirs se défendaient", dit-il. «Donc, quand vous voyez des gars se pavaner dans la capitale de l'État et qu'ils ont leurs armes, c'est comme The Lone Ranger. On s'est dit : « C'est super ! C'est ce que vous faites, vous vous opposez à l'injustice.

Ensuite, il y a les artistes qui ont défini l'esthétique du psychédélisme. L'un, Joe McHugh, a créé une affiche inspirée de l'avion de Jefferson intitulée White Rabbit, qui représentait un lapin debout sur un échiquier, les mots « gardez la tête » se dématérialisant en arrière-plan. L'autre, Stanley Miller, connu sous le nom de Mouse, a réalisé l'œuvre d'art du crâne et des roses pour les Grateful Dead, bien qu'il préférait de loin sortir avec Janis Joplin. "Elle était sauvage", se souvient-il, avec une lueur dans les yeux. "La première fois qu'elle est venue dans mon studio, elle m'a pourchassé – j'avais un peu peur d'elle."

La musique l'avait attiré de Detroit en Californie : « C'était les Byrds et les Mama and the Papas – ce son qui sonne, comme une sirène qui m'appelle », dit-il, toujours rêveur à ce souvenir. Comme la plupart des productions culturelles de l'époque, ses affiches étaient induites par la drogue, mais il n'a jamais utilisé les lettres bulbeuses et les teintes saisissantes populaires à l'époque. "Beaucoup de gens, la façon dont ils ont dessiné des images de l'expérience psychologique était beaucoup de couleurs et de mandalas, mais pour moi, [on acid] tout est devenu super clair."

Miller a ensuite déménagé à Londres, où il a passé un an à travailler pour le magazine Nova et à traîner au siège social des Beatles Apple sur Savile Row (maintenant une succursale d'Abercrombie and Fitch). Il a vu leur dernier concert se dérouler sur le toit du bâtiment, sans se rendre compte qu'il était témoin de l'histoire. Il a également arrêté de prendre de l'acide cette année-là. « C'est passé de mode. Il a été remplacé dans les années 70 par beaucoup de cocaïne et je ne voulais pas faire ça.

Dylan par Milton Glaser, 1967 une affiche de concert pour l'Avalon Ballroom, conçue par Stanley 'Mouse' Miller et Alton Kelley. Composite : Milton Glaser/DACS /Victoria and Albert Museum

Le lendemain, nous rencontrons Stewart Brand avec son ami et collaborateur Lloyd Kahn dans son café et sa bibliothèque au sein de la Long Now Foundation, qui se consacre à son rêve de construire une horloge qui fonctionnera pendant 10 000 ans. Avec l'aide de quelques ingénieurs généticiens, Brand tente également de ramener 12 espèces éteintes, et dit qu'il fait de réels progrès sur le mammouth laineux : « Nous utilisons l'éléphant d'Asie comme un échafaudage pour assembler le géonome.

Brand a eu une période intense mais limitée d'expérimentation de drogues à 80 ans, Kahn utilise toujours de la marijuana, bien qu'il la vape plutôt que de la fumer. La première fois que Kahn a pris de l'acide, il dit : « J'ai vu une fleur respirer et ce n'était pas une hallucination. Les fleurs respirent, mais vous ne le voyez pas vraiment.

En tant qu'étudiant en biologie à Stanford, Brand a d'abord pris de la mescaline lorsqu'il était dans l'armée, puis est devenu un participant à l'une des célèbres études scientifiques parrainées par le gouvernement sur les effets du LSD à Menlo Park, qui a contribué à enflammer la culture de la drogue des années 60. « Le phénomène hippie était d'aller découvrir comment fonctionne le monde, alors tous les enfants sont sortis avec des sacs à dos faisant la même chose. Et nous avons beaucoup appris.

Bientôt, il voyagea dans des réserves amérindiennes où il se livra à des rituels de peyotl toute la nuit, rejoignant l'auteur Ken Kesey et les Merry Pranksters pour organiser les tests acides - des soirées alimentées par le LSD qui comprenaient des spectacles de lumière, des projections de films et des groupes tels que les Warlocks ( qui se rebaptiseraient plus tard les Grateful Dead). "Des trucs bizarres seraient essayés", note Brand. Le slogan était : « Pouvez-vous passer le test à l'acide ? – ce qui signifie, dit-il, « Pouvez-vous passer la nuit sans être tué ni tuer personne ? »

Affiche Skulls and Roses de Stanley 'Mouse' Miller et Alton Kelley. Photographie : Alton Kelly Stanley Mouse/Victoria and Albert Museum, Londres

Aujourd'hui âgé de 77 ans, Brand voit l'esprit interrogateur et hédoniste de ces soirées se poursuivre au festival du Nevada Burning Man, désormais fortement peuplé de travailleurs de la Silicon Valley, "avec la différence énorme que nous n'avions pas d'argent et que ces gars-là ont de l'argent à profusion. Ils passeront toute l'année à construire une voiture d'art qui arrêtera votre cœur, juste pour le voir avancer. Ensuite, cela se répercute sur une créativité à tout va au sein des entreprises technologiques. »

Brand illustre l'intersection du mouvement hippie et de l'expérimentation technologique qui a construit la Silicon Valley - le sujet de la dernière salle de l'exposition du V&A. Alors qu'il était « plein d'acide » en 1966, le défenseur de l'environnement de longue date (d'où les mammouths) s'est demandé comment amener plus de gens à se soucier de la Terre. L'architecte Buckminster Fuller - dont le dôme géodésique a été exposé dans le pavillon des États-Unis à l'Exposition universelle de 1967 à Montréal - avait fait remarquer « que les gens pensent que c'est une Terre plate, ce qui leur fait penser que ses ressources sont infinies, et s'ils le comprenaient seulement est une sphère, et donc finie, ils traiteraient tout différemment.

La marque a imprimé des badges qui demandaient : "Pourquoi n'avons-nous pas encore vu de photographie de la Terre entière ?" et l'année suivante, une image prise par satellite a été publiée par la Nasa. Il a donné l'image de couverture et le titre du prochain projet de Brand, le Whole Earth Catalog, publié à l'automne 1968, deux fois par an jusqu'en 1972, puis sporadiquement par la suite.

Comme beaucoup d'initiateurs de la contre-culture de San Francisco, Brand en avait assez de l'afflux énorme de voyous à Haight-Ashbury et, en 1968, partit pour le Nouveau-Mexique et le Colorado pour participer au mouvement pour vivre dans les communes de la vaste campagne américaine. . Très vite, il se rend compte que les communards auront besoin d'outils, de livres et d'idées, qu'il décide de rassembler dans un catalogue de vente par correspondance. « Le caprice est la meilleure source », dit-il. "Le catalogue permet d'avoir un caprice et ensuite d'agir en conséquence, et c'est à peu près ma vie."

Brand me tend son exemplaire du premier Catalogue Whole Earth, corné et aux dimensions d'un magazine surdimensionné (un exemplaire sera dans l'exposition).

Concert de rock psychédélique au Fillmore Auditorium à San Francisco, 1967. Photographie : Getty Images/Michael Ochs Archives

Au niveau purement médiatique, le Whole Earth Catalog a eu une énorme influence lorsque le New York Times a relancé son magazine du dimanche en février de l'année dernière, il avait également un globe en couverture. Les pages à l'intérieur du catalogue sont merveilleusement conçues, remplies d'informations, mais jamais désordonnées ou déroutantes. Ce n'est pas cela, cependant, qui a rendu le catalogue vraiment révolutionnaire. Tout d'abord, il s'agissait d'un crowdsourcing – 40 ans avant que le terme ne devienne banal. La marque a appelé les lecteurs à envoyer des suggestions d'articles que les communes trouveraient utiles («les clients savent le mieux», a-t-il dit), a payé 10 $ par article utilisé et a imprimé le plus utile, représentant environ un quart du contenu global . Cela soulignait le fait que le catalogue n'était pas tant un livre qu'un réseau, où des personnes partageant les mêmes idées pouvaient trouver et partager les informations dont elles avaient besoin pour entrer et améliorer des mondes alternatifs. Symbolisant cela – à côté des bottes et des tipis – le premier numéro présentait l'ordinateur de bureau de Hewlett-Packard, la calculatrice 9100A, alors au prix de 4 900 $.

Brand était à cheval sur les mondes des communes et des ordinateurs, s'étant intéressé à ce dernier pendant ses études à Stanford, où il a filmé la première démonstration publique d'une souris d'ordinateur en 1968. « J'étais juste infiniment impatient que toutes ces choses viennent au monde. , parce que je l'avais déjà vu - la souris et la frappe en ligne, pouvoir masser mutuellement quelque chose à l'écran avec une autre personne, ce qui, même maintenant, est assez difficile… [c'était] un appareil pour augmenter l'intellect humain.

Swingeing London 67 (a) 1968 69, Richard Hamilton.

Cette reconceptualisation du monde en tant que réseau d'information a rendu le catalogue extrêmement inspirant pour une poignée importante d'informaticiens locaux. Pour les plus avant-gardistes et idéalistes, les possibilités de la technologie faisaient allusion à un nouveau monde dans lequel les informations pourraient être partagées entre des personnes partageant les mêmes idées, sautant par-dessus les barrières de la géographie, de la race ou de la classe.

L'un d'eux était Steve Jobs, qui a grandi à Palo Alto et qui, en 2005, a dit à un groupe d'étudiants diplômés de Stanford dans un discours célèbre : « Le catalogue Whole Earth … était l'une des bibles de ma génération … c'était une sorte de Google sous forme de livre de poche, 35 ans avant l'arrivée de Google. C'était idéaliste et débordant d'outils soignés et de grandes notions.

Jobs a conclu son discours par : « Restez affamé, restez stupide » – la devise de la marque d'un numéro du milieu des années 70, destiné à être le dernier, que Jobs revendiquait comme sa philosophie et qui est maintenant devenu omniprésent en tant que slogan et mème de T-shirt. Alors, qu'est-ce que l'expression signifiait pour Jobs ? "Au moment où il l'a épousé, il était assez riche et puissant et je pense qu'il était conscient du dilemme de l'innovateur où vous pouvez vous retirer des affaires en ne continuant pas à saper votre propre travail", explique Brand. « Et ‘restez affamé, restez stupide’ était peut-être une formule pour lui de continuer à proposer la prochaine chose. Même lorsque la dernière chose a réussi, il a pensé qu'il allait être détruit par cela.

Le documentaire d'Alex Gibney sur Steve Jobs postulait que, alors que Jobs était fortement influencé par la contre-culture, il l'avait finalement utilisé pour créer des machines sans lesquelles l'humanité ne peut désormais vivre, plutôt que pour éclairer la société ou lui-même. Brand, qui a connu Jobs après le discours de Stanford, n'est pas d'accord.

«Je pense que Steve était assez éclairé à la fin. Comme tout le monde, une fois qu'il s'est marié, tout le monde a dit que la cruauté était sortie de lui et que les enfants l'avaient énormément humanisé, alors la férocité est devenue moins sincère. Mais en termes de ce qu'il a fait et comment il l'a fait, je ne lui en voudrais pas. Qu'il pouvait le faire aussi bien - et pour aider à inspirer les Jeff Bezoses [PDG d'Amazon] et les Elon Musks [PDG de Tesla] et les personnages qui, à ce jour, continuent à résoudre des rêves innovants dans cette dure réalité, en faisant des trucs qui putain de bien fonctionne - est peut-être une partie de ce qu'il a obtenu du catalogue Whole Earth. "

Affiche The Acid Test de Wes Wilson War Is Not Healthy de Lorraine Schneider, 1966. Composite : Victoria and Albert Museum – avec l’aimable autorisation de Steward Brand/Another Mother for Peace

Notre dernier arrêt est au Computer History Museum de Mountain View, au cœur de la Silicon Valley, où sont exposés un siècle de progrès technologiques passionnants. Notre guide, le conservateur Chris Garcia, est sceptique quant à savoir si Jobs peut être considéré comme une figure de la contre-culture. « Il voulait changer le monde mais il voulait se faire beaucoup d'argent en même temps », dit-il. « Vous connaissez la phrase : « Quand ça devient bizarre, le pro du virage bizarre » ? Il était définitivement un pro dès le début.


Contenu

Géopolitique d'après-guerre Modifier

La guerre froide entre les États communistes et capitalistes impliquait l'espionnage et la préparation à la guerre entre les nations puissantes, [14] [15] ainsi que l'ingérence politique et militaire des États puissants dans les affaires internes des nations moins puissantes. Les mauvais résultats de certaines de ces activités ont ouvert la voie à la désillusion et à la méfiance envers les gouvernements d'après-guerre. [16] Les exemples comprenaient des réponses dures de l'Union soviétique (URSS) aux soulèvements anticommunistes populaires, tels que la révolution hongroise de 1956 et le printemps de Prague en Tchécoslovaquie en 1968 et l'invasion américaine ratée de la Baie des Cochons à Cuba en 1961.

Aux États-Unis, la tromperie initiale du président Dwight D. Eisenhower [17] sur la nature de l'incident du U-2 de 1960 a conduit le gouvernement à être pris dans un mensonge flagrant aux plus hauts niveaux, et a contribué à un contexte de méfiance croissante envers l'autorité parmi les beaucoup qui sont devenus majeurs au cours de la période. [18] [19] [20] Le Traité d'interdiction partielle des essais a divisé l'établissement aux États-Unis selon des lignes politiques et militaires. [21] [22] [23] Les désaccords politiques internes concernant les obligations des traités en Asie du Sud-Est (SEATO), en particulier au Vietnam, et le débat sur la façon dont les autres insurrections communistes devraient être contestées, ont également créé un fossé de dissidence au sein de l'establishment. [24] [25] [26] Au Royaume-Uni, l'affaire Profumo impliquait également que des dirigeants de l'establishment soient pris dans la tromperie, conduisant à la désillusion et servant de catalyseur à l'activisme libéral. [27]

La crise des missiles de Cuba, qui a amené le monde au bord de la guerre nucléaire en octobre 1962, a été en grande partie fomentée par des discours et des actions trompeurs de la part de l'Union soviétique. [28] [29] L'assassinat du président américain John F. Kennedy en novembre 1963 et les théories associées concernant l'événement, ont conduit à une diminution de la confiance dans le gouvernement, y compris parmi les jeunes. [30] [31] [32]

Problèmes sociaux et appels à l'action Modifier

De nombreux problèmes sociaux ont alimenté la croissance du mouvement de contre-culture plus large. L'un était un mouvement non-violent aux États-Unis cherchant à résoudre les illégalités constitutionnelles des droits civils, en particulier en ce qui concerne la ségrégation raciale générale, la privation de longue date des Noirs dans le Sud par le gouvernement de l'État dominé par les blancs et la discrimination raciale continue dans l'emploi, le logement et l'accès aux services publics. lieux au Nord comme au Sud.

Sur les campus des collèges et universités, des militants étudiants se sont battus pour le droit d'exercer leurs droits constitutionnels fondamentaux, en particulier la liberté d'expression et la liberté de réunion. [33] De nombreux militants de la contre-culture ont pris conscience du sort des pauvres et les organisateurs communautaires se sont battus pour le financement de programmes de lutte contre la pauvreté, en particulier dans le Sud et dans les centres-villes des États-Unis. [34] [35]

L'environnementalisme est né d'une meilleure compréhension des dommages continus causés par l'industrialisation, la pollution qui en résulte et l'utilisation erronée de produits chimiques tels que les pesticides dans le cadre d'efforts bien intentionnés pour améliorer la qualité de vie d'une population en croissance rapide. [36] Des auteurs tels que Rachel Carson ont joué un rôle clé dans le développement d'une nouvelle prise de conscience parmi la population mondiale de la fragilité de notre planète, malgré la résistance d'éléments de l'establishment dans de nombreux pays. [37]

La nécessité d'aborder les droits des minorités des femmes, des homosexuels, des handicapés et de nombreuses autres circonscriptions négligées au sein de la population plus large est apparue au premier plan alors qu'un nombre croissant de personnes principalement jeunes se sont libérées des contraintes de l'orthodoxie des années 1950 et ont lutté pour créer un paysage social inclusif et tolérant. [38] [39]

La disponibilité de formes nouvelles et plus efficaces de contrôle des naissances a été un élément clé de la révolution sexuelle. La notion de « sexe récréatif » sans menace de grossesse non désirée a radicalement changé la dynamique sociale et a permis aux femmes et aux hommes une plus grande liberté dans le choix des modes de vie sexuels en dehors des limites du mariage traditionnel. [40] Avec ce changement d'attitude, dans les années 1990, le ratio d'enfants nés hors mariage est passé de 5 % à 25 % pour les Blancs et de 25 % à 66 % pour les Afro-Américains. [41]

Médias émergents Modifier

Télévision Modifier

Pour ceux qui sont nés après la Seconde Guerre mondiale, l'émergence de la télévision en tant que source de divertissement et d'information, ainsi que l'expansion massive associée du consumérisme offerte par la richesse d'après-guerre et encouragée par la publicité télévisée, ont été des éléments clés dans la désillusion de certains plus jeunes. personnes et dans la formulation de nouveaux comportements sociaux, alors même que les agences de publicité courtisaient fortement le marché des jeunes « branchés ». [42] [43] Aux États-Unis, une couverture télévisée presque en temps réel de la campagne de Birmingham de 1963 à l'époque du mouvement des droits civiques, de l'événement "Bloody Sunday" des marches de Selma à Montgomery en 1965, et des images d'actualités graphiques du Vietnam ont été horribles, déplacer des images de la réalité sanglante des conflits armés dans les salons pour la première fois. [44]

Nouveau cinéma Modifier

L'échec de l'application du code américain Hays [45] concernant la censure dans la production cinématographique, l'utilisation de nouvelles formes d'expression artistique dans le cinéma européen et asiatique, et l'avènement des valeurs de production modernes ont annoncé une nouvelle ère d'art et essai, pornographique , et la production, la distribution et l'exploitation de films grand public. La fin de la censure a entraîné une réforme complète de l'industrie cinématographique occidentale. Avec une liberté artistique retrouvée, une génération de cinéastes de la Nouvelle Vague exceptionnellement talentueux travaillant dans tous les genres a présenté pour la première fois des représentations réalistes de sujets auparavant interdits sur les écrans de cinéma de quartier, même si les studios de cinéma d'Hollywood étaient toujours considérés comme faisant partie de l'establishment. par certains éléments de la contre-culture. Les nouveaux films à succès des années 60 du Nouvel Hollywood ont été Bonnie et Clyde, Le diplômé, Le groupe sauvage, et celle de Peter Fonda Easy Rider.

