Didarganj Yakshini

Didarganj Yakshini


Ce musée du Bihar abrite une sculpture vieille de 2300 ans taillée dans une seule pierre

Dans leur pitch, un petit livret intitulé "Je suis le musée du Bihar", un poème en prose invite les spectateurs à trouver "un lieu et un temps particuliers au sein de mes nombreux espaces, artefacts, histoires et collections".

Il est dit "les habitants du Bihar oublient d'où ils viennent. Je suis ici pour leur rappeler, pour vous rappeler, en préservant constamment, en allumant constamment la flamme."

L'art a besoin d'une histoire, dit-il.

Et puis, il fait référence à la Joconde de Léonard de Vinci au musée du Louvre à Paris, où elle est vue par six millions de personnes chaque année.

Annotée comme un portrait grandeur nature, la peinture de DaVinci au Louvre à Paris datant d'il y a 500 ans est peut-être un chef-d'œuvre, mais le Yakshi hautement poli, une statue de 5 pieds 2 pouces au musée du Bihar nouvellement construit, pourrait contenir plus d'intrigue dans son intemporel mystère.

Le porteur de Chauri se dresse contre le fond rouge foncé, illuminé par des lumières qui accentuent ses courbes surnaturelles. Le gardien silencieux, le Yakshini, un esprit de la terre, est le bien-aimé de beaucoup et aurait 2 300 ans.

"Le Didarganj Yakshini est la Joconde du Bihar. Encore mieux", déclare Anjani Kumar Singh, le secrétaire en chef du Bihar, alors qu'il parle de l'acte de foi pour l'État avec le nouveau musée du Bihar, qui est construit au prix de Rs. 500 crore et est probablement le plus grand musée en termes d'échelle dans le pays et la vaste collection allant de l'art historique à l'art contemporain.

Anjani Kumar Singh, le secrétaire en chef du Bihar, est l'homme derrière la mise en œuvre du projet de musée du Bihar et est lui-même un collectionneur d'art. Photo : Yasir Iqbal

"Nous devons vendre nos histoires. Nous devons promouvoir notre patrimoine et notre culture", déclare Anjani Singh, un responsable de l'IAS qui serait à l'origine du projet de musée massif du Bihar qui a ouvert ses portes au public le 2 octobre 2017.

Le Didarganj Yakshi, taillé dans un seul morceau de grès. Photo : Yasir Iqbal

La sculpture en grès datant d'environ 2 500 ans et découverte il y a 100 ans sur les rives du Gange, est isolée de sa stature en tant que celle qui répond aux normes de beauté décrites dans les traités Pali et Sanskrit. On pense que la collection la plus prisée du musée du Bihar est cette statue, qui appartenait à l'époque de l'empereur Ashok. Selon les archives du musée, la sculpture a été trouvée par Ghulam Rasool en 1917 à Didarganj, où les villageois ont utilisé le dessous de son dos immergé dans la boue au bord de la rivière pour laver les vêtements, comme l'a enregistré le commissaire de l'époque aux archives de Patna EHS Walsh.

"Imaginez la vision de l'artiste de l'avoir sculptée dans un seul morceau de grès", explique JPN Singh, directeur du musée du Bihar.

JPN Singh, directeur supplémentaire du musée du Bihar, déclare que la section Diaspore est une ode aux travailleurs sous contrat du Bihar

Lorsque le musée international, comme on l'appelle communément pour son architecture « étrange » conçue par une entreprise japonaise, a été inauguré le 2 octobre et que les portes ont été ouvertes au public cinq ans après sa conceptualisation, les 25 meilleurs artistes vivants de l'Inde, dont Himmat Shah, Subodh Gupta, Jatin Das et Arpana Caur s'étaient promenés dans ses couloirs en regardant leurs propres œuvres exposées dans des galeries aux côtés de celles qui abritaient les anciens artefacts d'il y a tant de siècles.

Le musée du Bihar présentera 25 000 artefacts dans ses galeries historiques. Photo : Yasir Iqbal

Avec Rs 100 comme prix du billet, les foules gonflent même le week-end. Le musée est toujours en cours de construction et en préparation, un restaurant proposant entre autres des plats Bihari. Le logo de l'arbre Bodhi sculpté dans le bois à l'entrée est le lieu de selfie préféré des visiteurs.

« Imaginez une villageoise venant observer l'art contemporain », explique l'artiste de renom Subodh Gupta, dont l'installation fera bientôt partie du nouveau musée. "Les autres États et le gouvernement indien doivent apprendre du Bihar."

En 2010, le ministre en chef Nitish Kumar se trouvait à l'ancien musée de Patna lorsqu'on lui a dit que ce dont il avait été témoin ne représentait même pas 20% de la collection du musée. En raison des contraintes d'espace limitées, seulement environ un cinquième des près de 49 000 artefacts, dont des milliers de paléolithes, de microlithes et de néolithes provenant de différentes parties du Bihar, ont pu être exposés. En Inde, vers 1814, le premier musée fut construit par les Britanniques à Calcutta puis en 1906, le second à Chennai. Le musée de Patna ou Jaadughar, comme on l'appelle communément, a été construit comme le troisième musée et ouvert au public en 1928.

Après la visite, le CM a décidé de construire un musée à la pointe de la technologie et a réuni un jury international pour sélectionner un design.

« Le musée du Bihar est un investissement dans l'avenir du Bihar », a déclaré le ministre en chef Nitish Kumar.

En juillet 2013, la première pierre du musée a été posée.

En 2011, Maki and Associates a été annoncé comme lauréat d'un concours international pour la conception du musée du Bihar à Bailey Road et alors que la première phase a été inaugurée en 2015, les portes ont été ouvertes au public de toutes ses galeries le 2 octobre 2017. Le gouvernement a même appelé les meilleurs artistes à participer à un camp de quatre jours pour faire de l'art sur Gandhi pour commémorer le mouvement Champaran et Gandhi Jayanti. Parmi eux, Debanjan Roy, un artiste basé à Kolkata, a peint une toile avec un « triste Gandhi » et a utilisé un style miniature sur fond bleu pour évoquer les temps sombres dans lesquels nous vivons.

"C'est une toile qui demande si la non-violence était un renfort ou non pour Gandhi à travers son triste portrait", dit Roy.

À partir de 2010, Singh est allé en tant qu'officier nodal observer tous les musées du monde et a déclaré qu'il pensait que les musées devaient avoir un lien avec la société. Par exemple, dit-il, les musées du Louvre et de Saint-Pétersbourg sont situés dans des « bâtiments donnés » et le musée du Bihar a également été envisagé comme un musée d'architecture.

"Nous ne voulions copier personne", dit-il. "Le design japonais était simple et fonctionnel et c'était le rez-de-chaussée plus un. Les Japonais ont le flair pour garder les choses simples. L'acier cor-ten a été utilisé pour les murs et beaucoup de gens pensent que le fer est rouillé mais c'est un acte intentionnellement."

Il n'y avait pas de comité consultatif et il avait alors recherché sur Internet des artistes contemporains célèbres et leur avait écrit. Anjani Kumar lui-même est un collectionneur d'art depuis huit ans et est presque un connaisseur.

"Nous avons dû tracer une ligne parce que c'était de l'argent public et je préfère acheter des glaces pour enfants que d'acheter des œuvres d'art chères avec de l'argent public parce que l'exposition va aider les artistes avec un large public", dit-il.

Maki & Associates (Tokyo) avec OPOLIS à Mumbai était dans une course serrée avec Foster & Partners qui a reçu 75,59 % contre 77,56 % pour Maki. Le cabinet du gouvernement de Patna a approuvé la sélection de Maki & Associates le 24 janvier 2012. Le cabinet de design japonais a finalisé une approche de « campus », qui était complexe et pourtant fonctionnelle et organisée, et comprend un pavillon d'entrée, des galeries d'exposition et bâtiment administratif, etc. La zone d'éducation est située dans un bâtiment séparé situé dans le jardin et les espaces de la galerie sont organisés autour d'une cour avec l'approche dispersée adoptée pour permettre une flexibilité dans la conception.

Lord Cultural Resources, basé au Canada, le plus ancien cabinet de conseil en planification culturelle au monde avec plus de 1800 missions de planification muséale et culturelle à son actif, a également été désigné comme consultant principal en planification pour ce projet.

Parmi les cinq cabinets de design choisis sur la liste des 26 figuraient Coop Himmelb(l)au (Vienne) avec ARCHOHM, Foster plus Partners (Londres) avec CP Kukreja & Associates, Maki & Associates (Tokyo) avec OPOLIS, Snohetta (Oslo) avec Spacematters, et Studio Daniel Libeskind (New York) avec Morphogenesis choisi par un jury international composé d'Anjani Kumar Singh, qui était alors le secrétaire principal du département du développement des ressources humaines et responsable nodal du projet, l'artiste Subodh Gupta, le Dr Martin Roth , directeur, Victoria & Albert Museum, Royaume-Uni, Roisin Heneghan, Heneghan Peng Architects, Irlande, et le professeur Neelkanth Chhaya, doyen, École d'architecture, CEPT, Ahmedabad.

Le design de Foster était magnifique, dit Anjani Kumar.

"Il avait ce toit comme un porte-œufs que vous voyez sur le marché pour jouer sur la lumière et l'ombre, mais nous voulions une structure simple qui montrerait la ténacité de Biharis", dit-il.

Et avec ce musée, nous regardons vers l'avenir, dit-il.

"L'histoire doit être vécue", ajoute-t-il.

Construit sur un "campus" de 5,3 hectares, le musée offre 24 000 mètres carrés de surface construite et utilise des matériaux inhabituels comme l'acier patiné pour le revêtement extérieur, ce qui est encore une fois symbolique de la métallurgie et de l'importance de l'Inde dans l'industrie sidérurgique internationale. Avec cinq sections, dont plusieurs galeries d'histoire, une galerie d'art contemporain et d'expositions temporaires, une galerie d'art régionale qui rend hommage à la culture des régions de Mithila, Bhojpur, Magahi et Angika, une galerie de la diaspora qui se concentre sur l'histoire des migrations des travailleurs sous contrat et leur déménagement ultérieur, et une galerie pour enfants, c'est peut-être l'un des projets les plus ambitieux entrepris par un État.

Une installation en bronze de Sanjay Kumar. Photo : Yasir Iqbal

La collection va des statues de bodhisattvas, des sculptures de style Gandhar au coffre d'artefacts du Seigneur Bouddha, qui contient les cendres de Bouddha, découvertes à Vaishali. Maintenant, le prochain musée en préparation arrive à Vaishali pour être taillé dans des pierres pour lesquelles 73 acres de terrain ont été acquis et un cabinet d'architectes basé à Delhi conçoit le musée qui abritera les cendres de Bouddha. On estime que le musée coûtera au Trésor public plus de Rs. 300 crores.

Selon le directeur du musée supplémentaire JPN Singh, les cendres ont été découvertes à Vaishali en 1959 et ont été apportées au musée de Patna.

"Chaque année, 2 à 3 lakhs de touristes viennent de partout à Bodh Gaya. Un musée à Vaishali avec les cendres de Bouddha sera une autre attraction touristique", a déclaré Singh. "Il y aura un centre de méditation et des artefacts liés au bouddhisme."

Il dit qu'il y a 25 musées au Bihar, ce qui en fait un état avec le plus de musées et ce sont des musées riches.

"Ce musée est un musée d'expérience et appartient à la catégorie des structures complexes", dit-il. "Les arbres existants n'ont pas été coupés et le bâtiment a été conçu pour les accueillir."

Le secrétaire en chef dit que le Bihar n'a pas besoin d'être dérangé par les projections stéréotypées sur lui-même d'un État malade, privé de contextes culturels et historiques.

Un État pauvre peut rêver grand, dit-il.

Au moins trois PIL ont été déposés devant la Haute Cour de Patna, demandant au gouvernement de justifier la logique des dépenses derrière le musée. En 2015, la Haute Cour de Patna a ordonné au gouvernement de l'État de soumettre un affidavit à cet égard lors de l'audience d'un litige d'intérêt public (PIL) déposé par un homme nommé Ashok Kumar, qui a remis en question l'utilité de construire le musée en utilisant des fonds publics. Cinq bungalows de style colonial ont dû être démolis, dont celui qui était le logement de l'État pour le commissaire des impôts sur le revenu, pour construire le musée qui se démarque parmi les bâtiments vétustes et les nouvelles structures de verre et de ciment qui définissent le paysage de Patna.

Dulari Devi, 51 ans, est originaire de Madhubani et lauréate d'un prix d'État pour sa peinture. Son travail fait partie des 17 œuvres choisies pour la galerie d'art régionale du Bihar Musueum. Photo : Yasir Iqbal

À bien des égards, étant donné la volatilité de la politique et les revendications pour accorder au Bihar le statut d'État spécial, le musée est une dépense injustifiée pour beaucoup. Mais alors, il est important de revendiquer l'héritage du passé, dit Anjani Kumar.