Nouvelle radio Modifier

À la fin des années 1960, la radio FM auparavant sous-estimée a remplacé la radio AM en tant que point focal de l'explosion continue de la musique rock and roll, et est devenue le nœud des nouvelles et de la publicité destinées aux jeunes pour la génération de la contre-culture. [46] [47]

Changer de mode de vie Modifier

Les communes, les collectifs et les communautés intentionnelles ont regagné en popularité à cette époque. [48] ​​Les premières communautés telles que Hog Farm, Quarry Hill et Drop City aux États-Unis ont été établies comme de simples tentatives agraires pour retourner à la terre et vivre à l'abri de l'interférence des influences extérieures. Au fur et à mesure que l'ère avançait, de nombreuses personnes ont créé et peuplé de nouvelles communautés en réponse non seulement à la désillusion vis-à-vis des formes communautaires standard, mais aussi à l'insatisfaction vis-à-vis de certains éléments de la contre-culture elle-même. Certaines de ces communautés autonomes ont été créditées de la naissance et de la propagation du Mouvement Vert international.

L'émergence d'un intérêt pour la conscience spirituelle élargie, le yoga, les pratiques occultes et l'augmentation du potentiel humain ont contribué à changer les points de vue sur la religion organisée à l'époque. En 1957, 69 % des résidents américains interrogés par Gallup ont déclaré que l'influence de la religion augmentait. À la fin des années 1960, les sondages indiquaient que moins de 20 % avaient encore cette croyance. [49]

Le "Génération Gap", ou l'inévitable division perçue dans la vision du monde entre les vieux et les jeunes, n'a peut-être jamais été aussi grand qu'à l'époque de la contre-culture. [50] Une grande partie de l'abîme générationnel des années 1960 et du début des années 1970 est née de l'évolution rapide des tendances de la mode et de la coiffure qui ont été facilement adoptées par les jeunes, mais souvent mal comprises et ridiculisées par les personnes âgées. Ceux-ci comprenaient le port de cheveux très longs par les hommes, [51] le port de coiffures naturelles ou "Afro" par les Noirs, le port de vêtements révélateurs par les femmes en public, et l'intégration des vêtements psychédéliques et des insignes du short- vécu la culture hippie. En fin de compte, les vêtements décontractés pratiques et confortables, à savoir les formes mises à jour de T-shirts (souvent teints sur nœuds ou arborant des déclarations politiques ou publicitaires), et les jeans en denim bleu de marque Levi Strauss [52] sont devenus l'uniforme durable de la génération, comme le port quotidien de costumes ainsi que les codes vestimentaires occidentaux traditionnels déclinés en usage. La domination de la mode de la contre-culture a effectivement pris fin avec la montée des époques disco et punk rock à la fin des années 1970, alors même que la popularité mondiale des t-shirts, des jeans en denim et des vêtements décontractés en général a continué de croître.

Culture de drogue émergente de la classe moyenne Modifier

Dans le monde occidental, le statut juridique pénal actuel de l'industrie des drogues récréatives a contribué à la formation d'une dynamique sociale anti-establishment par certains de ceux qui ont atteint l'âge adulte à l'ère de la contre-culture. L'explosion de la consommation de marijuana à l'époque, en grande partie par les étudiants des campus universitaires en pleine expansion, [53] a créé un besoin concomitant pour un nombre croissant de personnes de mener leurs affaires personnelles en secret dans l'achat et l'utilisation de substances interdites. La classification de la marijuana comme stupéfiant et l'imposition de sanctions pénales sévères pour son utilisation ont poussé l'acte de fumer de la marijuana et l'expérimentation de substances en général profondément sous terre. Beaucoup ont commencé à vivre une vie en grande partie clandestine en raison de leur choix d'utiliser de telles drogues et substances, craignant les représailles de leurs gouvernements. [54] [55]

Application de la loi Modifier

Les confrontations entre les étudiants (et d'autres militants) et les forces de l'ordre sont devenues l'une des caractéristiques de l'époque. De nombreux jeunes ont commencé à manifester une profonde méfiance à l'égard de la police, et des termes tels que « fuzz » et « cochon » comme épithètes péjoratives pour la police sont réapparus et sont devenus des mots clés dans le lexique de la contre-culture. La méfiance à l'égard de la police reposait non seulement sur la peur de la brutalité policière lors des manifestations politiques, mais aussi sur la corruption généralisée de la police - en particulier la fabrication par la police de fausses preuves et le piégeage pur et simple, dans les affaires de drogue. Aux États-Unis, la tension sociale entre les éléments de la contre-culture et l'application de la loi a atteint le point de rupture dans de nombreux cas notables, notamment : les manifestations de l'Université Columbia de 1968 à New York, [56] [57] [58] le 1968 Manifestations de la Convention à Chicago, [59] [60] [61] l'arrestation et l'emprisonnement de John Sinclair à Ann Arbor, Michigan, [62] et les fusillades de l'État du Kent à la Kent State University dans le Kent, Ohio, où le garde national a agi comme substitut pour les policiers. [63] Les méfaits de la police étaient aussi un problème constant au Royaume-Uni à l'époque. [64]

Guerre du Vietnam Modifier

La guerre du Vietnam et la division nationale prolongée entre les partisans et les opposants à la guerre ont sans doute été les facteurs les plus importants contribuant à la montée du mouvement de contre-culture plus large.

L'affirmation largement acceptée selon laquelle l'opinion anti-guerre n'était détenue que parmi les jeunes est un mythe, [65] [66] mais d'énormes manifestations de guerre composées de milliers de personnes pour la plupart jeunes dans toutes les grandes villes américaines et ailleurs dans le monde occidental, unis des millions contre la guerre et contre la politique de guerre qui a prévalu sous cinq congrès américains et pendant deux administrations présidentielles.

Europe de l'Ouest Modifier

Le mouvement de la contre-culture s'est implanté en Europe occidentale, avec Londres, Amsterdam, Paris, Rome et Milan, Copenhague et Berlin-Ouest rivalisant avec San Francisco et New York en tant que centres de la contre-culture.

Le UK Underground était un mouvement lié à la sous-culture croissante aux États-Unis et associé au phénomène hippie, générant ses propres magazines et journaux, mode, groupes de musique et clubs. Barry Miles, figure de l'underground, a déclaré : « L'underground était un sobriquet fourre-tout pour une communauté d'individus anti-establishment, anti-guerre et pro-rock'n'roll partageant les mêmes idées, dont la plupart avaient un intérêt commun pour les drogues récréatives. Ils considéraient que la paix, l'exploration d'un domaine élargi de la conscience, de l'amour et de l'expérimentation sexuelle méritaient davantage leur attention que d'entrer dans la course folle. à cette époque, les classes moyennes se sentaient encore en droit d'imposer leurs valeurs à tout le monde, ce qui a entraîné des conflits." [67]

Aux Pays-Bas, Provo était un mouvement de contre-culture axé sur « l'action directe provocatrice (« farces » et « événements ») pour sortir la société de l'indifférence politique et sociale. » [68] [69]

En France, la grève générale centrée à Paris en mai 1968 a réuni les étudiants français et a failli renverser le gouvernement. [70]

Kommune 1 ou K1 était une commune d'Allemagne de l'Ouest connue pour ses événements mis en scène bizarres qui oscillaient entre la satire et la provocation. Ces événements ont inspiré le mouvement « Sponti » et d'autres groupes de gauche. À la fin de l'été 1968, la commune s'installe dans une usine abandonnée sur Stephanstraße afin de se réorienter. Cette deuxième phase de Kommune 1 était caractérisée par le sexe, la musique et la drogue. Bientôt, la commune reçoit des visiteurs du monde entier, dont Jimi Hendrix. [71] [72]

En Europe de l'Est Modifier

Manička est un terme tchèque utilisé pour désigner les jeunes aux cheveux longs, généralement des hommes, en Tchécoslovaquie dans les années 1960 et 1970. Les cheveux longs pour les hommes à cette époque étaient considérés comme une expression des attitudes politiques et sociales dans la Tchécoslovaquie communiste. A partir du milieu des années 60, les personnes aux cheveux longs et « en désordre » (appelées manicky ou vlasatci (en anglais : Mops) ont été interdits d'entrer dans les pubs, les salles de cinéma, les théâtres et d'utiliser les transports en commun dans plusieurs villes tchèques. [73] En 1964, la réglementation des transports publics à Most et Litvínov excluait les cheveux longs manicky comme des personnes qui provoquent le déplaisir. Deux ans plus tard, le conseil municipal de Poděbrady a interdit manicky d'entrer dans les institutions culturelles de la ville. [73] En août 1966, Rudé právo informé que manicky à Prague ont été interdits de visiter les restaurants du I. et II. catégorie de prix. [73]

En 1966, lors d'une grande campagne coordonnée par le Parti communiste de Tchécoslovaquie, environ 4 000 jeunes hommes ont été contraints de se couper les cheveux, souvent dans les cellules avec l'aide de la police d'État. [74] Le 19 août 1966, lors d'une « intervention de sécurité » organisée par la police d'État, 140 personnes aux cheveux longs sont arrêtées. En réponse, la "communauté des cheveux longs" a organisé une manifestation à Prague. Plus de 100 personnes ont acclamé des slogans tels que « Rendez-nous nos cheveux ! » ou "Adieu les coiffeurs !". La police d'État a arrêté les organisateurs et plusieurs participants à la réunion. Certains d'entre eux ont été condamnés à des peines de prison. [73] Selon le journal Mladá fronta Dnes, le ministère tchécoslovaque de l'Intérieur a même établi en 1966 une carte détaillée de la fréquence d'apparition des mâles à poil long en Tchécoslovaquie. [75] En août 1969, lors du premier anniversaire de l'occupation soviétique de la Tchécoslovaquie, les jeunes aux cheveux longs étaient l'une des voix les plus actives de l'État pour protester contre l'occupation. [73] Les jeunes manifestants ont été étiquetés comme « vagabonds » et « fainéants » par la presse officielle normalisée. [73]

En Australie Modifier

once Le magazine a d'abord été publié en tant que magazine d'humour satirique entre 1963 et 1969 à Sydney, en Australie, et, dans sa deuxième et plus connue incarnation, est devenu un magazine « hippie psychédélique » de 1967 à 1973 à Londres. Fortement identifié comme faisant partie de la presse clandestine, il a fait l'objet de deux célèbres procès pour obscénité, l'un en Australie en 1964 et l'autre au Royaume-Uni en 1971. [76] [77]

le creuseur a été publié mensuellement entre 1972 et 1975 et a servi de débouché national à de nombreux mouvements au sein de la contre-culture australienne avec des contributeurs notables, notamment les féministes de la deuxième vague Anne Summers et Helen Garner, les observations du caricaturiste californien Ron Cobb lors d'un séjour d'un an dans le pays, Aborigène l'activiste Cheryl Buchanan, le scientifique radical Alan Roberts sur le réchauffement climatique et la couverture continue des pionniers culturels tels que l'Australian Performing Group (alias Pram Factory) et des cinéastes australiens émergents. le creuseur a été produit par un collectif en évolution, dont beaucoup avaient déjà produit des journaux de contre-culture Révolution et Temps forts, et ces trois magazines ont été co-fondés par l'éditeur/éditeur Phillip Frazer qui a lancé le légendaire journal de musique pop australien Allez-Set en 1966, alors qu'il était lui-même adolescent.

Amérique latine Modifier

Au Mexique, la musique rock était liée à la révolte des jeunes des années 1960. Mexico, ainsi que des villes du nord telles que Monterrey, Nuevo Laredo, Ciudad Juárez et Tijuana, ont été exposées à la musique américaine. De nombreuses rock stars mexicaines se sont impliquées dans la contre-culture. Le Festival Rock y Ruedas de Avándaro de trois jours, organisé en 1971, a été organisé dans la vallée d'Avándaro près de la ville de Toluca, une ville voisine de Mexico, et est devenu connu sous le nom de « Le Woodstock mexicain ». La nudité, la consommation de drogue et la présence du drapeau américain ont scandalisé la société mexicaine conservatrice à un point tel que le gouvernement a réprimé les performances de rock and roll pour le reste de la décennie. Le festival, présenté comme une preuve de la modernisation du Mexique, ne devait jamais attirer les masses qu'il a attirées, et le gouvernement a dû évacuer en masse les participants bloqués à la fin. Cela s'est produit à l'époque du président Luis Echeverría, une époque extrêmement répressive dans l'histoire du Mexique. Tout ce qui pouvait être lié à la contre-culture ou aux manifestations étudiantes était interdit de diffusion sur les ondes publiques, le gouvernement craignant une répétition des manifestations étudiantes de 1968. Peu de groupes ont survécu à l'interdiction, mais ceux qui l'ont fait, comme Three Souls in My Mind. (maintenant El Tri), est resté populaire en partie en raison de leur adoption de l'espagnol pour leurs paroles, mais surtout en raison d'un public underground dédié. Alors que les groupes de rock mexicains ont finalement pu se produire en public au milieu des années 1980, l'interdiction des tournées au Mexique par des artistes étrangers a duré jusqu'en 1989. [78]

Le Cordobazo était un soulèvement civil dans la ville de Córdoba, en Argentine, à la fin du mois de mai 1969, pendant la dictature militaire du général Juan Carlos Onganía, qui s'est produit quelques jours après le Rosariazo, et un an après le Mai 68 français. Contrairement aux protestations précédentes, le Cordobazo ne correspondait pas aux luttes précédentes, dirigées par des dirigeants ouvriers marxistes, mais associait étudiants et ouvriers dans une même lutte contre le gouvernement militaire. [79]

Mouvements ethniques Modifier

Le mouvement des droits civiques, un élément clé du mouvement plus large de la contre-culture, impliquait l'utilisation de la non-violence appliquée pour garantir que l'égalité des droits garantis par la Constitution américaine s'appliquerait à tous les citoyens. De nombreux États ont illégalement refusé bon nombre de ces droits aux Afro-Américains, et cela a été partiellement résolu avec succès au début et au milieu des années 1960 dans plusieurs grands mouvements non-violents. [80] [81]

Le mouvement chicano des années 1960, également appelé mouvement des droits civiques chicano, était un mouvement des droits civiques prolongeant le mouvement des droits civiques américano-mexicain des années 1960 dans le but déclaré de parvenir à l'autonomisation des mexicains-américains.

L'American Indian Movement (ou AIM) est un mouvement populaire amérindien fondé en juillet 1968 à Minneapolis, Minnesota. [82] A.I.M. a été initialement formé dans les zones urbaines pour résoudre les problèmes systémiques de pauvreté et de brutalité policière contre les Amérindiens. [83] A.I.M. bientôt élargi son attention des problèmes urbains pour inclure de nombreux problèmes tribaux autochtones auxquels les groupes amérindiens ont été confrontés en raison du colonialisme des colons des Amériques, tels que les droits issus de traités, les taux de chômage élevés, l'éducation, la continuité culturelle et la préservation des cultures autochtones. [83] [84]

Le mouvement américain d'origine asiatique était un mouvement sociopolitique dans lequel l'effort populaire généralisé des Américains d'origine asiatique a affecté les changements raciaux, sociaux et politiques aux États-Unis, atteignant son apogée à la fin des années 1960 jusqu'au milieu des années 1970. Au cours de cette période, les Américains d'origine asiatique ont promu l'activisme anti-guerre et anti-impérialiste, s'opposant directement à ce qui était considéré comme une guerre injuste du Vietnam. L'American Asian Movement (AAM) diffère de l'activisme américano-asiatique précédent en raison de l'accent mis sur le panasiatisme et de sa solidarité avec les mouvements américains et internationaux du Tiers-Monde.

« Son principe fondateur de la politique de coalition met l'accent sur la solidarité entre les Asiatiques de toutes les ethnies, la solidarité multiraciale entre les Américains d'origine asiatique ainsi qu'avec les Africains, les Latino-Américains et les Amérindiens aux États-Unis, et la solidarité transnationale avec les peuples du monde entier touchés par le militarisme américain. [85]

Le Mouvement Nuyorican est un mouvement culturel et intellectuel impliquant des poètes, des écrivains, des musiciens et des artistes d'origine portoricaine ou portoricaine, qui vivent à New York ou à proximité, et s'appellent ou sont connus comme Nuyoricans. [86] Elle est née à la fin des années 1960 et au début des années 1970 dans des quartiers tels que Loisaida, East Harlem, Williamsburg et le South Bronx comme moyen de valider l'expérience portoricaine aux États-Unis, en particulier pour les personnes pauvres et de la classe ouvrière qui ont souffert de la marginalisation, de l'ostracisme et de la discrimination.

Les jeunes exilés cubains aux États-Unis développeraient des intérêts pour l'identité et la politique cubaines. [87] Cette jeune génération avait connu les États-Unis pendant la montée du mouvement anti-guerre, du mouvement des droits civiques et du mouvement féministe des années 1960, ce qui les avait amenés à être influencés par des radicaux qui encourageaient l'introspection politique et la justice sociale. Des personnalités comme Fidel Castro et Che Guevara étaient également très appréciées des étudiants radicaux américains à l'époque. Ces facteurs ont contribué à pousser certains jeunes Cubains à plaider pour différents degrés de rapprochement avec Cuba. [ citation requise ] Les plus susceptibles de devenir plus radicaux étaient les Cubains qui étaient culturellement plus isolés de l'extérieur de l'enclave cubaine de Miami. [88]

Liberté d'expression Modifier

Une grande partie de la contre-culture des années 1960 est née sur les campus universitaires. Le Free Speech Movement de 1964 à l'Université de Californie à Berkeley, qui a ses racines dans le Civil Rights Movement du sud des États-Unis, en est un exemple précoce. À Berkeley, un groupe d'étudiants a commencé à s'identifier comme ayant des intérêts en tant que classe qui étaient en contradiction avec les intérêts et les pratiques de l'Université et de ses sponsors. D'autres jeunes rebelles, qui n'étaient pas étudiants, ont également contribué au Free Speech Movement. [89]

Nouvelle gauche Modifier

Les Nouvelle gauche est un terme utilisé dans différents pays pour décrire les mouvements de gauche qui se sont produits dans les années 1960 et 1970 dans le monde occidental. Ils différaient des mouvements de gauche antérieurs qui étaient plus orientés vers l'activisme ouvrier et ont plutôt adopté l'activisme social. La "nouvelle gauche" américaine est associée aux manifestations de masse sur les campus universitaires et aux mouvements de gauche radicaux. La « Nouvelle Gauche » britannique était un mouvement intellectuel qui tentait de corriger les erreurs perçues par les partis de la « Vieille Gauche » dans la période post-Seconde Guerre mondiale. Les mouvements ont commencé à ralentir dans les années 1970, lorsque les militants se sont engagés dans des projets de parti, ont développé des organisations de justice sociale, sont passés à la politique identitaire ou à des modes de vie alternatifs, ou sont devenus politiquement inactifs. [90] [91] [92]

L'émergence de la Nouvelle Gauche dans les années 1950 et 1960 a conduit à un regain d'intérêt pour le socialisme libertaire. [95] La critique de la Nouvelle Gauche de l'autoritarisme de la Vieille Gauche était associée à un fort intérêt pour la liberté personnelle, l'autonomie (voir la pensée de Cornelius Castoriadis) et a conduit à une redécouverte des traditions socialistes plus anciennes, telles que le communisme de gauche, le communisme de conseil et les travailleurs industriels du monde. La Nouvelle Gauche a également conduit à un renouveau de l'anarchisme. Des revues comme Amérique radicale et Masque noir en Amérique, Solidarité, Grande Flamme et Démocratie & Nature, succédé par Le Journal International de la Démocratie Inclusive, [96] au Royaume-Uni, a présenté une gamme d'idées libertaires de gauche à une nouvelle génération. L'écologie sociale, l'autonomisme et, plus récemment, l'économie participative (parecon) et la démocratie inclusive en ont émergé.

Un regain d'intérêt populaire pour l'anarchisme s'est produit dans les pays occidentaux au cours des années 1960 et 1970. [97] L'anarchisme était influent dans la contre-culture des années 1960 [98] [99] [100] et les anarchistes ont activement participé aux révoltes des étudiants et des travailleurs à la fin des années 60. [101] Lors du IX Congrès de la Fédération anarchiste italienne à Carrare en 1965, un groupe décide de se séparer de cette organisation et crée la Gruppi di Iniziativa Anarchica. Dans les années 70, il était majoritairement composé de « vétérans anarchistes individualistes avec une orientation pacifiste, naturiste, etc, ». [102] En 1968, à Carrare, en Italie, l'Internationale des fédérations anarchistes a été fondée lors d'une conférence anarchiste internationale tenue en 1968 par les trois fédérations européennes existantes de France, la Fédération anarchiste italienne et ibérique ainsi que la fédération bulgare en français. exilé. [103] [104] Lors des événements de mai 68, les groupes anarchistes actifs en France étaient la Fédération anarchiste, le Mouvement communiste libertaire, l'Union fédérale des anarchistes, l'Alliance ouvrière anarchiste, l'Union des groupes anarchistes communistes, Noir et Rouge, la Confédération nationale du travail, Union anarcho-syndicaliste, Organisation révolutionnaire anarchiste, Cahiers socialistes libertaires, À contre-courant, La Révolution prolétarienne, et les publications proches d'Émile Armand.

La Nouvelle Gauche aux États-Unis comprenait également des groupes radicaux anarchistes, contre-culturels et hippies tels que les Yippies dirigés par Abbie Hoffman, The Diggers [105] et Up Against the Wall Motherfuckers. À la fin de 1966, les Diggers ont ouvert des magasins gratuits qui ont simplement donné leur stock, fourni de la nourriture gratuite, distribué des médicaments gratuits, distribué de l'argent, organisé des concerts de musique gratuits et exécuté des œuvres d'art politique. [106] Les Diggers ont pris leur nom des Diggers anglais originaux menés par Gerrard Winstanley [107] et ont cherché à créer une mini-société exempte d'argent et de capitalisme. [108] D'autre part, les Yippies ont utilisé des gestes théâtraux, tels que l'avancée d'un cochon ("Pigasus l'Immortel") en tant que candidat à la présidence en 1968, pour se moquer du statu quo social. [109] Ils ont été décrits comme un mouvement de jeunesse hautement théâtral, anti-autoritaire et anarchiste [110] de « politique symbolique ». [111] Puisqu'ils étaient bien connus pour le théâtre de rue et les farces à thème politique, de nombreux membres de la gauche politique de la « vieille école » les ont ignorés ou dénoncés. Selon ABC News, "Le groupe était connu pour ses farces de théâtre de rue et était autrefois appelé les" marxistes Groucho "." [112]

Anti-guerre Modifier

À Trafalgar Square, Londres en 1958, [113] dans un acte de désobéissance civile, 60 000 à 100 000 manifestants composés d'étudiants et de pacifistes ont convergé dans ce qui allait devenir les manifestations « interdisez la bombe ». [114]

L'opposition à la guerre du Vietnam a commencé en 1964 sur les campus universitaires des États-Unis. L'activisme étudiant est devenu un thème dominant parmi les baby-boomers, de plus en plus pour inclure de nombreux autres groupes démographiques. Les exemptions et les reports pour les classes moyennes et supérieures ont entraîné l'induction d'un nombre disproportionné d'inscrits pauvres, ouvriers et minoritaires. Des livres de contre-culture tels que MacBird de Barbara Garson et une grande partie de la musique de contre-culture ont encouragé un esprit de non-conformisme et d'anti-establishment. En 1968, l'année après qu'une grande marche vers les Nations Unies à New York et une grande manifestation au Pentagone ont été entreprises, une majorité de personnes dans le pays s'est opposée à la guerre. [115]

Anti-nucléaire Modifier

L'application de la technologie nucléaire, à la fois comme source d'énergie et comme instrument de guerre, a été controversée. [116] [117] [118] [119] [120]

Les scientifiques et les diplomates ont débattu de la politique des armes nucléaires depuis avant le bombardement atomique d'Hiroshima en 1945. [121] Le public s'est inquiété des essais d'armes nucléaires à partir d'environ 1954, à la suite d'essais nucléaires approfondis dans le Pacifique. En 1961 et 1962, au plus fort de la guerre froide, environ 50 000 femmes réunies par Women Strike for Peace ont défilé dans 60 villes des États-Unis pour manifester contre les armes nucléaires. [122] [123] En 1963, de nombreux pays ont ratifié le Traité d'interdiction partielle des essais qui interdisait les essais nucléaires atmosphériques. [124]

Une certaine opposition locale à l'énergie nucléaire a émergé au début des années 1960, [125] et à la fin des années 1960, certains membres de la communauté scientifique ont commencé à exprimer leurs inquiétudes. [126] Au début des années 1970, il y a eu de grandes protestations contre un projet de centrale nucléaire à Wyhl, en Allemagne. Le projet a été annulé en 1975 et le succès antinucléaire de Wyhl a inspiré l'opposition à l'énergie nucléaire dans d'autres régions d'Europe et d'Amérique du Nord. [127] L'énergie nucléaire est devenue un sujet de protestation publique majeure dans les années 1970. [128]

Féminisme Modifier

Le rôle des femmes en tant que ménagères à temps plein dans la société industrielle a été remis en question en 1963, lorsque la féministe américaine Betty Friedan a publié La mystique féminine, donnant un élan au mouvement des femmes et influençant ce que beaucoup ont appelé le féminisme de la deuxième vague. D'autres militantes, telles que Gloria Steinem et Angela Davis, ont soit organisé, influencé ou éduqué de nombreuses jeunes générations de femmes pour qu'elles soutiennent et étendent la pensée féministe.Le féminisme a gagné en popularité au sein des mouvements de protestation de la fin des années 1960, alors que les femmes de mouvements tels que Students for a Democratic Society se sont rebellées contre le rôle de « soutien » auquel elles pensaient avoir été consignées au sein de la Nouvelle Gauche dominée par les hommes, ainsi que contre manifestations perçues et déclarations de sexisme au sein de certains groupes radicaux. La brochure de 1970 Les femmes et leurs corps, bientôt développé dans le livre de 1971 Nos corps, nous-mêmes, a été particulièrement influente dans l'avènement de la nouvelle conscience féministe. [129]

Mouvement scolaire gratuit Modifier

Environnementalisme Modifier

La contre-culture des années 1960 a adopté une éthique de retour à la terre et les communes de l'époque ont souvent déménagé à la campagne depuis les villes. Parmi les livres influents des années 1960, citons Rachel Carson Printemps silencieux et celle de Paul Ehrlich La bombe démographique. Les écologistes de la contre-culture ont rapidement compris les implications des écrits d'Ehrlich sur la surpopulation, la prédiction du "pic pétrolier" de Hubbert et les préoccupations plus générales concernant la pollution, les déchets, les effets environnementaux de la guerre du Vietnam, les modes de vie dépendants de l'automobile et l'énergie nucléaire. Plus généralement, ils ont vu que les dilemmes de l'allocation de l'énergie et des ressources auraient des implications pour la géopolitique, le mode de vie, l'environnement et d'autres dimensions de la vie moderne. Le thème du "retour à la nature" était déjà répandu dans la contre-culture au moment du festival de Woodstock en 1969, tandis que le premier Jour de la Terre en 1970 était important pour mettre les préoccupations environnementales au premier plan de la culture des jeunes. Au début des années 1970, des publications tournées vers la contre-culture comme le Catalogue de la Terre entière et L'actualité de la Terre Mère étaient populaires, d'où a émergé un mouvement de retour à la terre. Les contre-cultures des années 1960 et du début des années 1970 ont été les premières à adopter des pratiques telles que le recyclage et l'agriculture biologique bien avant qu'elles ne deviennent courantes. L'intérêt de la contre-culture pour l'écologie a bien progressé dans les années 1970 : l'éco-anarchiste de la Nouvelle Gauche Murray Bookchin, la critique de Jerry Mander sur les effets de la télévision sur la société, le roman d'Ernest Callenbach Écotopie, les écrits de fiction et de non-fiction d'Edward Abbey et le livre d'économie d'E.F. Schumacher Petit est beau.

Producteur Modifier

La National Farmers Organization (NFO) est un mouvement de producteurs fondé en 1955. Il est devenu notoire pour être associé à la violence contre les biens et aux menaces commises sans l'approbation officielle de l'organisation, à partir d'un incident de 1964 lorsque deux membres ont été écrasés sous les roues arrière d'un bétail. camion, pour avoir orchestré la retenue de marchandises et pour s'être opposé aux coopératives qui ne veulent pas retenir. Au cours de la suspension des manifestations, les agriculteurs détruisaient délibérément la nourriture ou abattaient leurs animaux de manière inutile dans le but d'augmenter les prix et d'obtenir une exposition médiatique. La NFO n'a pas réussi à persuader le gouvernement américain d'établir un système de quotas tel qu'il est actuellement pratiqué aujourd'hui dans les programmes de gestion de l'offre de lait, de fromage, d'œufs et de volaille au Canada.

Libération gay Modifier

Les émeutes de Stonewall étaient une série de manifestations spontanées et violentes contre une descente de police qui a eu lieu tôt le matin du 28 juin 1969, au Stonewall Inn, un bar gay du quartier de Greenwich Village à New York. Ceci est fréquemment cité comme le premier exemple dans l'histoire des États-Unis où les membres de la communauté gay se sont battus contre un système parrainé par le gouvernement qui a persécuté les minorités gays, et est devenu l'événement déterminant qui a marqué le début du mouvement pour les droits des gays aux États-Unis et dans les environs. le monde.

Sous-culture Mod Modifier

Le mod est une sous-culture qui a commencé à Londres et s'est répandue dans toute la Grande-Bretagne et ailleurs, influençant finalement les modes et les tendances dans d'autres pays [130] et se poursuit aujourd'hui à plus petite échelle. Axée sur la musique et la mode, la sous-culture a ses racines dans un petit groupe de jeunes hommes élégants basés à Londres à la fin des années 1950 qui étaient appelés modernistes parce qu'ils écoutaient du jazz moderne. [131] Les éléments de la sous-culture mod incluent la musique de mode (souvent des costumes sur mesure) (y compris la soul, le rhythm and blues, le ska, le jazz, et plus tard la scission en rock et freakbeat après l'ère Mod) et les scooters (généralement Lambretta ou Vespa). La scène mod originale était associée à des danses nocturnes alimentées par les amphétamines dans les clubs. [132]

Du début au milieu des années 1960, alors que le mod grandissait et se répandait dans tout le Royaume-Uni, certains éléments de la scène mod se sont engagés dans des affrontements bien médiatisés avec des membres de la sous-culture rivale, les rockers. Le conflit des mods et des rockers a conduit le sociologue Stanley Cohen à utiliser le terme « panique morale » dans son étude sur les deux sous-cultures de la jeunesse, [133] qui a examiné la couverture médiatique des émeutes des mods et des rockers dans les années 1960. [134]

En 1965, les conflits entre les mods et les rockers ont commencé à s'atténuer et les mods se sont de plus en plus tournés vers le pop art et le psychédélisme. Londres est devenue synonyme de mode, de musique et de culture pop au cours de ces années, une période souvent appelée « Swinging London ». Pendant ce temps, la mode mod s'est répandue dans d'autres pays et est devenue populaire aux États-Unis et ailleurs, le mod étant désormais moins considéré comme une sous-culture isolée, mais emblématique de la culture plus large des jeunes de l'époque.

Hippies Modifier

Après le Human Be-In du 14 janvier 1967 à San Francisco organisé par l'artiste Michael Bowen, l'attention des médias sur la culture a été pleinement activée. [135] En 1967, l'interprétation de Scott McKenzie de la chanson "San Francisco (Soyez sûr de porter des fleurs dans vos cheveux)" a réuni jusqu'à 100 000 jeunes du monde entier pour célébrer "Summer of Love" de San Francisco. Alors que la chanson avait été écrite à l'origine par John Phillips de The Mamas & the Papas pour promouvoir le Monterey Pop Festival de juin 1967, elle est devenue un succès instantané dans le monde entier (n°4 aux États-Unis, n°1 en Europe) et a rapidement transcendé son objectif initial. .

Les enfants de fleurs de San Francisco, également appelés « hippies » par le chroniqueur du journal local Herb Caen, ont adopté de nouveaux styles vestimentaires, expérimenté des drogues psychédéliques, vécu en communauté et développé une scène musicale dynamique. Lorsque les gens rentraient chez eux après « The Summer of Love », ces styles et comportements se sont rapidement propagés de San Francisco et Berkeley à de nombreuses villes américaines et canadiennes et capitales européennes. Certains hippies ont formé des communes pour vivre aussi loin que possible du système établi. Cet aspect de la contre-culture rejetait l'engagement politique actif avec le courant dominant et, suivant le diktat de Timothy Leary de « Allumez-vous, accordez-vous, abandonnez-vous », espérait changer la société en l'abandonnant. En repensant à sa propre vie (en tant que professeur de Harvard) avant 1960, Leary l'a interprété comme étant celle d'un "employé anonyme d'un établissement qui se rendait au travail chaque matin dans une longue file de voitures de banlieue et rentrait chez lui chaque nuit et buvait des martinis . comme plusieurs millions de robots intellectuels libéraux de la classe moyenne."

Au fur et à mesure que les membres du mouvement hippie vieillissaient et modifiaient leur vie et leurs opinions, et surtout après la fin de l'implication des États-Unis dans la guerre du Vietnam au milieu des années 1970, la contre-culture a été largement absorbée par le courant dominant, laissant un impact durable sur la philosophie, la moralité, la musique, l'art, la santé alternative et l'alimentation, le style de vie et la mode.

En plus d'un nouveau style de vêtements, de philosophie, d'art, de musique et de divers points de vue sur l'anti-guerre et l'anti-establishment, certains hippies ont décidé de se détourner de la société moderne et de se réinstaller dans des ranchs ou des communes. La toute première commune des États-Unis était un terrain de sept acres dans le sud du Colorado, nommé Drop City. Selon Timothée Miller,

Drop City a rassemblé la plupart des thèmes qui s'étaient développés dans d'autres communautés récentes - anarchie, pacifisme, liberté sexuelle, isolement rural, intérêt pour la drogue, art - et les a enveloppés de manière flamboyante dans une commune pas tout à fait comme les précédentes [136 ]

De nombreux habitants pratiquaient des actes tels que la réutilisation de déchets et de matériaux recyclés pour construire des dômes géodésiques à des fins d'abri et à d'autres fins en utilisant diverses drogues comme la marijuana et le LSD, et en créant diverses pièces de Drop Art. Après le succès initial de Drop City, les visiteurs s'approprient l'idée des communes et les diffusent. Une autre commune appelée "The Ranch" était très similaire à la culture de Drop City, ainsi que de nouveaux concepts comme donner aux enfants de la commune des libertés étendues connues sous le nom de "droits de l'enfant". [137]

Marijuana, LSD et autres drogues récréatives Modifier

Au cours des années 1960, ce deuxième groupe d'utilisateurs occasionnels de diéthylamide d'acide lysergique (LSD) a évolué et s'est développé en une sous-culture qui prônait le symbolisme mystique et religieux souvent engendré par les effets puissants de la drogue et préconisait son utilisation comme méthode d'éveil de la conscience. Les personnalités associées à la sous-culture, des gourous tels que Timothy Leary et des musiciens de rock psychédélique tels que les Grateful Dead, Pink Floyd, Jimi Hendrix, The Byrds, Janis Joplin, The Doors et The Beatles, ont rapidement attiré beaucoup de publicité, générant intérêt accru pour le LSD.

La popularisation du LSD en dehors du monde médical s'est accélérée lorsque des individus comme Ken Kesey ont participé à des essais de drogue et ont aimé ce qu'ils ont vu. Tom Wolfe a écrit un récit largement lu de ces premiers jours de l'entrée du LSD dans le monde non universitaire dans son livre Le test acide électrique Kool Aid, qui a documenté le voyage à travers le pays et alimenté à l'acide de Ken Kesey et des Merry Pranksters dans le bus psychédélique "Furthur" et les dernières soirées LSD "Acid Test" des Pranksters. En 1965, les laboratoires Sandoz arrêtèrent leurs expéditions encore légales de LSD vers les États-Unis à des fins de recherche et d'usage psychiatrique, suite à une demande du gouvernement américain préoccupé par son utilisation. En avril 1966, la consommation de LSD était devenue si répandue que Le magazine Time averti de ses dangers. [138] En décembre 1966, le film d'exploitation Génération d'hallucinations a été libéré. [139] Ceci a été suivi par Le voyage en 1967 et Psych-Sortie en 1968.

Recherche et expérimentation psychédéliques Modifier

Alors que la plupart des recherches sur les psychédéliques ont commencé dans les années 40 et 50, de lourdes expérimentations ont fait leur effet dans les années 60, à cette époque de changement et de mouvement. Les chercheurs gagnaient en reconnaissance et en popularité avec leur promotion du psychédélisme. Cela a vraiment ancré le changement que les instigateurs et les adeptes de la contre-culture ont commencé. La plupart des recherches ont été menées dans les meilleurs instituts collégiaux, tels que l'Université Harvard.

Timothy Leary et son équipe de recherche à Harvard avaient des espoirs de changements potentiels dans la société. Leurs recherches ont commencé avec les champignons psilocybine et s'appelaient le Harvard Psilocybin Project. Dans une étude connue sous le nom de Concord Prison Experiment, Leary a étudié le potentiel de la psilocybine à réduire la récidive chez les criminels libérés de prison. Après les séances de recherche, Leary a fait un suivi. Il a constaté que « 75 % des prisonniers excités qui ont été libérés étaient restés hors de prison ». [140] Il croyait avoir résolu le problème de la criminalité de la nation. Mais avec de nombreux responsables sceptiques, cette percée n'a pas été promue.