"Après l'indépendance, aucun musée n'a été fait comme celui-ci. Le verre est venu d'Ecosse et d'Allemagne, le fabricant de Singapour. Bien qu'il s'agisse d'un musée historique, les autres sections sont très importantes. Nous pensons qu'après que Jharkhand a été sculpté dans le l'état du Bihar, nous pourrions développer le Bihar en tant que centre d'art et de culture car nous possédions des artefacts de classe mondiale. L'imagination est que nous pouvons organiser une biennale », dit-il, se référant à la gigantesque salle de congrès, qui vaut encore environ Rs. 500 crores et a une capacité d'au moins 10 000 personnes. C'est notre façon de faire du Bihar une destination artistique », dit-il.

Le musée a été enregistré en tant que société car de telles institutions ne peuvent pas prospérer sous la bureaucratie, selon Singh.

En novembre 2015, Anjani Kumar, dont les quartiers gouvernementaux tentaculaires à Circular Road, est un musée en soi avec des œuvres de Himmat Shah aux paysages au charbon de Kalal Laxma Goud, a écrit à 25 artistes contemporains vivants, dont Satish Gujral et Subodh Gupta, originaire de Bihar et considéré comme le dieu de l'art contemporain. En fait, en 2012, la première exposition d'art public de son travail a eu lieu au Bihar lors des célébrations du centenaire, qui était un cactus de 26 pieds composé de milliers d'ustensiles en acier inoxydable dans l'éco-parc Rajdhani Vatika de la capitale. L'artiste avait déclaré que l'œuvre était symbolique de l'endurance du peuple du Bihar. Singh a invité les artistes à faire don de leurs œuvres contre un paiement d'honoraires de Rs. 5 Lakhani chacun pour la section contemporaine du musée conçue en 2010. La galerie d'art contemporain présente des œuvres allant de Jatin Das à Arpita Caur et Himmat Shah. À l'extérieur de la cuisine, une installation en bronze de l'autre célèbre exportation de l'État Sanjay Kumar, qui, comme Subodh Gupta, est diplômée de l'Arts and Crafts College de Patna, est un autre engagement de ses artistes envers l'État.

"J'ai dit que je voulais les œuvres d'art parce que nous les montrerions au public. J'ai dit aux artistes qu'ici, elles pourraient être vues par le monde plutôt que d'être simplement confinées dans des galeries et des maisons de collectionneurs d'art", a déclaré Singh.

Dans un espace ouvert, une plaque avec une impression de l'immense installation inspirée par l'idée du Rangoli de Subodh Gupta se dresse. Jusqu'à présent, la plus grande installation de l'artiste qui a grandi à Khagaul et a souvent été saluée comme le Damien Hirst de l'Inde par les piliers de l'art qui ne comprennent probablement pas le quotient nostalgique de son travail, Gupta y travaille actuellement et dit que le le gouvernement ne couvrira que le coût de l'installation.

"Pour mon état, j'ai décidé de le faire", dit-il.

Le troupeau de poissons fabriqué par l'artisan local basé à Jamui, Pranmohan Sah, un symbole de bon augure au Bihar, est suspendu avec des fils et semble flotter dans l'espace. À la galerie d'art régionale, peut-être l'un des espaces les plus intéressants du nouveau musée, il y a environ 17 œuvres pour célébrer la culture et l'artisanat du Bihar.

Dans un coin, Dulari Devi, 51 ans, se tient debout avec le sari pallu dessiné sur son visage. Originaire de Ranti, un petit hameau de Madhubani, elle était Dulari Devi a reçu le Bihar State Award for Excellence in Art (2012-13) et une peinture commandée par le musée est maintenant accrochée avec d'autres célébrant l'artisanat varié de sa région.

Une installation en terre cuite, inspirée du folklore de Sama-Chakeba, par Rajat Ghose. Photo : Yasir Iqbal

"Cette toile m'a pris un an pour finir et j'ai peint les scènes de notre traditionnel Kamala Puja", dit-elle.

Née dans une communauté de pêcheurs, elle travaillait comme aide ménagère dans la résidence du célèbre peintre Mithila Mahasundari Devi et la regarder peindre la rendait heureuse. Elle a commencé à aider avec les couleurs de remplissage et avec le temps, elle a développé son propre style. « Ils vendaient leurs tableaux et je me demandais si un jour je pourrais vendre mes tableaux et gagner de l'argent », dit-elle.

Elle avait environ 12 ans à l'époque et elle s'est inscrite au projet Sewa Mithila pour apprendre le métier.

Le folklore et la tradition sont à jamais préservés dans sa peinture massive.

"Nous avons une rivière appelée Kamala et nous adorons Lord Koylavir qui a autrefois prié pour le bien-être des pêcheurs à la déesse de la rivière et lui a demandé de ne pas nous inonder", dit-elle. "C'est une nuit de pleine lune où nous adorons la rivière et les dieux et utilisons du chillum, du khaini, de l'alcool, etc. pour la puja."

Tout cela est représenté dans sa peinture dans le style Bharni qui, selon Gupta, est un chef-d'œuvre en soi.

"Nous devons pousser notre artisanat au niveau national et international", déclare Anjani Singh.

Dans la pièce, il y a une version Aadi Shakti réalisée en papier mâché par Sharad Kumar, qui a appris des histoires que lui racontait sa grand-mère sur la signification du deiti primordial. Et puis, une installation en terre cuite inspirée du folklore de Sama-Chakeba, la fille et le fils du Seigneur Krishna où la fille a été transformée en oiseau puis ramenée à soi par son frère, est en contraste avec une autre terre cuite installation, qui est une version parallèle de la même mythologie mais ici Sama et Chakeba sont amants.

Ghosh, un aîné de Gupta, qui a remporté le prix national pour ses sculptures et son travail en terre cuite en 1984, est l'un des artistes les plus mystérieux du Bihar. Il est resté à Patna la majeure partie de sa vie et fait partie des artistes perdus qui n'ont jamais trouvé de mécénat ou de soutien pour leur métier. En 2012, avec Gupta, Ghosh avait réalisé une sculpture en fer et acier de neuf tonnes de Raja Shailesh, le roi de la communauté Dusadh à Mithila, dans le même parc pour les célébrations du Bihar Divas. Ancien élève du Patna College of Arts and Crafts en 1978, Ghosh affirme que le musée est un phare de lumière pour les artistes du Bihar.

"C'est un acte de foi pour nous", dit-il.

Dans la galerie de la diaspora, des instruments de musique, semble-t-il, flottent dans l'air. Cette partie est une ode aux travailleurs sous contrat du Bihar, qui se sont installés dans des pays comme Maurice, la Guyane, les îles des Caraïbes, etc.

En novembre, lorsque le ministre en chef et le secrétaire en chef se rendaient à Maurice, ils rapportaient des artefacts à mettre dans le musée de la diaspora.

« Nous devons faire tout ce que nous pouvons », dit-il.

A sa résidence, les sculptures en pierre de Himmat Shah sont éclairées par les nombreuses lampes. Les toiles sont innombrables.