En raison des expériences personnelles avec ces médicaments, Leary et ses nombreux collègues exceptionnels, Aldous Huxley (Les portes de la perception) et Alan Watts (La cosmologie joyeuse) croyaient qu'il s'agissait des mécanismes qui pourraient apporter la paix non seulement à la nation mais au monde. Au fur et à mesure que leurs recherches se poursuivaient, les médias les suivaient et publiaient leurs travaux et documentaient leur comportement, la tendance de cette expérimentation de drogue de contre-culture a commencé. [141]

Leary a tenté de sensibiliser davantage les personnes intéressées par l'étude des psychédéliques. Il a confronté le comité sénatorial à Washington et a recommandé aux collèges d'autoriser la conduite de cours de laboratoire sur les psychédéliques. Il a noté que ces cours « mettraient fin à l'utilisation indiscriminée du LSD et seraient les cours les plus populaires et les plus productifs jamais offerts ». [142] Bien que ces hommes cherchaient une illumination ultime, la réalité a finalement prouvé que le potentiel qu'ils pensaient être là ne pouvait pas être atteint, du moins à cette époque. Le changement qu'ils recherchaient pour le monde n'avait pas été autorisé par les systèmes politiques de toutes les nations dans lesquelles ces hommes ont poursuivi leurs recherches. Ram Dass déclare : découvert que le vrai changement est plus difficile. Nous avons minimisé le fait que l'expérience psychédélique n'est pas pour tout le monde. " [140]

Ken Kesey et les joyeux farceurs Modifier

Ken Kesey et ses Merry Pranksters ont contribué à façonner le caractère en développement de la contre-culture des années 1960 lorsqu'ils se sont embarqués dans un voyage à travers le pays au cours de l'été 1964 dans un bus scolaire psychédélique nommé "Furthur". À partir de 1959, Kesey s'était porté volontaire comme sujet de recherche pour des essais médicaux financés par la CIA MK ULTRA projet. Ces essais ont testé les effets du LSD, de la psilocybine, de la mescaline et d'autres drogues psychédéliques. Après les essais médicaux, Kesey a continué à expérimenter par lui-même et a impliqué de nombreux amis proches collectivement, ils sont devenus connus sous le nom de « les joyeux farceurs ». Les Pranksters ont rendu visite au promoteur du LSD à Harvard, Timothy Leary, lors de sa retraite à Millbrook, New York, et l'expérimentation du LSD et d'autres drogues psychédéliques, principalement comme moyen de réflexion interne et de croissance personnelle, est devenue une constante pendant le voyage Prankster.

Les Pranksters ont créé un lien direct entre la Beat Generation des années 1950 et la scène psychédélique des années 1960. Le bus était conduit par l'icône Beat Neal Cassady, le poète Beat Allen Ginsberg était à bord pendant un certain temps, et ils sont tombés sur l'ami de Cassady, l'auteur de Beat Jack Kerouac - bien que Kerouac ait refusé de participer à la scène Prankster. Après le retour des Pranksters en Californie, ils ont popularisé l'utilisation du LSD lors de soi-disant "tests d'acide", qui ont d'abord eu lieu au domicile de Kesey à La Honda, en Californie, puis dans de nombreux autres lieux de la côte ouest. Le voyage de cross-country et les expériences Prankster ont été documentés dans Tom Wolfe Le test acide de Kool Aid électrique, un chef-d'œuvre du Nouveau Journalisme.

Autres psychédéliques Modifier

L'expérimentation du LSD, du peyotl, des champignons à psilocybine, du MDA, de la marijuana et d'autres drogues psychédéliques est devenue une composante majeure de la contre-culture des années 1960, influençant la philosophie, l'art, la musique et les styles vestimentaires. Jim DeRogatis a écrit que le peyotl, un petit cactus contenant l'alcaloïde psychédélique mescaline, était largement disponible à Austin, au Texas, un centre de la contre-culture au début des années 1960. [143]

Révolution sexuelle Modifier

La révolution sexuelle (également connue sous le nom de période de « libération sexuelle ») était un mouvement social qui a remis en question les codes de comportement traditionnels liés à la sexualité et aux relations interpersonnelles dans le monde occidental des années 1960 aux années 1980. La contraception et la pilule, la nudité publique, la normalisation des relations sexuelles avant le mariage, l'homosexualité et les formes alternatives de sexualité, et la légalisation de l'avortement ont tous suivi. [144] [145]

Médias alternatifs Modifier

Des journaux clandestins ont surgi dans la plupart des villes et des cités universitaires, servant à définir et à communiquer l'éventail des phénomènes qui ont défini la contre-culture : opposition politique radicale à « l'establishment », approches expérimentales colorées (et souvent explicitement influencées par la drogue) de l'art, de la musique et le cinéma, et l'indulgence décomplexée dans le sexe et la drogue comme symbole de liberté. Les journaux comprenaient aussi souvent des bandes dessinées, dont la bande dessinée underground était une excroissance.

Sports de disque alternatifs (Frisbee) Modifier

Alors que nombre de jeunes se sont éloignés des normes sociales, ils ont résisté et cherché des alternatives. Les formes d'évasion et de résistance se manifestent de plusieurs manières, y compris l'activisme social, les modes de vie alternatifs, l'habillement, la musique et les activités récréatives alternatives, y compris celle de lancer un frisbee. Des hippies lançant le frisbee dans les festivals et les concerts, les sports de disque populaires d'aujourd'hui sont venus. [146] [147] Les sports de disque tels que le freestyle de disque, le double court de disque, les tripes de disque, l'Ultimate et le disc golf sont devenus les premiers événements de ce sport. [148] [149]

Art d'avant-garde et anti-art Modifier

L'Internationale situationniste était un groupe restreint de révolutionnaires internationaux fondé en 1957, et qui a connu son apogée dans son influence sur les grèves sauvages générales sans précédent de mai 1968 en France. Avec leurs idées enracinées dans le marxisme et les avant-gardes artistiques européennes du XXe siècle, ils préconisaient des expériences de vie alternatives à celles admises par l'ordre capitaliste, pour la réalisation des désirs primitifs humains et la poursuite d'une qualité passionnelle supérieure. Pour cela, ils ont suggéré et expérimenté le construction de situations, à savoir la mise en place d'environnements propices à la réalisation de tels désirs. Utilisant des méthodes puisées dans les arts, ils ont développé une série de champs d'études expérimentaux pour la construction de telles situations, comme l'urbanisme unitaire et la psychogéographie. Ils ont lutté contre le principal obstacle à l'accomplissement d'une telle vie passionnelle supérieure, identifié par eux dans le capitalisme avancé. Leur travail théorique a culminé sur le livre très influent La Société du Spectacle par Guy Debord. Debord a soutenu en 1967 que des éléments spectaculaires comme les médias de masse et la publicité ont un rôle central dans une société capitaliste avancée, qui consiste à montrer une fausse réalité afin de masquer la véritable dégradation capitaliste de la vie humaine. Raoul Vaneigem a écrit La révolution de la vie quotidienne qui prend le champ de la « vie quotidienne » comme le terrain sur lequel la communication et la participation peuvent se produire, ou, comme c'est plus communément le cas, être perverti et abstrait en pseudo-formes.

Fluxus (nom tiré d'un mot latin signifiant « fluer ») est un réseau international d'artistes, de compositeurs et de designers connus pour avoir mélangé différents médias et disciplines artistiques dans les années 1960. Ils ont été actifs dans la musique noise néo-dada, les arts visuels, la littérature, l'urbanisme, l'architecture et le design. Fluxus est souvent décrit comme intermedia, un terme inventé par l'artiste de Fluxus Dick Higgins dans un célèbre essai de 1966. Fluxus a encouragé une esthétique « à faire soi-même » et a privilégié la simplicité à la complexité. Comme Dada avant lui, Fluxus comprenait un fort courant anti-commercial et une sensibilité anti-art, dénigrant le monde de l'art conventionnel axé sur le marché en faveur d'une pratique créative centrée sur l'artiste. Comme l'a écrit l'artiste de Fluxus Robert Filliou, cependant, Fluxus différait de Dada par son ensemble plus riche d'aspirations, et les aspirations sociales et communautaires positives de Fluxus l'emportaient de loin sur la tendance anti-art qui a également marqué le groupe.

Dans les années 1960, le groupe artistique Black Mask, influencé par Dada, a déclaré que l'art révolutionnaire devrait être « une partie intégrante de la vie, comme dans la société primitive, et non un appendice de la richesse ». [150] Black Mask a perturbé les événements culturels à New York en distribuant des dépliants d'événements artistiques aux sans-abri avec l'attrait de boissons gratuites. [151] Après, les Motherfuckers sont nés d'une combinaison de Black Mask et d'un autre groupe appelé Angry Arts. Up Against the Wall Motherfuckers (souvent simplement appelés « the Motherfuckers », ou UAW/MF) était un groupe d'affinité anarchiste basé à New York.

Musique Modifier

Le début de la carrière de Bob Dylan en tant que chanteur de protestation avait été inspiré par son héros Woody Guthrie, [153] : 25 et ses paroles emblématiques et ses hymnes de protestation ont contribué à propulser le renouveau folk des années 60, qui était sans doute le premier sous-mouvement majeur de la contre-culture. . Bien que Dylan ait d'abord été populaire pour sa musique de protestation. la chanson Mr. Tambourine Man a vu un changement stylistique dans le travail de Dylan, passant de l'actualité à l'abstrait et à l'imagination, a inclus certaines des premières utilisations de l'imagerie surréaliste dans la musique populaire et a été considérée comme un appel aux drogues telles que le LSD.

L'album des Beach Boys en 1966 Sons d'animaux a été une source d'inspiration majeure pour d'autres actes contemporains, inspirant notamment directement les Beatles Sgt. Groupe du club Pepper's Lonely Hearts. Le single "Good Vibrations" s'est hissé au premier rang mondial, changeant complètement la perception de ce que pourrait être un disque. [154] C'est à cette période que le très attendu album Le sourire devait être libéré. Cependant, le projet s'est effondré et les Beach Boys ont sorti une version dépouillée et réinventée appelée Sourire souriant, qui n'a pas eu un grand impact commercial mais a également été très influent, notamment sur Pete Townshend de The Who.

Les Beatles sont devenus les représentants commerciaux les plus en vue de la « révolution psychédélique » (par exemple, Revolver, Sgt. Groupe du club Pepper's Lonely Hearts et Visite Mystère Magique) à la fin des années 60. [155]

Le MC5 de Detroit est également issu de la scène rock underground de la fin des années 1960. Ils ont introduit une évolution plus agressive du rock garage qui était souvent fusionné avec des paroles sociopolitiques et contre-culturelles de l'époque, comme dans la chanson "Motor City Is Burning" (une reprise de John Lee Hooker adaptant l'histoire de l'émeute raciale de Detroit de 1943 à l'émeute de Détroit de 1967). Le MC5 avait des liens avec des organisations de gauche radicale telles que "Up Against the Wall Motherfuckers" et le White Panther Party de John Sinclair. [153] : 117

Austin, au Texas, était un autre foyer de la contre-culture des années 1960, avec deux des salles de concert légendaires de l'époque - la Vulcan Gas Company et le siège mondial d'Armadillo - et des talents musicaux comme Janis Joplin, les ascenseurs du 13e étage, le bandeau de Shiva, le Conqueroo et, plus tard, Stevie Ray Vaughan. Austin abritait également un grand mouvement militant de la Nouvelle Gauche, l'un des premiers journaux underground, The Rag, et des graphistes de pointe comme le créateur de Fabulous Furry Freak Brothers Gilbert Shelton, le pionnier de la bande dessinée underground Jack Jackson (Jaxon) et l'artiste surréaliste de tatou Jim Franklin. [156]

Les années 1960 ont également été une ère de festivals de rock, qui ont joué un rôle important dans la diffusion de la contre-culture à travers les États-Unis. [157] Le Monterey Pop Festival, qui a lancé la carrière d'Hendrix aux États-Unis, a été l'un des premiers de ces festivals. [158] Le Woodstock Festival 1969 dans l'État de New York est devenu un symbole du mouvement, [159] bien que le 1970 Isle of Wight Festival ait attiré une plus grande foule. [153] : 58 Certains pensent que l'ère a pris fin brutalement avec le tristement célèbre concert gratuit d'Altamont organisé par les Rolling Stones, au cours duquel la sécurité musclée des Hells Angels a entraîné le poignardage d'un membre du public, apparemment en état de légitime défense. , alors que le spectacle sombrait dans le chaos. [160]

Les années 1960 ont vu la chanson de protestation prendre de l'importance politique, avec "I Ain't Marching Anymore" de Phil Ochs et "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die- de Country Joe and the Fish". Rag" parmi les nombreux hymnes anti-guerre qui étaient importants pour l'époque. [153]

Le free jazz est une approche de la musique jazz qui a été développée pour la première fois dans les années 1950 et 1960. Bien que la musique produite par les compositeurs de free jazz variait considérablement, la caractéristique commune était une insatisfaction face aux limites du bebop, du hard bop et du jazz modal, qui s'étaient développés dans les années 1940 et 1950. Chacun à leur manière, les musiciens de free jazz ont tenté de modifier, d'étendre ou de briser les conventions du jazz, souvent en rejetant des caractéristiques du jazz jusque-là invariables, telles que les changements d'accords ou les tempos fixes. Bien que généralement considéré comme expérimental et avant-gardiste, le free jazz a également été conçu à l'opposé comme une tentative de ramener le jazz à ses racines « primitives », souvent religieuses, et à l'accent mis sur l'improvisation collective. Le free jazz est fortement associé aux innovations des années 1950 d'Ornette Coleman et de Cecil Taylor et aux œuvres ultérieures du saxophoniste John Coltrane. Parmi les autres pionniers importants figuraient Charles Mingus, Eric Dolphy, Albert Ayler, Archie Shepp, Joe Maneri et Sun Ra. Bien qu'aujourd'hui « free jazz » soit le terme généralement utilisé, de nombreux autres termes ont été utilisés pour décrire le mouvement vaguement défini, notamment « avant-garde », « musique énergétique » et « The New Thing ». Au début et au milieu des années 60, une grande partie du free jazz a été publiée par des labels établis tels que Prestige, Blue Note et Impulse, ainsi que par des indépendants tels que ESP Disk et BYG Actuel. Improvisation libre ou musique gratuite est une musique improvisée sans aucune règle au-delà de la logique ou de l'inclination du ou des musiciens impliqués. Le terme peut faire référence à la fois à une technique (utilisée par n'importe quel musicien dans n'importe quel genre) et à un genre reconnaissable à part entière. L'improvisation libre, en tant que genre musical, s'est développée aux États-Unis et en Europe du milieu à la fin des années 1960, en grande partie comme une excroissance du free jazz et des musiques classiques modernes. Aucun de ses principaux représentants ne peut être considéré comme célèbre dans le courant dominant, cependant, dans les cercles expérimentaux, un certain nombre de musiciens libres sont bien connus, notamment les saxophonistes Evan Parker, Anthony Braxton, Peter Brötzmann et John Zorn, le batteur Christian Lillinger, le tromboniste George Lewis, les guitaristes Derek Bailey, Henry Kaiser et Fred Frith et les groupes d'improvisation The Art Ensemble of Chicago et AMM.

AllMusic Guide déclare que « jusqu'à environ 1967, les mondes du jazz et du rock étaient presque complètement séparés ». [161] Le terme « jazz-rock » (ou « jazz/rock ») est souvent utilisé comme synonyme du terme « jazz fusion ». Cependant, certains font une distinction entre les deux termes. Les Free Spirits ont parfois été cités comme le premier groupe de jazz-rock. [162] À la fin des années 1960, alors que les musiciens de jazz expérimentaient des rythmes rock et des instruments électriques, des groupes de rock tels que Cream et les Grateful Dead « commençaient à incorporer des éléments de jazz dans leur musique » en « expérimentant avec des improvisation libre". D'autres "groupes tels que Blood, Sweat & Tears ont directement emprunté des éléments harmoniques, mélodiques, rythmiques et instrumentaux à la tradition du jazz". [163] Les groupes de rock qui se sont inspirés des idées de jazz (comme Soft Machine, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago, Spirit et Frank Zappa) ont transformé le mélange des deux styles avec des instruments électriques. [164] Étant donné que le rock mettait souvent l'accent sur la franchise et la simplicité plutôt que sur la virtuosité, le jazz-rock est généralement issu des sous-genres rock les plus ambitieux sur le plan artistique de la fin des années 1960 et du début des années 1970 : le psychédélisme, le rock progressif et le mouvement des auteurs-compositeurs-interprètes. [165] Miles Davis Bitches Brew sessions, enregistrées en août 1969 et publiées l'année suivante, abandonnent pour la plupart le rythme swing habituel du jazz au profit d'un backbeat de style rock ancré par des grooves de basse électrique. L'enregistrement ". mix free jazz soufflé par un grand ensemble avec claviers électroniques et guitare, plus un mélange dense de percussions." [166] Davis s'est aussi inspiré de l'influence du rock en jouant de sa trompette à travers des effets électroniques et des pédales. Alors que l'album a donné à Davis un disque d'or, l'utilisation d'instruments électriques et de rythmes rock a créé une grande consternation parmi certains critiques de jazz plus conservateurs.