À sa retraite, il envisage d'ouvrir un musée privé.

"Deux salles seront dédiées au musée", précise-t-il. "En tant que Biharis, nous devons faire nos preuves tout le temps. Maintenant, nous prenons le relais."


8 pratiques culturelles de l'ère Harappan qui ont encore été poursuivies jusqu'à aujourd'hui

La civilisation Harappan ou Sarasvati-Vallée du Sindhu date d'au moins 5000 ans. Alors que presque toute la civilisation antique a totalement disparu et qu'il est rare d'en trouver même une trace. Cela peut être un choc de voir qu'il existe de nombreuses cultures indiennes qui sont une continuité de cette ère séculaire de Harappan. Cela fait certainement de l'Inde l'un des plus anciens survivants de la civilisation antique et voici 8 de ses exemples.

1. Tilaka

Un Tilaka est un bijou décoratif de bon augure porté par les jeunes filles et les femmes en Inde. Surtout porté par les femmes hindoues, elles le portent sur leur front. L'origine de Tikka peut être trouvée dans les temps anciens mais a perdu cette signification dans la vie moderne et est principalement portée partout dans le monde comme accessoire. Cependant, il est surprenant de savoir qu'il a ses origines dans la civilisation harappéenne.

Aujourd'hui, nous pouvons encore trouver de nombreuses figures en terre cuite harappéennes portant une coiffe en forme de turban et un tilaka sur le front, que l'on peut trouver dans le livre "Mohenjo-Daro et la civilisation de l'Indus". En outre, des sculptures d'une femme du stupa de Bharhut datant de 200 à 100 avant notre ère portant un tilaka sur le front et une coiffe similaire sont également visibles. De même, les femmes hindoues modernes des États du nord-ouest portent également le même tilaka comme mode locale.

2. Bracelets

Les bracelets, également connus sous le nom de Kangan, sont un ornement important pour toutes les femmes mariées et non mariées en Inde. Depuis les temps anciens, il existe une tradition de fabrication de bracelets en divers métaux, verre, conque, cire à cacheter et ivoire.

La culture de porter des bracelets, en particulier de les porter sur les bras par les femmes, remonte à la culture harappéenne. C'est une pratique courante de porter des bracelets harappéens par la « danseuse » harappéenne que l'on trouve largement dans les sculptures. En outre, Mauryan Didarganj Yakshini porte également le même type de bracelets sur son bras. En conséquence, une femme moderne du nord-ouest de l'Inde porte les mêmes bracelets à la main.

3. Chaîne de taille

La chaîne de taille ou la chaîne de ventre est communément appelée Kamarband ou Udhyanam ou Odyanam. Il s'agit normalement d'une simple chaîne ou d'un bijou artisanal porté autour de la taille. On pense que la femme avait l'habitude de décorer sa hanche en portant des bijoux ornementaux depuis des milliers d'années ou plus. Comme on le voit dans les sculptures et les peintures de l'époque remontant à la civilisation antique, les chaînes de taille portées par les femmes hindoues peuvent être attribuées à la tradition harappéenne.

On peut en voir quelques exemples dans la figure en terre cuite harappéenne qui porte une chaîne à la taille, tirée du livre « Excavations at Harappa ». La sculpture d'une femme de Mathura datée de 100-200 de notre ère peut également être vue portant la même chaîne de taille que celle de l'autre figure harappéenne. Pour cette raison, c'est un résultat certain du suivi de l'ancienne tradition indienne selon laquelle différentes chaînes de taille modernes sont portées par les femmes indiennes.

4. Bracelets de cheville

Les bracelets de cheville sont tout ce qui est porté autour de la cheville comme une entrave, un ornement ou un support. Ils sont également connus sous le nom de bracelets de cheville et de bracelets de pied qui ont été portés par les femmes tout au long de l'histoire. En plus de fonctionner comme des ornements pour les pieds, ils font partie de la tradition des femmes indiennes.

Un type spécial de bracelets de cheville remonte à la culture harappéenne que les femmes hindoues portent encore aujourd'hui. Ses exemples peuvent être tirés du livre « The Lost River : On The Trail of the Sarasvati ». En outre, la sculpture d'une femme de Mathura qui date de 100-200 CE peut également être vue portant des bracelets de cheville similaires. Par conséquent, les femmes modernes du Rajasthan portent les mêmes bracelets de cheville.

5. Croix gammées

Cependant, une croix gammée inversée est un symbole utilisé par l'un des hommes les plus détestés de la Terre. Le vrai La croix gammée est un symbole important pour les hindous depuis des milliers d'années. Même à ce jour, le symbole peut encore être vu en abondance sur les temples hindous, sur la couverture de livres anciens et en fait presque partout comme les bus et les taxis.

Le symbole mystérieux est une icône ancienne répandue dans le monde entier, mais en particulier en Inde, c'était un symbole commun qui reste toujours un symbole sacré depuis l'ère ancienne de la civilisation harappéenne. Ainsi, nous pouvons même voir des croix gammées, dans le livre "Mohenjo-Daro et la civilisation de l'Indus".

6. Plateformes de baignade

Le bain est un besoin quotidien. Même si ce n'est pas tous les jours, tout le monde se baigne. Alors que certains se baignent sous un simple robinet, certains préfèrent certaines plateformes de bain. Même aujourd'hui, en particulier dans les villages et les communautés, les gens ont des plates-formes ou des réservoirs que l'on peut également voir dans de nombreux temples hindous. Nous pouvons retracer les origines de cette tradition à la civilisation harappéenne, où des plateformes de baignade comme le célèbre « Grand Bain » ont été trouvées. Le grand bain de Mohenjo Daro a été mentionné dans « Mohenjo-Daro et la civilisation de l'Indus » et dans de nombreux autres livres. Un réservoir similaire du site de Nagarjunakonda date également de 200-300 CE. De telles plates-formes se trouvent également dans de nombreux temples hindous modernes.

7. Pratiques de yoga

Le yoga est une tradition de sagesse séculaire qui nous aide à passer de la constriction à l'expansion, de la peur à l'amour et de la séparation à l'unité. À la base, le yoga signifie l'union, l'union du corps, de l'esprit et de l'âme, l'union de l'ego et de l'esprit, l'union du mondain et du divin.

Il est tellement évident qu'il existe des racines anciennes du Yoga. Cependant, il peut être surprenant de voir la plupart des postures méditatives yogiques de base mentionnées dans la civilisation harappéenne. Un exemple en est une figurine en terre cuite avec les mains jointes dans la posture « Namaste » que l'on peut voir dans le livre « Fouilles à Harappa ».

8. Autels de feu

Le feu, également connu sous le nom d'Agni, est célébré dans les hymnes védiques et allumé sur terre pour transporter des prières et des offrandes au plus haut des cieux. Les grands rituels, tels que les Yagnas, impliquent souvent plusieurs rituels du feu.