Montage de film

(Voir aussi : Liste des films liés à la sous-culture hippie) La contre-culture n'a pas seulement été affectée par le cinéma, mais a également joué un rôle dans la fourniture de contenu et de talents pertinents à l'époque pour l'industrie cinématographique. Bonnie et Clyde a touché une corde sensible chez les jeunes car « l'aliénation des jeunes dans les années 1960 était comparable à l'image du réalisateur des années 1930 ». [167] Les films de cette époque se sont également concentrés sur les changements qui se produisent dans le monde. Un signe de cela était la visibilité que la sous-culture hippie a gagnée dans divers médias grand public et underground. Les films d'exploitation hippie sont des films d'exploitation des années 1960 sur la contre-culture hippie [168] avec des situations stéréotypées associées au mouvement telles que la consommation de marijuana et de LSD, le sexe et les fêtes psychédéliques sauvages. Les exemples comprennent Les amoureux, Psych-Sortie, Le voyage, et Sauvage dans les rues. La pièce musicale Cheveux choqué le public de la scène avec une nudité frontale. L'aventure "Road Trip" de Dennis Hopper Easy Rider (1969) est devenu l'un des films phares de l'époque. [169] Moyennement frais dépeint la Convention démocrate de 1968 aux côtés des émeutes policières de Chicago en 1968. [170]

Inauguré par la sortie en 1969 d'Andy Warhol Film bleu, le phénomène des films érotiques pour adultes étant publiquement discuté par des célébrités (comme Johnny Carson et Bob Hope), [171] et pris au sérieux par les critiques (comme Roger Ebert), [172] [173] un développement auquel fait référence, par Ralph Blumenthal de Le New York Times, en tant que "porno chic", et plus tard connu sous le nom d'âge d'or du porno, a commencé, pour la première fois, dans la culture américaine moderne. [171] [174] [175] Selon l'auteur primé Toni Bentley, le film de 1976 de Radley Metzger L'ouverture de Misty Beethoven, basé sur le jeu Pygmalion par George Bernard Shaw (et son dérivé, Ma belle dame), est considéré comme le « joyau de la couronne » de cet « âge d'or ». [176] [177]

En France, la Nouvelle Vague était un terme générique inventé par les critiques pour désigner un groupe de cinéastes français de la fin des années 1950 et des années 1960, influencés par le néoréalisme italien et le cinéma hollywoodien classique. Bien qu'ils n'aient jamais été un mouvement formellement organisé, les cinéastes de la Nouvelle Vague étaient liés par leur rejet conscient de la forme cinématographique classique et leur esprit d'iconoclasme juvénile et sont un exemple de cinéma d'art européen. Beaucoup se sont également engagés dans leur travail avec les bouleversements sociaux et politiques de l'époque, faisant de leurs expériences radicales avec le montage, le style visuel et la narration une partie d'une rupture générale avec le paradigme conservateur. La Rive Gauche, ou Rive Gauche, groupe est un contingent de cinéastes associés à la Nouvelle Vague française, identifié pour la première fois comme tel par Richard Roud. [178] Le groupe correspondant de la « rive droite » est constitué des réalisateurs de la Nouvelle Vague les plus célèbres et les plus prospères associés à Cahiers du cinéma (Claude Chabrol, François Truffaut et Jean-Luc Godard). [178] Les administrateurs de la rive gauche incluent Chris Marker, Alain Resnais et Agnès Varda. [178] Roud a décrit un « penchant pour une sorte de vie de bohème et une impatience avec la conformité de la rive droite, un degré élevé d'implication dans la littérature et les arts plastiques, et un intérêt conséquent pour le cinéma expérimental », ainsi que une identification avec la gauche politique. [178] D'autres "nouvelles vagues" cinématographiques du monde entier associées aux années 1960 sont le nouveau cinéma allemand, la nouvelle vague tchécoslovaque, le cinéma brésilien Novo et la nouvelle vague japonaise. Au cours des années 1960, le terme « film d'art » a commencé à être beaucoup plus utilisé aux États-Unis qu'en Europe. Aux États-Unis, le terme est souvent défini de manière très large, pour inclure les films « d'auteur » en langue étrangère (non anglais), les films indépendants, les films expérimentaux, les documentaires et les courts métrages. Dans les années 1960, « film d'art » est devenu un euphémisme aux États-Unis pour désigner les films de série B italiens et français racés. Dans les années 1970, le terme était utilisé pour décrire des films européens sexuellement explicites avec une structure artistique comme le film suédois Je suis curieux (jaune). Les années 1960 ont été une période importante dans le cinéma d'art avec la sortie d'un certain nombre de films révolutionnaires donnant naissance au cinéma d'art européen qui avait des traits contre-culturels chez des cinéastes tels que Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Luis Buñuel et Bernardo Bertolucci.

Technologie Modifier

Les historiens de la culture, tels que Theodore Roszak dans son essai de 1986 « De Satori à la Silicon Valley » et John Markoff dans son livre Ce que le loir a dit, [179] ont souligné que bon nombre des premiers pionniers de l'informatique personnelle ont émergé au sein de la contre-culture de la côte ouest. De nombreux pionniers de l'informatique et des réseaux, après avoir découvert le LSD et parcouru les campus de l'UC Berkeley, Stanford et du MIT à la fin des années 1960 et au début des années 1970, sortiraient de cette caste de « inadaptés » sociaux pour façonner le monde moderne de la technologie, en particulier dans Silicon Valley.

Religion, spiritualité et occultisme Modifier

De nombreux hippies ont rejeté la religion organisée traditionnelle en faveur d'une expérience spirituelle plus personnelle, s'inspirant souvent des croyances indigènes et folkloriques. S'ils adhéraient aux religions dominantes, les hippies étaient susceptibles d'embrasser le bouddhisme, le taoïsme, l'hindouisme, l'universalisme unitarien et le christianisme restaurationniste du mouvement Jésus. Certains hippies ont embrassé le néo-paganisme, en particulier la Wicca. La Wicca est une religion de sorcellerie qui est devenue plus importante à partir de 1951, avec l'abrogation de la loi sur la sorcellerie de 1735, après quoi Gerald Gardner et d'autres tels que Charles Cardell et Cecil Williamson ont commencé à publier leurs propres versions de l'artisanat. Gardner et d'autres n'ont jamais utilisé le terme « Wicca » comme identifiant religieux, se référant simplement au « culte des sorcières », à la « sorcellerie » et à la « vieille religion ». Cependant, Gardner a qualifié les sorcières de « Wica ». [180] Au cours des années 1960, le nom de la religion s'est normalisé en "Wicca". [181] [182] La tradition de Gardner, appelée plus tard Gardnerianism, est devenue bientôt la forme dominante en Angleterre et s'est étendue à d'autres parties des îles britanniques. Après la mort de Gardner en 1964, le Craft a continué de croître sans relâche malgré le sensationnalisme et les représentations négatives dans les tabloïds britanniques, avec de nouvelles traditions propagées par des personnalités comme Robert Cochrane, Sybil Leek et surtout Alex Sanders, dont la Wicca alexandrine, qui était principalement basée sur Gardnerian La Wicca, bien que mettant l'accent sur la magie cérémonielle, s'est rapidement répandue et a attiré beaucoup d'attention des médias.

Dans son livre de 1991, Hippies et valeurs américaines, Timothy Miller a décrit l'éthique hippie comme essentiellement un « mouvement religieux » dont le but était de transcender les limites des institutions religieuses traditionnelles. "Comme de nombreuses religions dissidentes, les hippies étaient extrêmement hostiles aux institutions religieuses de la culture dominante, et ils ont essayé de trouver des moyens nouveaux et adéquats d'accomplir les tâches que les religions dominantes n'ont pas accomplies." [183] ​​Dans son ouvrage fondateur et contemporain, Le voyage hippie, l'auteur Lewis Yablonsky note que ceux qui étaient les plus respectés dans les milieux hippies étaient les chefs spirituels, les soi-disant "grands prêtres" qui ont émergé à cette époque. [184]

Un de ces « grands prêtres » hippies était Stephen Gaskin, professeur au San Francisco State College. À partir de 1966, la "classe du lundi soir" de Gaskin a fini par devenir trop grande pour la salle de conférence et a attiré 1 500 adeptes hippies dans une discussion ouverte sur les valeurs spirituelles, s'inspirant des enseignements chrétiens, bouddhistes et hindous. En 1970, Gaskin a fondé une communauté du Tennessee appelée The Farm, et il qualifie toujours sa religion de « hippie ». [185] [186] [187]

Timothy Leary était un psychologue et écrivain américain, connu pour son plaidoyer en faveur des drogues psychédéliques. Le 19 septembre 1966, Leary a fondé la League for Spiritual Discovery, une religion déclarant le LSD comme son saint sacrement, en partie comme une tentative infructueuse de maintenir un statut légal pour l'utilisation du LSD et d'autres psychédéliques pour les adeptes de la religion sur la base d'une « liberté de la religion". L'expérience psychédélique a été l'inspiration pour la chanson de John Lennon "Tomorrow Never Knows" dans l'album des Beatles Revolver. [188] Il a publié une brochure en 1967 intitulée Commencez votre propre religion pour encourager juste cela (voir ci-dessous sous "écrits") et a été invité à assister au Human Be-In du 14 janvier 1967, un rassemblement de 30 000 hippies au Golden Gate Park de San Francisco. En parlant au groupe, il a inventé la célèbre phrase "Turn marche, accorde, abandonne". [189]

Les Principia Discordia est le texte fondateur du Discordianisme écrit par Greg Hill (Malaclypse le Jeune) et Kerry Wendell Thornley (Lord Omar Khayyam Ravenhurst). Il a été publié à l'origine sous le titre "Principia Discordia or How The West Was Lost" dans une édition limitée de cinq exemplaires en 1965. Le titre, signifiant littéralement "Principes discordants", est conforme à la tendance du latin à préférer les arrangements grammaticaux hypotactiques. . En anglais, on pourrait s'attendre à ce que le titre soit "Principles of Discord". [190]

L'impact durable (y compris les conséquences imprévues), la production créative et l'héritage général de l'ère de la contre-culture continuent d'être activement discutés, débattus, méprisés et célébrés.

Vidéo externe
2014 : Alice Echols et David Farber, professeurs et auteurs de l'université de contre-culture des années 1960, discutent du contenu et de l'héritage de la contre-culture sur C-SPAN.

Même les notions de quand la contre-culture a subsumé la Beat Generation, quand elle a cédé la place à la génération suivante, et ce qui s'est passé entre les deux sont ouvertes au débat. Selon Barry Miles, célèbre auteur britannique de l'underground et de la contre-culture, "Il me semblait que les années 70 étaient le moment où la plupart des choses que les gens attribuent aux années 60 se sont vraiment produites : c'était l'ère des extrêmes, les gens prenaient plus de drogues, avaient les cheveux plus longs, vêtements plus bizarres, avait plus de relations sexuelles, protestait plus violemment et rencontrait plus d'opposition de la part de l'establishment. C'était l'ère du sexe, de la drogue et du rock'n'roll, comme l'a dit Ian Dury. personnes au Royaume-Uni et peut-être dix fois plus qu'aux États-Unis - en grande partie à cause de l'opposition à la guerre du Vietnam, alors que dans les années 70, les idées s'étaient répandues dans le monde entier. [191]

Une unité d'enseignement de l'Université Columbia sur l'ère de la contre-culture note : « Bien que les historiens soient en désaccord sur l'influence de la contre-culture sur la politique et la société américaines, la plupart décrivent la contre-culture en termes similaires. Pratiquement tous les auteurs - par exemple, à droite, Robert Bork dans Slouching Toward Gomorrhe: Libéralisme moderne et déclin américain (New York : Regan Books,1996) et, à gauche, Todd Gitlin dans Les années 60 : des années d'espoir, des jours de rage (New York : Bantam Books, 1987) – qualifient la contre-culture d'auto-indulgente, enfantine, irrationnelle, narcissique et même dangereuse. Même ainsi, de nombreux historiens libéraux et de gauche y trouvent des éléments constructifs, tandis que ceux de droite ont tendance à ne pas le faire. » [192]

La légende du cinéma, John Wayne, a assimilé les aspects des programmes sociaux des années 1960 à la montée en puissance de l'État-providence, ". Je sais tout à ce sujet. À la fin des années vingt, quand j'étais en deuxième année à l'USC, j'étais moi-même socialiste, mais pas quand je suis parti . L'étudiant moyen souhaite de manière idéaliste que tout le monde puisse avoir de la crème glacée et du gâteau pour chaque repas. Mais en vieillissant et en réfléchissant davantage à ses responsabilités et à celles de ses semblables, il découvre que cela ne peut pas fonctionner de cette façon - que certaines personnes ne porteront tout simplement pas leur charge. Je crois en l'aide sociale - un programme de travail d'aide sociale. Je ne pense pas qu'un gars devrait être capable de rester assis sur ses fesses et de recevoir de l'aide sociale. J'aimerais savoir pourquoi des idiots bien éduqués continuent de s'excuser pour les paresseux et les plaintifs qui pensent que le monde leur doit leur vie. J'aimerais savoir pourquoi ils font des excuses aux lâches qui crachent au visage des policiers et courent ensuite derrière les sœurs judiciaires sanglots. Je ne peux pas comprendre ces gens qui portent des pancartes pour sauver la vie d'un criminel, mais n'ont rien ht pour la victime innocente." [193]

L'ancien démocrate libéral Ronald Reagan, devenu plus tard gouverneur conservateur de Californie et 40e président des États-Unis, a fait remarquer à propos d'un groupe de manifestants portant des pancartes : « Le dernier groupe de piquets portait des pancartes qui disaient 'Faites l'amour, pas la guerre.' Le seul problème, c'est qu'ils ne semblaient pas capables de le faire non plus." [194] [195]

Le « fossé des générations » entre les jeunes riches et leurs parents souvent marqués par la pauvreté était un élément essentiel de la culture des années 1960. Dans une interview avec la journaliste Gloria Steinem pendant la campagne présidentielle américaine de 1968, la future Première Dame Pat Nixon a exposé le gouffre générationnel dans la vision du monde entre Steinem, de 20 ans sa cadette, et elle-même après que Steinem ait sondé Mme Nixon quant à sa jeunesse, modèles et mode de vie. Enfant dur de la Grande Dépression, Pat Nixon a dit à Steinem : « Je n'ai jamais eu le temps de penser à des choses comme ça, à qui je voulais être, ou à qui j'admirais, ou à avoir des idées. Je n'ai jamais eu le temps de rêver d'être quelqu'un. d'autre. Je devais travailler. Je ne me suis pas contenté de penser à moi-même ou à mes idées ou à ce que je voulais faire. J'ai continué à travailler. Je n'ai pas le temps de me soucier de qui j'admire ou de qui j'identifie avec. Je n'ai jamais eu la tâche facile. Je ne suis pas du tout comme vous. [196]

En termes économiques, il a été soutenu que la contre-culture se résumait vraiment à créer de nouveaux segments de marketing pour la foule « branchée ». [197]

Avant même que le mouvement de la contre-culture n'atteigne son apogée, le concept de l'adoption de politiques socialement responsables par les entreprises de l'establishment a été discuté par l'économiste et lauréat du prix Nobel Milton Friedman (1962) : société comme l'acceptation par les dirigeants d'entreprise d'une responsabilité sociale autre que celle de gagner autant d'argent que possible pour leurs actionnaires. Il s'agit d'une doctrine fondamentalement subversive. savoir ce que c'est ? Des particuliers auto-sélectionnés peuvent-ils décider de l'intérêt social ? [198]

En 2003, l'auteur et ancien militant de la liberté d'expression Greil Marcus a été cité : « Ce qui s'est passé il y a quatre décennies appartient à l'histoire. un souvenir de l'efficacité, de la joie et de la gratification de manifestations similaires qui ont eu lieu des années auparavant. Peu importe qu'il n'y ait pas de contre-culture, car la contre-culture du passé donne aux gens le sentiment que leur propre différence compte." [199]

Interrogé sur les perspectives du mouvement de la contre-culture à l'ère numérique, l'ancien parolier de Grateful Dead et autoproclamé « cyberlibertaire » John Perry Barlow a déclaré : « J'ai commencé comme un beatnik adolescent, puis je suis devenu un hippie, puis un cyberpunk. Et maintenant, je suis toujours membre de la contre-culture, mais je ne sais pas comment appeler ça. Et j'avais tendance à penser que c'était une bonne chose, car une fois que la contre-culture en Amérique a un nom les médias peuvent la coopter, et la publicité peut en faire un film marketing. Mais vous savez, pour le moment, je ne suis pas sûr que ce soit une bonne chose, car nous n'avons pas de drapeau autour duquel nous rallier. il se peut qu'il n'y ait pas de mouvement cohérent." [200]

À l'époque, les étudiants conservateurs se sont opposés à la contre-culture et ont trouvé des moyens de célébrer leurs idéaux conservateurs en lisant des livres comme celui de J. Edgar Hoover. Une étude du communisme, rejoignant des organisations étudiantes comme les républicains du Collège et organisant des événements grecs qui renforçaient les normes de genre. [201]

La défenseure de la liberté d'expression et anthropologue sociale Jentri Anders a observé qu'un certain nombre de libertés étaient approuvées au sein d'une communauté contre-culturelle dans laquelle elle vivait et étudiait : « la liberté d'explorer son potentiel, la liberté de créer son Soi, la liberté d'expression personnelle, à partir de rôles et de statuts hiérarchiques définis de manière rigide. » De plus, Anders croyait que certains dans la contre-culture souhaitaient modifier l'éducation des enfants afin qu'elle ne décourage pas, mais plutôt encourage « le sens esthétique, l'amour de la nature, la passion pour la musique, le désir de réflexion, ou une indépendance fortement marquée. [202] [203]

En 2007, Merry Prankster Carolyn "Mountain Girl" Garcia a commenté: "Je vois des vestiges de ce mouvement partout. C'est un peu comme les noix dans la crème glacée de Ben et Jerry's - c'est si bien mélangé, on s'y attend en quelque sorte. La bonne chose c'est que l'excentricité n'est plus si étrangère. Nous avons adopté la diversité de bien des manières dans ce pays. Je pense que cela nous a rendu un immense service. [204]

Le film documentaire nominé aux Oscars 1990 Berkeley dans les années 60 [205] [206] [207] a souligné ce que Owen Gleiberman de Divertissement hebdomadaire c'est noté:

"Le film n'hésite pas à dire que de nombreux mouvements de protestation sociale des années 60 sont allés trop loin. Cela démontre qu'à la fin de la décennie, la protestation était devenue un stupéfiant en soi." [208]

Des films comme Le retour du Secaucus 7 et Le grand frisson [209] a abordé la vie des baby-boomers idéalistes des années 60 contre-culturelles à leurs personnes plus âgées dans les années 80 aux côtés de la série télévisée trente et quelques. [210] La nostalgie de cette génération pour ladite décennie a également été critiquée. [211] [212]

Panos Cosmatos, réalisateur du film 2010 Au-delà de l'arc-en-ciel noir, admet une aversion pour les idéaux spirituels New Age des baby-boomers, un problème qu'il aborde dans son film. L'utilisation de drogues psychédéliques à des fins d'expansion de l'esprit est également explorée, [213] bien que le point de vue de Cosmatos soit « sombre et dérangeant », une « marque de psychédélisme qui s'oppose directement à l'enfant-fleur, le voyage de paix aux champignons magiques » a écrit un critique décrivant l'un des personnages qui se trouvait être un baby-boom : [214]

Je considère Arboria comme un peu naïf. Il avait les meilleures intentions de vouloir élargir la conscience humaine, mais je pense que son ego a fait obstacle à cela et finalement cela s'est transformé en une chose toxique et destructrice. Parce qu'Arboria essaie de contrôler la conscience et de contrôler l'esprit. Il y a un moment de vérité dans le film où tout commence à se désintégrer car il cesse de parler de leur humanité et devient un objectif inaccessible. C'est le "Black Rainbow": essayer d'atteindre une sorte d'état inaccessible qui est finalement, probablement destructeur. [215]

Les personnes suivantes sont bien connues pour leur implication dans la contre-culture des années 1960. Certains sont des personnages clés accessoires ou contextuels, tels que les personnages de la Beat Generation qui ont également participé directement à la dernière ère de la contre-culture. Les principaux domaines de notoriété de chaque figure sont indiqués, par les pages Wikipédia de ces figures. Cette section ne se veut pas exhaustive, mais plutôt un échantillon représentatif d'individus actifs au sein du mouvement plus large. Bien que de nombreuses personnes répertoriées soient connues pour leur activisme pour les droits civiques, certaines personnalités dont la notoriété principale était dans le domaine du mouvement des droits civiques sont répertoriées ailleurs. Cette section n'est pas destinée à créer des associations entre l'une des figures répertoriées au-delà de ce qui est documenté ailleurs. (voir aussi : Liste des leaders des droits civiques Chiffres clés de la nouvelle chronologie de la gauche de la contre-culture des années 1960).