Même les rituels domestiques courants du maître de maison tels que les rites quotidiens, les rites de mariage et les rites funéraires avaient lieu à l'autel du feu. Poser et allumer rituellement l'autel de feu était le travail des prêtres brahmanes.

Cependant, des briques ont été fabriquées pour les autels de feu se trouvent dans les sites harappéens, ce qui indique clairement la présence de rituels védiques dans la civilisation harappéenne. C'est une autre continuité de l'ère harappéenne où aucun rituel védique n'était possible sans utiliser l'autel de feu. Par conséquent, nous pouvons voir un autel de feu sur le site de Kalibangan de la civilisation harappéenne et également un autel de feu du site de Lothal de la civilisation harappéenne qui est tiré du livre « La rivière perdue : sur la piste du Sarasvati ».

Par conséquent, il est de notre devoir de protéger et de sauvegarder les anciennes traditions transmises par une civilisation ancienne. La plupart des traditions hindoues ou indiennes modernes remontent à des milliers d'années, depuis la puissante et légendaire ère harappéenne.


Bihar Museum Biennale, une curation de la nostalgie

Bien que largement un événement en ligne, la Biennale a une présence physique au Bihar Museum de Patna.

Monique Arora

En tant que conservation de la mémoire, les musées sont les dépositaires d'objets qui portent en eux les auras d'une époque révolue. Par conséquent, les espaces muséaux ont une sainteté unique en termes de référentiel qu'ils portent. Ode aux musées situés en Inde et à l'étranger, la Bihar Museum Biennale est la première biennale des musées au monde. Conçu par Anjani Kumar Singh, l'officier nodal du musée du Bihar et conseiller du ministre en chef du Bihar, Nitish Kumar, avec le CM, il s'agit d'une tentative unique en son genre de présenter l'art conservé dans les musées et de faire de l'art. plus accessible aux masses.

En raison de la pandémie, la biennale a été déplacée de mars 2020 à 2021 et cette année, elle se déroule en grande partie comme un événement en ligne du 22 au 28 mars et a une présence physique réduite au Bihar Museum de Patna.

Statue grandeur nature de 5 & rsquoX 2 & rdquo de Didarganj Yakshini au Bihar Museum.

L'historienne de l'art et conservatrice Alka Pande, directrice du projet de la biennale, précise : &ldquoL'inspiration a été l'état du Bihar. En tant qu'historien de l'art, j'ai toujours pensé que le Bihar faisait partie intégrante de l'histoire indienne. C'était le siège de l'origine de l'empire Maurayan et l'empereur Ashoka était la voix de la paix et de l'intégrité pour l'Inde ancienne.

&ldquoC'était l'état d'origine des emblèmes culturels tels que le pilier Ashoka et le chakra Ashok. Le premier président de l'Inde, le Dr Rajendra Prasad, avait déclaré : « L'histoire du Bihar est l'histoire de l'Inde ».

Douze musées indiens et six internationaux y participent. Il s'agit notamment de l'Assam State Museum City Palace Museum, Udaipur Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya, Bhopal Kanha Museum of Life and Art, Madhya Pradesh Kiran Nadar Museum of Art, New Delhi Museo Camera, Gurugram Museum of Art & Photography, Bengaluru Museum of Goa, Panaji National Gallery of Modern Art, New Delhi Piramal Museum, Mumbai, et Virasat-e-Khalsa, Anandpur Sahib. Le Musée National de Colombie, le Museo Marino Marini en Italie, le Musée National des Interventions au Mexique et plusieurs musées internationaux sont également représentés.

Des conférenciers internationaux tels que l'historien de l'art britannique Neil MacGregor, directeur du numérique à la Tate, Royaume-Uni, Hilary Knight, directrice de la gestion scientifique, curatoriale et des collections au Louvre, Abu Dhabi, Souraya Noujaim, et bien d'autres font partie intégrante de cette extravagance culturelle qui attire une fin aujourd'hui.

Comme Pande l'explique, &ldquoL'événement comprend deux jours de conférences internationales et quatre jours de sessions de master-class, dont la plupart sont bilingues. Ceux-ci sont conçus afin de connecter les personnes et les cultures avec l'aspect interdisciplinaire des arts visuels. Avec l'inclusion de musées nationaux et internationaux à la biennale, le musée est alors perçu comme un creuset d'idées et d'apprentissages interculturels.&rdquo

Le musée du Bihar comprend essentiellement les galeries d'histoire et la galerie d'art, en plus de la galerie contemporaine des enfants. Pour Pande, &ldquoIt est un dépositaire du riche trésor artistique du Bihar. Par exemple, le Didarganj Yakshini, une majestueuse statue de 5 & rsquoX 2 & rdquo de haut, est l'incarnation de la puissance, de la grâce et de la beauté de la femme indienne. Trois coffres représentés dans les expositions de Sher Shah Suri représentent le paisa de cuivre, la roupie d'argent et les mohurs d'or qu'il a créés. De plus, les bronzes fascinants de Kurkihar font partie des trésors cachés du musée du Bihar.&rdquo

La Biennale du Bihar a établi une référence en matière de visualisation d'art virtuel, en particulier dans le contexte du monde qui passe du physique au virtuel post-pandémie. Comme le dit Pande, &ldquoLe dynamisme de l'espace du cube blanc en constante évolution acquiert une dimension encore plus vibrante lorsqu'il est observé comme le virtuel.&rdquo


Une conservation au prix de l'histoire : l'histoire de deux musées du Bihar

La fabrication des deux musées du Bihar montre comment leurs acquisitions ainsi que les taxonomies d'exposition ont été conçues pour présenter un récit visuel d'une version préconstruite du passé historique.

"Pont vers le passé Passerelle vers le futur" est le mot d'ordre du musée du Bihar récemment ouvert à Patna. Cela a été conçu pour célébrer l'ancien passé du Bihar et inculquer un sentiment de fierté dans les "Biharis" modernes. Pourtant, l'ironie de la situation est que le point de conception de ce musée moderne est aussi celui de la dissolution d'un chapitre du patrimoine du Bihar. Après tout, la collection de base du nouveau musée a été constituée en s'appropriant les objets les plus précieux du musée historique de Patna, tels que les yakshini de Didarganj, les bronzes de Kurkihar et les estampes de Daniell du XVIIIe siècle.

La province combinée du Bihar et de l'Orissa a été découpée à partir de la présidence du Bengale en 1912 avec sa capitale à Patna. Le musée de Patna a été créé en 1917 pour préserver les antiquités trouvées dans l'État, dans leur environnement naturel, ainsi que pour présenter une histoire visuelle de la région et projeter son patrimoine artistique et culturel. Avant sa création, tous les objets archéologiques trouvés dans le Bihar ont été transportés au Musée indien de Calcutta. Avec la création du musée de Patna, il y a eu une volonté concertée de récupérer ces objets « exilés » et de les exposer dans le nouveau musée. La fondation du musée de Patna a ainsi marqué un moment important dans la politique de reconfiguration provinciale, du nationalisme bihari et de la création du patrimoine.

L'actuel ministre en chef du Bihar et les hauts fonctionnaires de l'État, en investissant 500 crores de roupies dans un musée du Bihar à la pointe de la technologie, dont la collection est construite en récupérant la collection de base du musée de Patna, ne réalisent probablement pas la valeur patrimoniale Ils ne semblent pas non plus être au courant d'un ancien musée du même nom qui, à un certain moment de l'histoire, avait également tenté de formuler une version « officielle » du patrimoine religieux, culturel et artistique du Bihar.

Modification de la provenance
Le premier musée du Bihar, créé à la fin du XIXe siècle par A.M. Broadley à Bihar Sharif (situé à environ 15 kilomètres au sud de Nalanda) n'était pas seulement le plus ancien musée du Bihar, mais aussi l'un des plus anciens d'Inde. Broadley était le magistrat du district de Bihar Sharif dans les années 1860 et l'un des premiers arpenteurs et explorateurs du Bihar. Broadley, comme ses contemporains coloniaux, avait pour mission d'identifier les sites bouddhistes de la région sur la base des récits de voyage des érudits chinois Faxian et Xuanzang et d'enrichir les connaissances existantes sur la vie du Bouddha historique. Au cours de ses fouilles amateurs, Broadley a rassemblé de nombreuses sculptures et fragments architecturaux, avec lesquels il a créé un musée dans le bungalow du collectionneur à Bihar Sharif.

Broadley, étant le magistrat du district, avait les moyens économiques et une main-d'œuvre importante, y compris des prisonniers, pour aider à excaver ces sites. Certains jours, comme il l'a lui-même enregistré, il pouvait creuser quatre sites archéologiques et temples en seulement une demi-heure. Il a rassemblé de précieuses reliques bouddhistes qui reposaient au cœur des stupas, a démantelé les sanctuaires et emporté toutes les dalles, inscriptions, sculptures et portes qui l'intéressaient. Il ne s'est pas contenté de ramasser des fragments ou des sculptures égarées, mais a en fait cassé des structures pour les ajouter à sa collection. Avec cet assortiment d'artefacts, il a créé un grand musée en plein air dans sa résidence officielle. Il a publié ses découvertes sur des sites archéologiques sous le titre The Buddhistic Remains of Bihar dans le Journal of Asiatic Society of Bengal en 1872 et plus tard dans un volume individuel du même nom. Il a enregistré la collection d'au moins 686 artefacts de ses fouilles, bien qu'il n'ait donné aucun détail sur les lieux de découverte d'origine, « laissant son désir d'ajouter à la collection triompher un travail plus minutieux ».

Dans la poursuite de la construction d'un musée, il a déplacé les artefacts de leur provenance et de leur contexte d'origine, altérant ainsi d'importantes preuves archéologiques. La collection Broadley a continué à se déplacer au fil du temps, leurs fouilles et leur collecte n'étant que la première étape de leur déplacement. En 1891, le gouvernement du Bengale a décidé de transférer le contenu du musée du Bihar au musée indien de Calcutta, où certaines de ces sculptures ont été exposées tandis que d'autres ont été stockées dans la collection de réserve du musée. PC Mukherji du Musée indien a été chargé de déplacer la collection Broadley de « Behar » (qui signifie Bihar Sharif) à Calcutta et d'aider à leur classement et à leur catalogage au Musée indien.

Au cours de ce transfert, de nombreux objets ont été endommagés et brisés, à tel point que par la suite, différents fragments de la même sculpture ont atterri dans des musées distincts. Tel est le cas d'une image particulière de Vishnu dont un bras est maintenant au musée de Patna et le reste de l'image est au musée indien. L'impact beaucoup plus important de ce déménagement était que dans les étiquettes et les registres d'accession originaux du Musée indien, la source de ces sculptures était répertoriée comme « Bihar », indiquant l'ancien musée du Bihar et non le site où elles ont été trouvées, ce qui a entraîné une perte permanente d'informations sur la provenance originale des objets. Vers la fin du XIXe siècle, Théodore Bloch occupe le poste de premier assistant du directeur du musée indien et rédige les nouveaux registres du musée. Il a de nouveau enregistré l'origine de ces 686 artefacts sous le nom de Bihar, se référant au Bihar Sharif, effaçant ainsi la provenance et l'identité d'origine de ces artefacts.

Une grande partie de la collection Broadley a voyagé à travers le monde avec des identités, des histoires et des provenances différentes. Une fois le musée de Patna fondé, une partie importante de cette collection y a été transférée du musée indien. Ces sculptures sont toujours répertoriées dans les catalogues du Patna Museum à partir de la Broadley Collection. Les registres du Musée indien montrent également que certaines pièces ont été données à d'autres musées naissants en Inde. Des objets de l'ancien musée du Bihar se trouvent maintenant dans des musées du monde entier tels que le Cleveland Museum of Art, la Rockefeller Collection, New York et le Museum fur Indische Kunst, Berlin, pour n'en nommer que quelques-uns.

La nomenclature de ces artefacts est souvent confuse en raison de la connaissance limitée de Broadley de l'identité, de la provenance et de la foi de nombreuses sculptures. Par exemple, Vishnu et Surya ont souvent été classés comme Bouddha et la déesse bouddhiste Tara comme la mère de Bouddha, Mayadevi. Cette confusion pourrait également avoir été délibérée puisque Broadley s'était fixé comme objectif d'identifier les éléments bouddhistes de la région. La plupart des sculptures de la collection Broadley peuvent être datées entre le IXe et le XIe siècle, mais dans quelques sculptures, des styles artistiques plus anciens sont également évidents. Il est clair que Broadley a visité des sites assez anciens au cours de ses fouilles, ce qui ramène l'histoire de la région plus loin dans l'Antiquité.

Broadley et d'autres arpenteurs et collectionneurs amateurs comme Francis Hamilton Buchanan et Alexander Cunningham (qui devint plus tard le premier directeur général de l'Archaeological Survey of India) ont considérablement modifié le sort de centaines de sculptures et d'antiquités du Bihar. Leurs fouilles au hasard ont non seulement laissé les ruines aux ravages des chercheurs de trésors des villages voisins, mais ont également détruit des preuves archéologiques cruciales. Les sculptures provenaient manifestement de sites différents et la connaissance de la source d'origine et du contexte archéologique de ces sculptures pourrait apporter un éclairage significatif sur l'histoire religieuse de la région et l'évolution de l'iconographie. Cela pourrait également faire apparaître de nombreux sites à Patna et dans d'autres districts du Bihar, ce qui déplacerait l'attention d'une histoire centrée sur le bouddhisme de la région, en se concentrant sur Nalanda, Rajgir et Bodh Gaya, vers d'autres sites archéologiques qui n'ont peut-être pas été identifiés ou suffisamment explorés. .