L'esprit du premier jour de la terre

Au cours des derniers mois des années 1960, les problèmes environnementaux proliféraient comme une hydre à plusieurs têtes, un monstre que personne ne pouvait comprendre et encore moins apprivoiser ou tuer. La pollution atmosphérique rampante était liée à la maladie et à la mort à New York, Los Angeles et ailleurs, car les vapeurs nocives, crachées par les voitures et les usines, rendaient la vie urbaine de moins en moins supportable. Dans le sillage du best-seller de Rachel Carson en 1962, Printemps silencieux, l'utilisation à grande échelle de pesticides suscitait des inquiétudes généralisées, souvent à proximité de communautés densément peuplées.

De plus, d'énormes mortalités de poissons ont été signalées sur les Grands Lacs et les médias ont annoncé que le lac Érié, l'une des plus grandes étendues d'eau douce des États-Unis, était à l'agonie. L'Ohio a connu une autre secousse lorsque la rivière Cuyahoga de Cleveland, une artère inondée de pétrole et de produits chimiques toxiques, a pris feu par combustion spontanée.

Dans une réponse à la hauteur du problème, environ 20 millions d'Américains se sont réunis le 22 avril 1970 pour participer à une manifestation environnementale spectaculairement bien médiatisée connue sous le nom de « Jour de la Terre ». Les rassemblements, les formations, les discours et les jeux publicitaires se sont presque tous déroulés sans heurts, dans une atmosphère enivrante et triomphante qui a été encore renforcée par un temps printanier parfait. Mais les mois qui ont précédé le Jour de la Terre avaient été effrénés et le succès de l'événement avait été imprévisible jusqu'au tout dernier moment.

Une telle incertitude est endémique lorsque l'effort bénévole est la force motrice de toute activité, sans parler d'une activité aussi ambitieuse que le Jour de la Terre 1970. Certains des militants locaux qui ont coordonné le travail de milliers de volontaires du Jour de la Terre sont venus assez tard pour la cause environnementale, après se faire les dents sur d'autres questions politiques des années 1960, telles que les droits civiques et le mouvement anti-guerre. D'autres, cependant, étaient intensément impliqués dans les causes environnementales depuis de nombreuses années. Quelle que soit leur origine, ces militants ont été la force motrice non seulement du Jour de la Terre, mais aussi de nombreuses réformes environnementales plus modestes et moins médiatisées au cours des derniers mois des années 1960.

Le terme "Breathers' Lobby" a été inventé par le le journal Wall Street à la fin des années 1960 pour désigner l'une des composantes les plus importantes du mouvement populaire : les congrégations de groupes anti-pollution de l'air qui avaient surgi au cours de la décennie précédente dans les zones urbaines à travers le pays. GASP à Los Angeles et à Pittsburgh, la Metropolitan Washington Coalition on Clean Air, la Delaware Clean Air Coalition et d'autres groupes similaires ont commencé avec l'équité de la sueur, puis se sont qualifiés pour des subventions et une assistance technique du gouvernement fédéral. Des groupes axés sur les problèmes de qualité de l'eau ont également fait des percées spectaculaires : notamment la Lake Michigan Federation et Get Oil Out à Santa Barbara, en Californie.

La position anti-pollution de ces groupes, après avoir changé le climat de l'opinion politique au niveau de l'État et au niveau local, s'est rapidement infiltrée dans les éditoriaux et les caricatures éditoriales figurant dans les principaux journaux du pays. Même Broadway a repris le thème de l'environnement lorsque la comédie musicale à succès Cheveux narguait la pollution de l'air avec une chanson hilarante intitulée "The Air", qui s'est terminée par un chœur étouffant de toux. Les lecteurs ont échantillonné une gamme de livres provocateurs sur l'environnement : Le catalogue de la Terre entière, John Sax La Charte des droits environnementaux, de Paul Ehrlich La bombe démographique, et celui de Charles Reich Le verdissement de l'Amérique. Les étudiants à l'écoute de la contre-culture captaient des messages environnementaux dans des paroles de rock.

La couverture médiatique des rassemblements massifs de jeunes de 1969 - ainsi que des émeutes du ghetto de 1965 à 1968 - a contribué à faire comprendre au public américain que les États-Unis étaient devenus un pays urbain avec des problèmes complexes aggravés par un grand nombre de personnes. Au début des années 1960, la plupart des discours sur l'état de l'air, de l'eau et des autres ressources de l'Amérique tournaient autour du mot « conservation », avec un accent particulier sur la préservation des parcs et des zones de loisirs.

Le mot « environnement » ne s'est répandu qu'à la fin de la décennie. À ce moment-là, les militants engagés ont compris que les environnements urbains seraient le champ de bataille des années à venir, mais ils voulaient que le public américain et les dirigeants politiques américains le comprennent également.

Un homme politique éminent, Gaylord Nelson, alors sénateur du Wisconsin, avait été frustré tout au long des années 1960 par le fait que seule une « poignée » de ses collègues du Congrès s'intéressait aux questions environnementales. D'autre part, lors de ses voyages à travers les États-Unis, il avait été très impressionné par le dévouement et l'expertise des nombreux étudiants et citoyens bénévoles qui tentaient de résoudre les problèmes de pollution dans leurs communautés.

C'est lors d'un de ces voyages, en août 1969, que Nelson a proposé une stratégie pour combler le fossé séparant les militants de base du Congrès et du grand public. Alors qu'il se rendait à un discours environnemental à Berkeley, en Californie, le sénateur feuilletait un exemplaire de Remparts magazine, lorsqu'un article sur les apprentissages anti-guerre a attiré son attention. Il lui vint à l'esprit que le concept d'enseignement pourrait tout aussi bien fonctionner pour sensibiliser le public aux problèmes environnementaux.

En septembre, dans un discours novateur à Seattle, le sénateur Nelson a annoncé le concept de l'enseignement et a reçu une couverture en Temps et Semaine d'actualités et en première page du New York Times. Plusieurs semaines plus tard, à son bureau de Capitol Hill, il a constitué une organisation à but non lucratif et non partisane appelée Environmental Teach-In, Inc. Il a annoncé qu'elle serait dirigée par un comité directeur composé de lui-même, Pete McCloskey, un Membre du Congrès de Californie, et Sidney Howe, alors président de la Conservation Foundation.

L'objectif principal de la nouvelle organisation, a-t-il déclaré, était de jeter les bases d'une grande série nationale d'enseignements sur l'environnement au début de 1970. Le but des enseignements était, selon les mots de Nelson, de « forcer le problème [de l'environnement] dans le dialogue politique du pays." Très rapidement, Environmental Teach-In a reçu des promesses de dons du sénateur lui-même (15 000 $), des United Auto Workers et de l'AFL-CIO (2 000 $ chacun), ainsi que de la Conservation Foundation (25 000 $) et d'autres organisations.

Début décembre, le sénateur Nelson a choisi un jeune de 25 ans nommé Denis Hayes, l'ancien président dynamique du corps étudiant de Stanford, comme coordinateur national. Hayes, reportant son intention d'entrer à la faculté de droit de Harvard, s'est immédiatement mis au travail pour préparer le premier Jour de la Terre.

Gêné dès le départ par un budget extrêmement limité (environ 190 000 $), il loue un bureau à Washington et rassemble autour de lui un cadre enthousiaste de bénévoles, pour la plupart des étudiants. Les plus prometteurs et les plus dévoués d'entre eux ont été nommés coordonnateurs pour diverses régions du pays. Travaillant dans une atmosphère, la coordinatrice du Midwest, Barbara Reid Alexander, se souvient de «confusion de masse», ils étaient inondés chaque jour par des torrents d'appels téléphoniques et des sacs postaux débordants.

Le personnel sénatorial du sénateur Nelson a apporté tout son soutien et ses conseils au travail de Hayes et de ses assistants, dont quelques-uns seulement étaient salariés et ceux à des niveaux modestes. Nelson et Hayes avaient déjà convenu que les formations devraient, dans la mesure du possible, se dérouler non pas sur les campus universitaires, mais dans des espaces publics au sein de la communauté, et en outre, qu'une participation active devrait être recherchée auprès des syndicats, de la League of Women Voters, et d'autres organisations. Ce dernier objectif a été atteint, mais pas le premier, du moins pas dans la mesure initialement prévue.

Un coup de maître a été l'achat d'une annonce pleine page qui est apparue dans le New York Times début février 1970. La publicité annonçait que le 22 avril 1970, à divers endroits aux États-Unis, les citoyens manifesteraient pour un environnement plus propre. Immédiatement, la contribution a commencé à affluer, et mieux encore, la curiosité des géants de la diffusion en réseau a été piquée.

Le 22 avril 1970, un mercredi, était un jour de printemps glorieux dans la plupart des régions du pays. Des journaux comme le New York Times et le Washington Post avait donné la veille une couverture en première page à la liste des événements programmés, et les réseaux de télévision avaient également fourni une couverture suffisante pour donner à la journée imminente quelque chose de l'aura d'une fête nationale.

La célébration la plus impressionnante a peut-être eu lieu à New York, dont le maire, John V. Lindsay, avait jeté tout le poids de son influence derrière le Jour de la Terre. Pendant deux heures, la Cinquième Avenue a été fermée à la circulation entre la 14e Rue et la 59e Rue, mettant le centre de Manhattan à l'arrêt virtuel.

Un groupe innovant de manifestants a attiré l'attention en traînant un filet rempli de poissons morts dans la rue, criant aux passants : « Cela pourrait être vous ! Plus tard dans la journée, un rassemblement a rempli Union Square à débordement alors que le maire Lindsay, assisté des célébrités Paul Newman et Ali McGraw, a pris la parole depuis une plate-forme surélevée donnant sur une mer de visages souriants. A New York, comme ailleurs, les manifestants auto-réglementés ont laissé sur leur passage un étonnant petit détritus.

À Washington, les événements se sont concentrés sur le Washington Monument et son Sylvan Theatre adjacent, où des milliers de manifestants du Jour de la Terre se sont rassemblés pour entendre des discours ainsi que des chansons de Pete Seeger et d'autres artistes. L'une des déclarations les plus marquantes, de Denis Hayes, a clairement indiqué que le Jour de la Terre était un début et non une fin en soi : « Si l'environnement est une mode, ce sera notre dernière mode. Nous construisons un mouvement, une mouvement avec une large base, un mouvement qui transcende les frontières politiques traditionnelles. C'est un mouvement qui valorise les gens plus que la technologie, les gens plus que les frontières politiques, les gens plus que le profit.

Il ne servait à rien de marcher jusqu'à Capitol Hill, car le Congrès, à la demande de Gaylord Nelson et d'autres, s'était retiré afin que les membres puissent retourner dans leurs circonscriptions et s'adresser aux rassemblements du Jour de la Terre. Fait intéressant, beaucoup de ces politiciens ont dû emprunter des textes préparés à Nelson et Environmental Teach-In, Inc.Philadelphie, Chicago, Los Angeles et la plupart des autres grandes villes américaines ont également été le théâtre de rassemblements pour le Jour de la Terre. En fait, 80% de toutes les célébrations étaient des affaires urbaines.

Pour d'innombrables participants, le Jour de la Terre a été un tournant dans leur vie, dont ils se souviennent encore aujourd'hui avec émerveillement et révérence. "C'était quelque chose de magique et de catalyseur", a remarqué Denis Hayes, "touchant un large échantillon d'Américains". Byron Kennard, alors coordinateur local à la Conservation Foundation, a également été impressionné par « l'une des plus grandes manifestations pacifiques de l'histoire de l'humanité, [un événement] sacré dans ma mémoire ». « Un événement enchanté », « une occasion joyeuse », « un chef-d'œuvre de relations publiques », « la fondation d'une conscience nationale de l'environnement » étaient des mots d'éloge évoqués par d'autres participants.

Le Jour de la Terre a également été le fondement de nombreuses carrières environnementales. Denis Hayes et Ed Furia, qui dirigent la célébration du 20e anniversaire du Jour de la Terre, sont typiques de nombreuses personnes qui ont bâti des carrières environnementales sur l'élan généré ce jour-là. Un ancien participant, Tom Jorling, est aujourd'hui commissaire du Département de la conservation de l'environnement de New York, un autre, John Turner, est directeur du U.S. Fish and Wildlife Service. La liste continue.

Les sondages d'opinion indiquent qu'un changement permanent dans les priorités nationales a suivi le Jour de la Terre 1970. Lors d'un sondage en mai 1971, 25 pour cent du public américain a déclaré que la protection de l'environnement était un objectif important, soit une augmentation de 2500 pour cent par rapport à 1969. Ce pourcentage a continué de croître. , quoique plus lentement, il est donc juste de dire que les idéaux adoptés le 22 avril 1970, aussi naïfs et simplistes qu'ils soient à bien des égards, ont laissé un héritage durable.

Ils sont, selon les mots de Barry Commoner, « en permanence ancrés dans notre culture ». Sam Love, qui était le coordinateur sud de l'Environmental Teach-In, est tout à fait d'accord : "Ce qui m'a surpris, c'est la résistance du mouvement environnemental. Beaucoup de gens disaient que c'était un feu de paille. L'histoire leur a prouvé le contraire. ."

Avec la fondation de l'EPA en décembre 1970, l'histoire du mouvement écologiste est entrée dans une nouvelle phase. L'Agence a été fusionnée à partir de 44 organisations dispersées dans neuf départements, et elle a donné un profil beaucoup plus fort à l'effort fédéral pour freiner la dégradation de l'environnement à travers le pays. Toujours au cours des années 1970, conformément au rythme accéléré de la réforme environnementale, les organisations de conservation ont commencé à prendre des positions plus actives sur les questions environnementales urbaines.

Ces groupes de pression privés se sont vite rendu compte qu'ils avaient besoin d'avocats, de scientifiques et d'économistes pour faire entendre leur voix. Toute la teneur de l'activisme environnemental a de plus en plus pris une aura de « professionnalisme » qui était loin des généralités audacieuses parfois simplistes débattues lors du Jour de la Terre 1970.

Pourtant, aujourd'hui, malgré la montée en puissance des spécialistes et des experts, les émotions de la base débordent encore face à des problèmes locaux clairs, tels que des décharges défectueuses ou des déchets médicaux dangereux, qui peuvent rapidement galvaniser une communauté de propriétaires.

Les signes promettent que le Jour de la Terre 1990 ne manquera pas de bénévoles ou d'argent. Son budget de 3 millions de dollars est 15 fois supérieur au budget de l'événement de 1970, et sa portée sera mondiale, plutôt que strictement limitée aux États-Unis et au Canada. En fait, il y a tout lieu de s'attendre à ce que le Jour de la Terre 1990 soit un héritage approprié de ce jour d'avril il y a 20 ans lorsque, ne serait-ce que pour 24 heures, les gens semblaient vraiment plus importants que le profit et plus que la technologie.


Ira Einhorn, gourou de la contre-culture et meurtrier, meurt en prison à 79 ans

Il prêchait la paix, l'amour et l'écologie. Puis il a tué sa petite amie, a fourré son corps dans une malle à vapeur et s'est enfui en Europe.

Ira Einhorn était le chouchou de la contre-culture de Philadelphie dans les années 1960 et 1970. Personnalité charismatique et flamboyante, il prêchait la paix, l'amour et l'écologie, et devint un interlocuteur recherché pour aider l'establishment civique de la ville à saisir les bouleversements de la société.

Puis son ancienne petite amie, Holly Maddux, qui l'avait quitté, a disparu. Près d'un an et demi plus tard, la police a retrouvé ses restes momifiés dans une malle de vapeur dans son appartement.

Il a été inculpé en 1979 de son meurtre. Mais avant son audience préliminaire, il s'est enfui en Europe, épousant finalement une riche héritière suédoise, Annika Flodin, et s'installant dans un moulin à vent reconverti en France.

Plus de deux décennies plus tard, après de longues et compliquées négociations d'extradition, au cours desquelles il est devenu une cause célèbre des droits humains en France, il a été renvoyé à Philadelphie pour y être jugé. Un jury l'a rapidement reconnu coupable et il a été condamné à la prison à vie sans libération conditionnelle.

M. Einhorn était en prison depuis près de 18 ans lorsqu'il est décédé le 3 avril dans l'établissement correctionnel d'État de Laurel Highlands, dans le sud-ouest de la Pennsylvanie. Il avait 79 ans.

Le coroner du comté de Somerset, Wally Miller, a déclaré lors d'un entretien téléphonique que M. Einhorn était décédé de problèmes cardiaques de longue date, sans rapport avec la pandémie de coronavirus.

Sa mort a mis fin à un mélodrame bizarre qui a troublé les Philadelphiens pendant des décennies et a attiré l'attention du monde entier.

"Le chapitre est enfin, pour de vrai, clos", a déclaré Elizabeth Hall, l'une des sœurs de Mme Maddux, au Philadelphia Inquirer la semaine dernière.

"Je pense que beaucoup de gens à Philadelphie attendaient d'apprendre" qu'il était décédé, a-t-elle déclaré. "Il est devenu une partie de la conscience de la ville d'une manière laide."

En 1972, il a commencé une relation de cinq ans avec Mme Maddux, originaire de Tyler, au Texas, et diplômée du Bryn Mawr College, situé à proximité. Sa famille ne l'a jamais aimé, le considérant comme un tyran, et en 1977, elle l'a quitté et a déménagé à New York.

Il était furieux et a exigé qu'elle revienne à Philadelphie pour récupérer ses affaires, disant qu'il les jetterait dans la rue si elle ne le faisait pas. Elle est revenue. Et puis elle a disparu. Elle avait 30 ans.

M. Einhorn a nié toute implication dans sa disparition, affirmant qu'elle était allée à la coopérative locale pour acheter du tofu et des germes et qu'elle n'était jamais revenue.

C'était une mesure de sa capacité à établir des liens importants qu'après avoir été accusé de meurtre, son avocat était Arlen Specter, l'ancien procureur de la ville qui exerçait alors en pratique privée et qui est devenu sénateur des États-Unis.

M. Spectre a réussi à réduire la caution de M. Einhorn à 40 000 $. Pour être libéré, M. Einhorn n'a dû verser que 10 %, soit 4 000 $. Il a été payé par un citoyen canadien, l'une des nombreuses personnes aisées qui l'ont soutenu financièrement et qui doutaient qu'il ait pu être impliqué dans un meurtre.

Ira Samuel Einhorn est né le 15 mai 1940 à Philadelphie et est diplômé de l'Université de Pennsylvanie en 1961 avec une majeure en anglais.

Un grand homme costaud avec une barbe pleine et des yeux bleus électriques, il était un des premiers avatars de la contre-culture imprégnée de sensibilisation, de conscience écologique et de drogues psychédéliques illicites. Il a laissé tomber l'acide dès 1958 et a ensuite lancé un service de secours pour les personnes en proie à de mauvais voyages. Il a également enseigné une série de cours gratuits, dont « Analogues to the LSD Experience ».

Le Village Voice l'a qualifié de "sans conteste le hippie en chef de Philadelphie" et de "freak numéro un" de la ville. Il a attiré un large éventail d'amis, des Yippies Jerry Rubin et Abbie Hoffman aux dirigeants d'entreprise et aux bienfaiteurs civiques.