L'histoire se répète ?
Les deux musées du Bihar, le musée de Broadley à Bihar Sharif et l'actuel à Patna ont vu le jour à des époques et dans des circonstances très différentes. Le nouveau musée du Bihar dispose d'installations de pointe en matière d'exposition, de catalogage, de climatisation et plus encore, un bâtiment exclusivement conçu pour offrir aux visiteurs du musée une expérience visuelle enrichissante.Le musée du Bihar de Broadley ne manquait pas seulement d'un bâtiment, avec des objets exposés à l'air libre, mais il manquait également d'un affichage scientifique, d'une nomenclature et d'un étiquetage, défiant ainsi l'idée moderne des musées et des pratiques de conservation.

Cependant, ce qui lie les deux musées à travers le temps, c'est la façon dont ils ont acquis les artefacts qui composent leurs collections de base. La fabrication des deux musées montre comment leurs acquisitions ainsi que les taxonomies d'exposition ont été de présenter un récit visuel d'une version préconstruite du passé historique. Alors que Broadley cherchait des restes bouddhistes, il a rassemblé ce qu'il considérait être de bons exemples d'exploits artistiques bouddhistes, toutes les autres preuves n'étant que circonstancielles. À un moment donné, il note : « J'ai rarement trouvé une seule figure dont je puisse affirmer avec assurance qu'elle est purement hindoue », malgré la présence d'un nombre considérable de sculptures de divinités hindoues dans sa collection.

En tant qu'officier colonial, Broadley a adhéré à la version britannique du passé de l'Inde qui a divisé l'histoire indienne en périodes successives bouddhistes, hindoues et musulmanes. Le bouddhisme était considéré comme la religion originelle de l'Inde tandis que l'hindouisme, en tant que phénomène venu beaucoup plus tard, était compris comme ésotérique et dégénéré et ses icônes « monstrueuses » et « obscènes ». Dans ce discours colonial, toute relique qui ne correspondait pas à la vision d'un passé bouddhiste immaculé était rejetée et traitée comme simplement accessoire.

Tout comme le musée de Broadley, le nouveau musée du Bihar a été construit en démolissant des structures patrimoniales plus anciennes. Le terrain du nouveau musée a été acquis en démolissant au moins cinq bungalows de style colonial, qui ont été construits sur Bailey Road à Patna au début des années 1900. Alors que les bungalows Lutyens à New Delhi, construits plus tard, ont été protégés par les lois patrimoniales, les bungalows à Patna qui ont été conçus par l'architecte australien J.F. Munnings n'ont pas connu le même sort. Cela reflète clairement la compréhension du gouvernement actuel de ce qui constitue le patrimoine et mérite donc d'être préservé.

Le processus d'acquisition et de collecte d'artefacts pour le nouveau musée du Bihar est également similaire à l'ancien - le musée acquiert sélectivement des artefacts du musée de Patna datant d'avant 1746. Cette acquisition sélective d'artefacts ne peut présenter qu'une version partielle et particulière. de l'histoire de l'État. D'une manière similaire à la mode coloniale, les toutes nouvelles galeries du musée du Bihar présenteront une fois de plus la «gloire du Bihar» à travers un arrangement séquentiel de reliques bouddhistes-Mauryan-Gupta-Pala-Sena-Mughal ou encore bouddhistes, Jain, hindou et musulman. L'histoire de la région s'est réduite à une succession de dynasties, d'histoires fragmentées et à une évolution linéaire de son patrimoine artistique et culturel.

L'histoire et les artefacts du Bihar après le XVIIIe siècle, y compris ceux de la période de la lutte pour la liberté, ont été mis de côté et seront exposés dans l'ancien musée de Patna. Le Didarganj yakshini, l'objet le plus convoité du musée du Bihar, se trouve dans une galerie nouvellement peinte, mais nettement isolé et dépourvu de tout contexte historique et temporel. Elle a parcouru le monde en tant qu'ambassadrice de l'art indien et pourtant, le gouvernement actuel, d'une manière coloniale plutôt dépourvue d'imagination, l'a qualifiée de "Mona Lisa of Bihar". Le musée du Bihar, dans sa tentative de consolider une « identité bihari » et de faire appel à la « diaspora du Bihari », a effacé le moment où l'État s'est taillé pour la première fois et le rôle crucial du musée de Patna dans la cristallisation de son identité provinciale.

Toute discussion sur l'histoire du Bihar jusqu'à ce jour se concentre autour des thèmes de son passé bouddhiste et des gloires de l'empire Mauryan. Plusieurs pièces du musée du Bihar de Broadley après plusieurs siècles de déménagement sont à nouveau arrivées dans une nouvelle maison au nouveau musée du Bihar. Mais les identités que Broadley a tenté d'établir à travers son musée du Bihar continuent de définir les paradigmes au sein desquels la région et son histoire sont encore projetées. Une histoire déformée se répète. #KhabarLive


Didarganj Yakshini - Histoire

Reliefs de yaksh. Bharhut, IIe siècle av.

Mathura Yaksh, Ier-IIe siècle de notre ère

Image de Yaksh de Parkham Mathura, IIIe-IIe siècle. Musée Mathura.

Yaksh (Yakha, Yakkha) est le nom d'une large classe d'esprits de la nature, généralement bienveillants, qui sont les gardiens des trésors naturels cachés dans la terre et les racines des arbres. Ils apparaissent dans la mythologie hindoue, jaïne et bouddhiste. La forme féminine du mot est yaksi ou yakshini (Pali : yakkhi ou yakkhini).

Caractère général :

Dans la mythologie hindoue, jaïne et bouddhiste, le Yaksh a une double personnalité. D'une part, un yaksh peut être une fée de la nature inoffensive, associée aux bois et aux montagnes, mais il existe une version beaucoup plus sombre du yaksh, qui est une sorte d'ogre, de fantôme ou de démon cannibale qui hante la nature sauvage et s'aventure et dévore voyageurs, semblable au rakshash.

Dans le poème Meghadut de Kalidas, par exemple, le narrateur Yaksh est une figure romantique, languissant d'amour pour sa bien-aimée disparue. En revanche, dans le dialogue hindou didactique du Yaksaprasnah ("questions du Yaksh"), un dangereux Yaksh cannibale, l'esprit tutélaire d'un lac, menace la vie du héros épique Yudhisthir.