"Ira est devenu éloquent sur ce qui se passait dans le monde", a déclaré Sam Katz, ancien candidat à la mairie et entrepreneur de Philadelphie, lors d'un entretien téléphonique.

"C'était l'ère du Verseau et de la guerre du Vietnam et du fossé des générations, et il était articulé et dynamique et très accessible", a déclaré M. Katz. M. Einhorn est devenu un pont entre l'opposition et l'establishment, a-t-il déclaré, s'exprimant souvent lors d'événements civiques.

Mais son côté le plus sombre et un ego monumental faisaient leur apparition, notamment lors de la première célébration du Jour de la Terre en 1970, lorsque 20 millions de personnes à travers le pays se sont réunies pour attirer l'attention sur les problèmes environnementaux.

Comme deux militants écologistes l'ont écrit plus tard dans un éditorial dans The Inquirer, M. Einhorn s'était fait importuner lors des réunions d'organisation avant le Jour de la Terre, puis, lors de l'événement lui-même, il a « attrapé le micro et a refusé d'abandonner le podium pendant 30 minutes, pensant qu'il obtiendrait une publicité télévisée gratuite.

Plus tard, il a faussement prétendu avoir été l'un des fondateurs du Jour de la Terre, un titre généralement accordé au sénateur Gaylord Nelson, un démocrate du Wisconsin.

M. Einhorn était dominateur avec les femmes et pouvait devenir violent s'il était rejeté. Les médias ont rapporté qu'à un moment donné, il avait étranglé une femme jusqu'à ce qu'elle perde connaissance à un autre moment, il avait frappé une femme à la tête avec une bouteille.

Après la disparition de Mme Maddux, il a continué comme avant. Il a continué à prononcer des discours et, en 1978, a passé un semestre à l'Institute of Politics de la Kennedy School of Government de Harvard.

Frustré par l'absence de progrès dans la recherche de leur fille, la famille Maddux a engagé un détective privé. À ce moment-là, les voisins ont signalé une odeur provenant de l'appartement de M. Einhorn et un liquide sombre s'infiltrant dans l'appartement en dessous.

Lorsque la police a fouillé l'appartement en 1979, ils ont trouvé le corps décomposé de Mme Maddux dans une malle dans un placard. Son crâne avait été fracturé à au moins six endroits par un objet contondant.

Un procès pour meurtre pour M. Einhorn avait été fixé pour 1981 quand il s'est enfui. Le procureur du district de Philadelphie a décidé de le juger en 1993 de toute façon, par contumace, une procédure rare mais qui, selon la ville, pourrait mettre fin à l'affaire. Le jury l'a rapidement déclaré coupable et le juge l'a condamné à perpétuité sans libération conditionnelle.

L'affaire a continué à captiver l'imagination du public. M. Einhorn s'était étiqueté "la licorne", la traduction de son nom en allemand., et il est devenu le sujet d'un livre de 1988 de Steven Levy intitulé "Le secret de la licorne : un meurtre à l'ère du Verseau".


L'histoire du Jour de la Terre

Chaque année, le 22 avril, le Jour de la Terre marque l'anniversaire de la naissance du mouvement environnementaliste moderne en 1970.

Revenons sur le dernier demi-siècle de mobilisation pour l'action :

ORIGINES DU JOUR DE LA TERRE

Le Jour de la Terre 1970 a donné la parole à une nouvelle prise de conscience publique de l'état de notre planète —

Dans les décennies qui ont précédé le premier Jour de la Terre, les Américains consommaient de grandes quantités de gaz au plomb dans des automobiles massives et inefficaces. L'industrie crachait de la fumée et de la boue sans craindre les conséquences de la loi ou de la mauvaise presse. La pollution de l'air était communément acceptée comme l'odeur de la prospérité. Jusqu'à ce point, l'Amérique dominante est restée largement inconsciente des préoccupations environnementales et de la façon dont un environnement pollué menace la santé humaine.

Cependant, le décor était planté pour le changement avec la publication du best-seller du New York Times de Rachel Carson. Printemps silencieux en 1962. Le livre a représenté un tournant décisif, vendu à plus de 500 000 exemplaires dans 24 pays, car il a sensibilisé et préoccupé le public pour les organismes vivants, l'environnement et les liens inextricables entre la pollution et la santé publique.

Le Jour de la Terre 1970 viendrait donner une voix à cette conscience environnementale émergente et mettre les préoccupations environnementales en première page.

JOUR DE LA TERRE POUR UN NOUVEAU MILLÉNAIRE

À l'approche du millénaire, Hayes a accepté de diriger une autre campagne, cette fois axée sur le réchauffement climatique et la promotion de l'énergie propre. Avec 5 000 groupes environnementaux dans un nombre record de 184 pays touchant des centaines de millions de personnes, le Jour de la Terre 2000 a suscité des conversations mondiales et locales, tirant parti de la puissance d'Internet pour organiser des militants du monde entier, tout en mettant en vedette une chaîne de tambours qui a voyagé de village en village au Gabon, en Afrique. Des centaines de milliers de personnes se sont également rassemblées sur le National Mall à Washington, DC pour un rassemblement du premier amendement.

30 ans plus tard, le Jour de la Terre 2000 a envoyé aux dirigeants mondiaux un message fort et clair : les citoyens du monde entier voulaient une action rapide et décisive sur le réchauffement climatique et l'énergie propre.

JOUR DE LA TERRE 2010

Comme en 1970, le Jour de la Terre 2010 est arrivé à un moment de grand défi pour la communauté environnementale de combattre le cynisme des négationnistes du changement climatique, des lobbyistes pétroliers bien financés, des politiciens réticents, un public désintéressé et une communauté environnementale divisée avec le pouvoir collectif de militantisme environnemental mondial. Face à ces défis, le Jour de la Terre a prévalu et EARTHDAY.ORG a rétabli le Jour de la Terre comme un moment majeur pour l'action mondiale pour l'environnement.

Au fil des décennies, EARTHDAY.ORG a attiré des centaines de millions de personnes dans le mouvement environnemental, créant des opportunités d'engagement civique et de volontariat dans 193 pays. Le Jour de la Terre engage plus d'un milliard de personnes chaque année et est devenu un tremplin majeur sur la voie de l'engagement autour de la protection de la planète.

JOUR DE LA TERRE AUJOURD'HUI

Aujourd'hui, le Jour de la Terre est largement reconnu comme la plus grande célébration laïque au monde, marqué par plus d'un milliard de personnes chaque année comme une journée d'action pour changer le comportement humain et créer des changements politiques mondiaux, nationaux et locaux.

Aujourd'hui, la lutte pour un environnement propre se poursuit avec une urgence croissante, alors que les ravages du changement climatique deviennent de plus en plus apparents chaque jour.

Alors que la prise de conscience de notre crise climatique grandit, la mobilisation de la société civile augmente également, qui atteint aujourd'hui son paroxysme à travers le monde. Désabusés par le faible niveau d'ambition suite à l'adoption de l'Accord de Paris en 2015 et frustrés par la léthargie environnementale internationale, les citoyens du monde se lèvent pour exiger une action bien plus importante pour notre planète et ses habitants.

Les environnements sociaux et culturels que nous avons vus en 1970 renaissent aujourd'hui - une nouvelle génération de jeunes frustrés refuse de se contenter de platitudes, descendant dans la rue par millions pour exiger une nouvelle voie à suivre. Les médias numériques et sociaux amènent ces conversations, manifestations, grèves et mobilisations à un public mondial, unissant des citoyens concernés comme jamais auparavant et catalysant des générations à s'unir pour relever le plus grand défi auquel l'humanité a été confrontée.

En exploitant certains des apprentissages, des résultats et de l'héritage du premier Jour de la Terre, EARTHDAY.ORG construit un mouvement cohérent, coordonné et diversifié, qui va au cœur même de ce qu'est EARTHDAY.ORG et le Jour de la Terre - responsabiliser les individus avec les informations, les outils, les messages et les communautés nécessaires pour avoir un impact et conduire le changement.

Nous vous invitons à faire partie du Jour de la Terre et à aider à écrire de nombreux autres chapitres - luttes et victoires - dans le livre du Jour de la Terre.


Comment le premier Jour de la Terre est né de la contre-culture des années 1960.

21 avril 2020 . Malgré cette prise de conscience croissante, les militants écologistes ne s'étaient pas encore constitués en un véritable mouvement à la fin des années 1960, en tant que civil.

Nouvelles pages liées

Hippies des années 1960 | Commune hippie des années 1960 | La vie hippie, hippie.

Hippies <3. L'une de mes époques préférées est la mode hippie de la fin des années 1960. Cette tendance était surtout de vouloir la paix et l'amour dans le monde. Beaucoup de ces hippies.

Born Raisa in Black - Bottines pour femmes Born sur Bornshoes.com

Achetez le Born Raisa en noir. Achetez notre large sélection de chaussures et de bottes Born. Livraison gratuite, achetez en toute sécurité.

011: Fondamentaliste né, catholique né de nouveau – David Currie .

16 septembre 2015. 011: Fondamentaliste né, catholique né de nouveau – David Currie . Et David Currie n'est pas seulement l'auteur de certains livres très populaires (par exemple .

Fondamentaliste né, catholique né de nouveau - Le retour à la maison .

26 septembre 2011. Il était catholique et j'étais un fondamentaliste chrétien. . que les catholiques avaient inséré des livres dans leur Bible pour renforcer ces fausses croyances.

Accéder au système d'information BORN - BORN Ontario

Le site de formation ressemble au BIS, mais il ne contient pas de données réelles. . veuillez vous connecter au système d'information BORN et consulter la page d'aide pour afficher le fichier .

Fondamentaliste né, catholique né de nouveau : Currie, David .

Ce livre a été écrit pour expliquer à ses amis et à sa famille fondamentalistes et évangéliques pourquoi il est devenu catholique romain. Currie présente un très .

Cours d'entraînement pour maman et bébé | Bien né — NÉ BIEN .

COURS DE FITNESS EN GROUPE MAMAN ET MOI. Rencontrez d'autres mamans et apprenez comment vous pouvez vous entraîner avec votre bébé ou votre tout-petit avec ce cours de fitness virtuel en groupe.

Contre-culture | Cinq Livres Recommandations d'Experts

Les meilleurs livres sur le Heavy Metal, recommandés par Keith Kahn Harris & middot Running with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music & middot Queerness in .

Revivez la contre-culture des ླྀs dans 'Revolutionaries' - The New York.

5 mai 2019 . Recevez le bulletin d'information sur les critiques de livres : soyez le premier à voir les critiques, les actualités et les fonctionnalités . Personne ne l'accuserait d'être un bon père ou un bon mari, mais l'implicite . Le point zéro de la contre-culture new-yorkaise est un chaos dur.

Cinq romans de SF hippie inspirés de la contre-culture des années 60 | Tor.com

1 déc. 2020 . Les meilleurs livres « hippies » que j'aie jamais lus étaient Don't Bite the Sun de Tanith Lee et Drinking Sapphire Wine. Le Jang, la hanche, les jeunes et le genre fluide.

Contre-culture - Neil Pearson Rare Books

Résultats 1 - 18 sur 20 . Contre-culture. Lire la suite. . Un très bel exemplaire d'un livre rarement trouvé en si bon état. Modificateur de prix de la variante : 95,00 £.

Imagine Nation : La contre-culture américaine du . - Amazon.fr

Amazon.com : Imagine Nation : La contre-culture américaine des années 1960 et 70 (9780415930406) : P. Braunstein, Michael William Doyle : Livres. . L'âge des grands rêves : l'Amérique dans les années 1960 (American Century Series).

Icône de la contre-culture : les meilleures marques de vestes Harrington pour hommes.

27 mars 2021. La veste G9 originale, alias la veste Harrington, a d'abord été fabriquée par une entreprise de Manchester et vendue sous la marque Baracuta (avec sur ce .

Jimi Hendrix - Contre-culture rock and roll dans les années 60

Jimi Hendrix était une figure très influente et éminente qui est devenue une icône de la scène musicale des années 1960. L'un des artistes du Woodstock 1969 .

Les chaussures Earth Kalso sont de retour ! – La Vie Sur Terre - Earth Shoes Blog

23 janvier 2019 . LA COLLECTION ICONIQUE DE CAPSULE DE LA TERRE KALSO RÉPOND AU . cuirs, tandis que la technologie à l'intérieur a été mise à jour avec des .

Le nouveau livre de Wangari Maathai présente la Charte de la Terre - Terre .

Wangari Maathai, lauréate du prix Nobel de la paix et commissaire de la Charte de la Terre du Kenya a lancé cette année le livre : Replenishing the Earth: Spiritual .

Eberlestock F1 Mainframe Sac de randonnée - Dry Earth - Dry Earth .

Aperçu. Eberlestock Mainframe - Sac à dos de chasse polyvalent à cadre externe ouvert. Avec plus de 100 combinaisons possibles, vous pouvez toujours vous assurer que vous .

La bande transporteuse mondiale | TERRE 103 : La Terre dans le futur

Cependant, dans un sens général, les courants océaniques de surface et profonds peuvent être considérés comme un système intégré connu sous le nom de Global Conveyor Belt, un concept .

Archives du Jour de la Terre | Ministère Unitaire Universaliste pour la Terre

Cher ami, Le conseil et le personnel du ministère de la Terre de l'UU envoient nos meilleurs vœux à . Cette réflexion a été livrée à l'origine à l'église Wildflower UU à Austin, .

Les 5 meilleures alternatives à Born To Be Chic - Born To Be Chic Review

Trouvez les concurrents de Born To Be Chic, comparez les caractéristiques et les prix de Born To Be Chic par rapport aux autres marques et magasins de vêtements pour femmes. Obtenez le bas sur .

Boutique Mariage à Baltic Born | Né dans la Baltique

Articles 1 - 25 sur 25 . Robe longue blanche à épaules dénudées Victoria. Robe longue portefeuille Lilly en blanc cassé. Robe en mousseline de soie en dentelle blanche Gloria. Robe en dentelle blanche Monroe.

Que portaient les hommes dans les années 60 ?

La mode masculine a considérablement évolué au cours des années 1960 pour refléter l'évolution sociale et culturelle. Les costumes étaient des vêtements de travail typiques. Les vêtements décontractés étaient généralement des pantalons, les vêtements pour hommes tortues ont considérablement évolué au cours des années 1960 pour refléter l'évolution sociale et culturelle. Su.

Top One Hit Wonders des années 1960

Les années 1960 ont été une période mouvementée, et c'était aussi vrai pour la musique que pour la politique et l'ordre social. Les groupes doo-wop des années 1950 se sont lentement démodés et les chansons sans paroles atteignent parfois la première place des charts. E.

Le « nouvel environnementalisme » des années 1960

problèmes et société humaine. ❖ Les auteurs de la nature ont commencé à parler davantage des problèmes environnementaux, en plus de l'appréciation de la beauté de la nature. Vers un nouveau.

À l'intérieur de la Terre [Cette Terre dynamique, USGS]

5 mai 1999 . La croûte, la couche la plus externe, est rigide et très mince par rapport à la . les trois couches principales de la Terre (croûte, manteau et noyau) plus en détail (voir texte). . Ensemble, ils forment une couche rigide de roche appelée le lit.

Couches de la Terre : de quoi est faite la Terre ? | Espacer

14 novembre 2017 . Les couches de la Terre sont constituées de la croûte, du manteau et du noyau. . frontière entre deux des plaques tectoniques de la Terre, où la plaque nord-américaine rencontre le .

L'histoire de Jeep® dans les années 1960

En 1962, Jeep® a introduit Wagoneer avec la première transmission automatique dans un 4x4. En 1968, le camion J-3000 (126 pouces) était doté d'un solide Dana 44 à l'avant et Dana .

La mode des années 60 — Wikipédia

. style popularisé par les hippies à la fin des années 1960. . Sa coiffure bouffante, décrite comme une "adulte".

Pouvez-vous nommer ces familles de télévision des années 1960? | CommentStuffWorks

C'était une époque glorieuse pour grandir - avec ces familles de télévision des années 1960. Pensez-vous pouvoir associer chaque famille à une image ? Répondez à ce quiz et découvrez par vous-même ! DIVERTISSEMENT Par : Gavin Thagard Quiz de 6 min D'une famille de hillbillies en mouvement t.

Ces moments historiques ont défini les années 1960

Les années 1960 en Amérique ont été une décennie révolutionnaire. C'était une période de troubles sociaux et politiques fréquents, culminant dans un appel aux droits civils pour la communauté afro-américaine. Des icônes comme Martin Luther King Jr., John F. Kennedy et Marily.

Années 1960 — Agence européenne pour l'environnement

Le livre Silent Spring de Rachel Carson alerte un large public sur les dangers environnementaux et humains des pesticides. Il déclenche le mouvement écologiste.

1/7 des années 1960 WWA Wrestling Épisode 1 - YouTube

12 mars 2013 . All Star Wrestling des années 70 présentée par la WWA, avec Bobby Heenan, Black Jack Lanza, Andre The Giant & The Crusher.

Un siècle de lecture : les 10 livres qui ont défini les années 1960 .

23 octobre 2018. «Les gens prétendent que c'est l'une des choses qui a fondé la contre-culture des années 60 aux États-Unis. C'est le livre le plus connu de Heinlein et ça a été.

Mode hippie des années 60 – Google Sites

Mode hippie des années 1960 & middot Une tendance populaire, en particulier. · fabrique des composants (souvent de manière improvisée) "Elle a fabriqué une tente avec une feuille et quelques bâtons".

Comment une reconstruction des années 1960 se fond le plus dans le quartier français.

13 sept. 2018. Il occupe l'un des coins les plus fréquentés du noyau le plus ancien de la Nouvelle-Orléans. au 616, rue Saint-Pierre, coin Chartres, en face du Cabildo. . Au début des années 1900, les bâtiments du lot adjacent sur St. Peter Str.

Terre - Quel est l'animal le plus endormi sur Terre ? - BBC

29 octobre 2015. La plupart d'entre nous penseraient instinctivement aux paresseux, ou peut-être à nos chats de compagnie. . Selon une étude sur l'activité des koalas à Victoria, ils dorment en réalité pendant .


Jour de la Terre, 50 ans après : Q&A avec Denis Hayes, coordinateur du premier Jour de la Terre

En 1970, alors étudiant diplômé de 25 ans, Denis Hayes organise le premier Jour de la Terre. Le succès retentissant de cet événement, qui a réuni 20 millions d'Américains - 10 pour cent de la population des États-Unis à l'époque - a contribué à déclencher le mouvement environnemental moderne.

La décennie qui a suivi a vu certaines des législations environnementales les plus populaires et les plus puissantes des États-Unis : les mises à jour de la Clean Air Act et la création de la Clean Water Act, de la Endangered Species Act et la création de l'Environmental Protection Agency.

Cinquante ans plus tard, nous avons différents défis environnementaux, certains beaucoup plus importants, notamment le changement climatique mondial. Malgré la menace existentielle du changement climatique, les pays d'aujourd'hui annulent les protections environnementales, ne respectent pas l'Accord de Paris et traînent les pieds sur l'action climatique. Pendant ce temps, le mouvement environnemental a pris de l'ampleur, en grande partie grâce à une infusion d'énergie et d'indignation du mouvement des jeunes pour le climat.

Avant le 50e anniversaire du Jour de la Terre, nous avons discuté avec Denis Hayes, aujourd'hui président de la Fondation Bullitt et président émérite du conseil d'administration d'Earth Day Network. Il a évoqué l'héritage du premier Jour de la Terre, les défis environnementaux auxquels nous sommes confrontés aujourd'hui et les opportunités dont nous disposons encore pour assurer un avenir durable.

La conversation suivante a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Réseau du Jour de la Terre : alors que le Jour de la Terre passe au numérique face à la pandémie, nous livrons 24 heures d'action en ligne. D'après ce que j'ai entendu, vous avez eu un tourbillon intéressant pendant 24 heures le premier Jour de la Terre. Pouvez-vous nous expliquer à quoi ressemblait le 22 avril 1970 ?

Denis Hayes : Eh bien, j'ai commencé dans mon appartement d'une pièce au sous-sol incroyablement trempé près de Dupont Circle et je suis descendu au centre commercial à Washington, DC, pour participer à une cérémonie du lever du soleil avec les Amérindiens accueillant le soleil pour bénir la journée.

J'ai ensuite pris l'avion pour New York, où je me suis adressé à une foule massive sur la Cinquième Avenue. Le maire Lindsay avait bloqué plus de 40 pâtés de maisons de la Cinquième Avenue, et nous l'avons rempli de manifestants. Il y avait aussi des foules à Union Square et un grand événement à Central Park et à Manhattan – nous avons tout fait. Je dois noter que c'était de loin l'expérience de foule la plus excitante de ma vie : la mer de gens s'étendait littéralement au-dessus de l'horizon visuel.

Après cela, je suis allé à Chicago, avec des manifestations organisées principalement par [l'activiste communautaire progressiste] Saul Alinsky, donc c'était beaucoup plus fougueux que l'événement de New York. Je suis rentré à Washington, D.C., en fin d'après-midi. J'ai fait des rafles de la journée sur quelques émissions de télévision nationales et j'ai rencontré la plupart des employés du Jour de la Terre tard dans la nuit pour des boissons et de la bière. Nous nous installions avec épuisement et nous sentions bien de la façon dont la journée s'était déroulée.

EDN : La décennie qui a suivi le premier Jour de la Terre a vu une cascade de lois sur la protection de l'environnement, dont certaines sont confrontées à des menaces et à des reculs récents. Que devons-nous faire pour déclencher la prochaine vague de protections pour notre environnement ?

DH : Je ne suis pas un déterministe mécanique en politique, mais il y a quelque chose qui a été aussi régulier qu'un pendule avec l'environnement en Amérique. Les années 1970 ont été une décennie très favorable à l'environnement, alors que nous étions presque inarrêtables pendant 10 ans. Cela a conduit dans les années 1980 et à des personnes dont les noms sont synonymes de fanatisme anti-environnemental.

S'il y a un phénomène de pendule, vous pourriez penser qu'après l'administration [actuelle de la Maison Blanche], nous aurons un genre de réaction similaire [aux efforts récents pour] annuler 50 ans de progrès environnemental. Je pense que cela va constituer une circonscription assez forte, et si nous rassemblons nos efforts, nous pouvons nous mobiliser pour inverser tout et arrêter tout ce qui n'est pas encore terminé.

La très grande question n'est pas tant de savoir comment nous allons protéger les victoires du passé, car elles sont extrêmement populaires et très rentables, c'est comment nous abordons les problèmes mondiaux, que nous avons notoirement échoué à comprendre. façons d'aborder. S'il s'agit d'un problème national, il vous suffit d'adopter une loi et de la confier à une agence pour la réglementer - nous pouvons l'appliquer et poursuivre les gens en justice. Sur un problème mondial, rien de tout cela n'est vrai.

EDN : Cela m'amène à ma prochaine question. Nous étions confrontés à différentes batailles en 1970, mais quelles leçons pouvons-nous tirer du premier Jour de la Terre que nous pouvons appliquer à notre lutte aujourd'hui contre le changement climatique mondial ?

DH : Ce premier Jour de la Terre était si important en partie parce que nous avons rassemblé un énorme panier de problèmes différents : la pollution de l'air urbain, les autoroutes qui traversent les quartiers, la peinture au plomb, le DDT, la marée noire de Santa Barbara, les rivières qui prennent feu. Et puisque les gens mettront le plus d'efforts dans quelque chose qui les concerne directement, nous étions vraiment à la base. Nous avons encouragé les personnes qui partageaient nos valeurs à sortir, à s'organiser et à le faire dans le cadre du Jour de la Terre.

De même, à l'avenir, lorsque vous examinez quelque chose comme le changement climatique, il existe différentes approches pour quelque chose qui s'apparente à un Green New Deal. Il existe différentes menaces dans différentes parties du pays. Nous avons des incendies de forêt là où je vis, mais nous n'avons jamais eu d'ouragan. Et ainsi, les choses qui seront pertinentes à un endroit seront très différentes à un autre. Nous devons avoir cette latitude.

Nous commençons à faire un bien meilleur travail en incorporant les personnes de couleur, en parlant des disparités économiques dans la société américaine. Et si nous voulons restructurer les choses, nous devons le faire d'une manière qui ne produira pas de gouffres secs entre les ridiculement riches et les démunis. S'il y a une leçon, c'est celle-ci : ce premier Jour de la Terre était une très grande tente avec un large éventail de valeurs qui la sous-tendaient. La tente s'est rétrécie au cours des décennies suivantes, et tout en restant fermes dans nos valeurs et nos buts et objectifs, nous devons être plus accueillants.

EDN : Je voulais parler un peu de la montée récente du mouvement des jeunes pour le climat et d'une de leurs tactiques : la grève depuis l'école. Cette tactique de grève scolaire correspondait-elle ou était-elle contraire à la façon dont vous avez organisé et mobilisé les jeunes et les étudiants dans les années 1970 ?

DH : Nous avons eu un grand nombre de participants des écoles K-12 le premier Jour de la Terre, et il y avait des objectifs, bien qu'ils aient tendance à ne pas être des objectifs politiquement polarisés. Nous voulions de l'air pur, nous voulions de l'eau propre, nous voulions avoir la possibilité de manger notre nourriture sans être contaminés par des pesticides. Et donc, nous avons eu un soutien important de la National Education Association et de la National Science Teachers Association et dans des milliers ou des dizaines de milliers d'écoles à travers le pays.

Les étudiants étaient sortis pour faire des choses le jour de la Terre, mais ils n'ont pas eu à faire la grève, car les écoles l'ont soutenu. Donc, en ce sens, c'était différent de ce que nous avons aujourd'hui.

EDN : Quel est selon vous l'héritage clé du premier Jour de la Terre ?

DH : L'héritage du premier Jour de la Terre a été une restructuration fondamentale de l'économie américaine. La législation des années 1970 a probablement été le plus grand changement dans le fonctionnement de l'industrie américaine dans l'histoire du pays. Les gens qui ne se souciaient absolument pas de la pollution, de l'élimination des substances toxiques, de l'extraction des ressources, ont soudainement dû opérer de manière bénéfique pour la santé publique et pour l'environnement.

La seule autre chose d'une ampleur similaire qui ait eu lieu dans l'histoire américaine était le New Deal, et c'est en l'air qu'il a eu l'impact le plus important et le plus durable sur la structure de l'industrie américaine. Mais le New Deal était dirigé par un président extrêmement populaire sortant de la Grande Dépression avec son parti contrôlant les deux chambres du Congrès, alors que la révolution environnementale était entièrement populaire. Nous n'avions rien de tout cela de notre côté, mais néanmoins, nous avons réussi à atteindre des objectifs assez larges.

J'ajoute à cela un changement dans la façon dont les Américains perçoivent le monde qui les entoure. Dans les années 1960, la perception la plus courante de la pollution était que c'était l'odeur du progrès, l'odeur de la prospérité. Et nous avons pu créer un contexte dans lequel les gens ont commencé à changer leur comportement, leurs valeurs, les voitures qu'ils ont achetées, la nourriture qu'ils ont mangée, les vêtements qu'ils ont portés, en prenant la décision de n'avoir qu'un ou deux enfants pour des raisons environnementales. Il a balayé la manière dont des millions d'Américains menaient leur vie.

EDN : À quoi ressemble un Jour de la Terre 2070 réussi ? Et quel héritage espérez-vous construire à l'approche du Jour de la Terre au cours des 50 prochaines années ?

DH : Eh bien, il y a 50 ans, nous n'avions pas d'ordinateurs. Nous n'avions pas d'internet. Nous n'avions pas de smartphone. Nous n'avions pas de batteries lithium-ion. Nous n'avions pas de voitures électriques. Nous n'avions pas de réseaux intelligents. Si vous commencez à décrire physiquement à quoi ressemblera le monde, à moins que vous ne soyez Jules Verne, vous risquez fort de vous tromper.

Mais j'espère que ce que nous avons en 2070 est un monde qui vit dans ses limites. C'est en termes écologiques, ne pas aller bien au-delà de sa capacité actuelle et souffrir de dépassements dus à l'effondrement est quelque chose que je crains est probable, mais cela ne devrait pas être le cas si nous faisons tout bien. Lorsque les choses vont bien pour l'environnement, les Jours de la Terre ont tendance à être quelque peu festifs, et quand vous avez des problèmes pour l'environnement, alors ils ont tendance à être des protestations contre toutes les choses qui vont mal et qui nuisent aux gens. J'espère qu'en 2070, nous serons en mesure de célébrer.


Contre-culture des années 1960

Les années 1960 ont apporté des quantités massives de réformes politiques et sociales aux États-Unis. Cette contre-culture s'est manifestée dans de nombreux domaines différents. Certaines personnes ont afflué à l'effort anti-guerre, d'autres au mouvement féministe et d'autres à l'environnement. Jamais auparavant le pays n'avait mis en œuvre autant de lois environnementales. Tous les actes et organisations politiques qui sont devenus importants dans les années 1970 étaient un sous-produit de la chute environnementale des années 1960. La littérature a joué un grand rôle dans ce mouvement, de même que l'éducation des gens sur ce qui se passait réellement dans l'environnement. Assez de terribles catastrophes naturelles se sont produites pour que le public ne puisse plus ignorer ce qu'il faisait à la planète. Le climat politique et militant des années 1960 a conduit à la création de divers groupes et politiques environnementaux tels que le Jour de la Terre, Greenpeace, le Clean Air Act et le Clean Water Act.

L'incendie de la rivière Cuyahoga 1969

La libération environnementale des années 1970 a été déclenchée par la marée noire de Santa Barbara, la publication de « Silent Spring » et divers autres hommes ont créé des « catastrophes naturelles ». La révolution industrielle avait apporté pas mal de progrès technologiques aux États-Unis. La majeure partie du pays fonctionnait désormais aux combustibles fossiles tels que le charbon. Mais le pays sécrétait également une quantité massive d'eaux usées et de ruissellement toxiques. Plusieurs fois, les grandes rivières prenaient feu à cause des quantités massives de polluants présents dans l'eau. L'incendie de la rivière Cleveland Cuyahoga en 1969 est l'un des incendies de rivière les plus mémorables des années 1960. La rivière était fortement polluée par diverses usines qui déversaient leurs eaux de ruissellement dans la rivière. Avant que le feu ne se déclare, il a été constaté que rien ne pouvait pousser ou vivre dans la rivière. Puis, le 22 juin 1969, un train passait au bord de l'eau et une étincelle a mis le feu à toute la rivière. Les flammes n'ont brûlé que trente minutes, mais elles ont attiré l'attention des Américains à travers le pays après avoir été publiées dans le magazine Times (Latson). Une autre tragédie qui a sensibilisé le public à l'impact des humains a été le déversement de pétrole à Santa Barbara en 1969. La foreuse fuyait environ cinq gallons par jour avant qu'une fissure n'éclate dans le tuyau, laissant échapper trois millions de gallons de pétrole. Est complètement recouvert de trente milles de la côte ouest et affecte fortement les plages populaires. Certains historiens considèrent la marée noire comme « la naissance du mouvement environnemental moderne ». (Corwin) Outre les catastrophes physiques qui sévissaient dans le pays, l'auteur Rachel Carson a apporté la première grande vague d'activisme avec son livre "Silent Spring". Le roman se concentrait principalement sur les pesticides et le DDT et sur leurs effets négatifs sur la planète. Carson s'est concentré sur ses effets sur les humains, les animaux et les générations futures de plantes. L'objectif et le but du livre étaient de mettre en lumière les mauvaises pratiques agricoles qui étaient pratiquées chaque jour et qui laissaient clairement un effet négatif sur la planète. Le livre de Carson mettait en garde contre ce qui se passerait si nous continuions à consommer notre planète dans un tel manoir (Lear). Tous ces événements des années 1960 ont déclenché le mouvement environnemental qui se poursuit encore dans notre pays.

Reportage du Premier Jour de la Terre

Les catastrophes des années 1960 ont déclenché de nombreuses organisations et événements tels que Greenpeace et le Jour de la Terre. Au cours des années 1960, de nombreux étudiants plus jeunes étaient remplis d'un esprit de protestation. Le sénateur américain Gaylord Nelson l'a vu et a pensé qu'il pourrait être canalisé dans le mouvement environnemental. Il a été témoin de la marée noire de Santa Barbara et a voulu prendre position contre ce qui se passait et apporter une prise de conscience et une prise de conscience. Son objectif numéro un avec l'événement était d'éduquer le public sur l'environnement. Il l'a décrit comme « un enseignement national sur l'environnement. » (« L'histoire du Jour de la Terre). sur la direction que prend le pays. Avec l'intérêt d'être entre les vacances de printemps et les finales, le premier Jour de la Terre à l'échelle nationale était prévu pour le 22 avril. Le premier jour où le mouvement a eu lieu, 20 millions d'Américains ont inondé les rues, les parcs et les espaces publics. Alors que de plus en plus d'activistes ont commencé à discuter de leurs diverses causes, telles que la lutte contre la marée noire, la protection des espèces menacées ou la lutte contre le smog, ils ont tous réalisé qu'ils avaient un objectif commun et ont commencé à devenir plus efficaces dans leurs collaborations. De là sont même nés des actes tels que le Clean Air Act et le Engendered Species Act, qui seront discutés plus tard (« L'histoire du Jour de la Terre »). Greenpeace, un groupe environnementaliste basé au Canada, a également été alimenté par les tensions et les réactions des années 1960. Leur premier acte fut de manifester sur une île d'Alaska, luttant contre les essais de missiles nucléaires. Cette manifestation a été sabotée et infructueuse, mais a entraîné la naissance de l'une des plus grandes organisations de protection de l'environnement au monde (« History »).Ces organisations ont toutes pu être créées en raison de la contre-culture qui avait été précédemment établie en raison des tensions de guerre, du mouvement féministe et des mouvements de droits civiques. Cette motivation a continué à faire boule de neige jusqu'à ce qu'elle aboutisse à une action politique.

On peut soutenir que deux des lois environnementales les plus importantes issues de la révolution de 1960 étaient la Clean Air Act et la Clean Water Act. À partir de ce mouvement en avant, d'autres projets de loi tels que la Loi sur les espèces en voie de disparition ont été mis en œuvre. Le Clean Air Act a été établi en 1970, mais a subi deux révisions en 1977 et 1990. Le monde entier commençait à ressentir les effets du smog, qui était le résultat de l'industrialisation. En 1952, Londres a connu ce qui allait devenir le « Grand Smog de Londres ». Le smog a duré cinq jours, après qu'un front froid se soit emprisonné dans la fumée émise par les feux de charbon. La combinaison du front froid et des quantités massives de soufre dans l'air a conduit au « Big Smog ». (Klein) Les villes des États-Unis commençaient également à ressentir les effets négatifs de leurs émissions incontrôlables. La Clean Air Act a créé une norme nationale de qualité de l'air ambiant. Il a également identifié six composés qui contribuaient au problème. Ces composés étaient l'ozone (O3), le dioxyde de soufre (SO2), le dioxyde d'azote (NO2), le monoxyde de carbone (CO) et le plomb (Pb). Le projet de loi stipulait que les États individuels étaient responsables de leurs propres émissions et de toutes les émissions qui dérivaient vers d'autres États (Clean Air Act Requirements and History). Cette loi a conduit à diverses avancées technologiques telles que les épurateurs industriels. Ce qui est maintenant connu sous le nom de Clean Water Act a été initialement créé en 1948 sous le nom de Federal Water Pollution Control Act de 1948. Après la catastrophe de la rivière Cleveland Cuyahoga et la marée noire de Santa Barbara, il était clair que la loi devait être révisée. Les modifications apportées à la loi en 1972 ont créé des règlements plus stricts et changé la façon dont le gouvernement participait à la réglementation environnementale. L'amendement a donné à l'Environmental Protection Agency le pouvoir de mettre en œuvre des programmes de contrôle de la pollution pour les normes de l'industrie des eaux usées. Il a continué à faire respecter les exigences initiales, mais a également rendu illégal ou interdit à tout individu de rejeter un polluant d'une source ponctuelle dans une eau de navigation. Enfin, il a financé la construction de stations d'épuration. La loi connaîtra d'autres séries d'amendements en 1981 et 1987, mais celle de 1972 montra le changement de priorités du peuple américain (« History of the Clean Water Act »). Ils examinaient maintenant les implications négatives de l'industrie, réglementant fortement ce que les entreprises étaient et n'étaient pas autorisées à faire, et ils obligeaient les entreprises à être responsables des impacts négatifs qu'elles avaient sur l'environnement.

La culture de protestation de 1960 a conduit à de multiples organisations et actes qui sont toujours appliqués aujourd'hui. La guerre du Vietnam, le projet et la Seconde Guerre mondiale ont ouvert la porte aux Américains pour participer activement à leur gouvernement. Des manifestations qui ont eu lieu, le public a pu voir la voix qu'il avait vraiment. Le Jour de la Terre avait le pouvoir de motiver les jeunes étudiants d'âge universitaire et d'apporter des changements tels que la Clean Air Act et la Clean Water Act. L'activisme anti-guerre nucléaire a conduit à la création de Greenpeace, qui est devenu un groupe international de protection de l'environnement. La loi sur les espèces en voie de disparition est l'une des lois environnementales les plus protégées et les mieux respectées et a sauvé de nombreuses espèces de l'extinction, comme la chouette tachetée. Le Clean Air Act et le Clean Water Act sont constamment réécrits et renforcés pour prévenir les catastrophes naturelles. Tout cela a ouvert la porte à d'autres actes tels que Superfund, qui continuent de promouvoir la santé environnementale dans notre pays. Le mouvement en avant pour l'environnement n'aurait pas été possible sans les divers autres mouvements qui étaient présents dans les années 1906.