Les Yakshs ont peut-être été à l'origine les dieux tutélaires des forêts et des villages, et ont ensuite été considérés comme les divinités intendantes de la terre et de la richesse enfouie en dessous.

Dans l'art indien, les Yakshs mâles sont représentés soit comme des guerriers redoutables, soit comme des hommes corpulents, robustes et nains. Les femmes Yaksh, connues sous le nom de Yakshini, sont représentées comme de belles jeunes femmes avec des visages ronds heureux et des seins et des hanches pleins.

Dans l'état du Kerala, en Inde du Sud, les Yakshis sont représentés comme des enchanteresses vampires.

Les Kirats sont des tribus Limbu, Rai, Yakkha, Sunuwar et Lepch du Népal oriental.

Yaksha dans le Mahabharat :

Les rives de la rivière Narmada sont décrites comme le lieu de naissance du roi yaksh Kuber (Vaisravan), où vivait son père Visravas, qui était un sage. C'est aussi un territoire de Gandharvs. (Mahabharat : 3,89). Gokarn, Karnataka est également mentionné comme un lieu de yakshs et du royaume de Pisach, et du royaume de Kinnara et du grand royaume des Nagas et des Siddhas et des charans et des gandharvs. (3,85)

Van Parv, Mahabharat / Livre III Chapitre 174 nous raconte le voyage de Pandv la douzième année de leur séjour dans les forêts étant arrivé à atteindre la rivière Saraswati. La figue sacrée, le rudaraksh, le rohitak, la canne et le jujube, le catechu, le sirish, le bel et l'inguda et les arbres karira et pilu et sami poussaient sur les rives du Saraswati. Errant avec contentement dans (les environs de) le Saraswati qui était, pour ainsi dire, la maison des célestes, et le favori (recours) des Yakshs, des Gandharvs et des Maharshis, ces fils de rois y vivaient dans le bonheur. »

Yaksh dans le bouddhisme :

Dans les pays bouddhistes, les Yaksh sont connus sous les noms suivants : langue chinoise Pinyin, langue japonaise : nihongo|Yasha|, langue birmane : ba-lu.

Dans la mythologie bouddhiste, les pinyin chinois sont les serviteurs de Vaisravan, le gardien du quartier nord, un dieu bienfaisant qui protège les justes. Le terme fait également référence aux douze généraux célestes qui gardent le Bouddh de la médecine.

A Mahavansa :

Mahavansa / Chapitre 10 écrit. Dix ans après sa consécration, Pandukabhaya a envahi toute l'île de Lanka. Avec Kalavel et Cittaraj, qui étaient visibles (sous forme corporelle) le prince jouissait de sa bonne fortune, lui qui avait des Yakkhas et des Bhutas pour amis. Entre le roi Pandukabhaya et Abhaya étaient dix-sept ans sans roi.

Yakshs en Jats :

La forme prakrit du mot sanskrit Yaksh est Jakh. Certains des clans jat ayant des liens possibles avec les Yakshs sont Jakhar, Jakha, Jakhaudia.

Djakhar :

L'historien Jat Hukum Singh Panwar (Pauria) écrit que Jakhar est dérivé de Yaksh. Cette tribu Jakhar revendique Jakha ou Jakhu, connu sous le nom de Yaksh ou Yakshu en sanskrit, comme leur plus ancien ancêtre éponyme. Hukum Singh Panwar écrit en outre que les Yakshs étaient l'une des tribus qui ont combattu la dernière bataille de Dasrajna War (la bataille des dix rois) sous la direction de Dasa Raja nommé Bheda contre les tribus Bharats sur les rives de Yamuna. Les autres tribus étaient les Ajas, les Sigrus, les Alinas, les Pakthas, les Bhalan, les Sivas et les Visanin. M.L. Bhargava écrit qu'après la défaite sur la rivière Yamuna, ils ont migré vers la vallée d'Oxus (nom Geek) et ont donné le nom à la vallée comme Jaksha ou Jaaksh. Il estime que Budakhsis et leur ville Badakshan sont connus d'après le nom combiné de Bheda, le chef des Yakshas et celui de ce dernier, Bheda est aussi un clan Jat.

Jakh est un Jat gotra des districts de Churu et Jodhpur au Rajasthan.

Jakhaudiya, Jakhaudia gotra de Jats se trouvent autour de Delhi. Ce gotra tire son origine du nom de lieu Jakhaud. Ce village a été fondé par l'un des sept fils de Maharaj Anangpal.

Yaksh dans le jaïnisme :

23e Jain tirthankar Parshvanath est toujours représenté avec le capuchon d'un serpent ombrageant sa tête. Le Yaksh Dharanendra et le Yakshi Padmavati sont souvent représentés à ses côtés.

Royaume Yaksh :

Le royaume de Yaksh fait référence au territoire d'une tribu appelée Yakshs qui faisait partie des tribus exotiques de l'Inde ancienne. Ils avaient des liens de parenté avec une autre tribu similaire, à savoir. Rakshach. Le roi Yaksh Vaisravan (également connu sous le nom de Kuber, Kuver, etc.) et le roi Rakshash Ravan étaient tous deux les fils du sage Visrava Paulastya. Kuber est parfois mentionné comme un roi Rakshash. Kubera régnait sur un royaume Yaksh d'une énorme richesse près des montagnes Kailash. Les Pandavs ont visité cet endroit au cours de leur vie forestière, en montant l'Himalaya avec l'aide de Rakshasa Ghatotkacha et de ses amis.

Didarganj Yakshi :

Didarganj Yakshi

Le Didarganj Yakshi (ou Didarganj Chauri Bearer) est parfois considéré comme l'un des plus beaux exemples de l'art mauryan au IIIe siècle avant notre ère. Alternativement, il est plutôt daté du IIe siècle de notre ère, sur la base de l'analyse de la forme et de l'ornementation. Le traitement du toupet en particulier serait typiquement Kushan.

La sculpture se trouve actuellement au Bihar Museum de Bihar, en Inde. Il mesure 64" de haut, taillé dans un seul morceau de pierre. Cette image debout grandeur nature est haute, bien proportionnée, la sculpture autoportante est faite de grès avec une surface bien polie, une caractéristique généralement associée au poli de Mauryan. Le Flywhisk (chauri) est tenu dans la main droite alors que la main gauche est cassée. Le bas du vêtement crée un effet quelque peu transparent. On estime que le Didarganj Yakshi date de ca. Du IIIe siècle avant notre ère au IIe siècle de notre ère. Il a été fouillé sur les rives du Gange, dans le hameau de Didarganj Kadam Rasual, au nord-est de la mosquée Qadam-i-Rasul dans la ville de Patna, le 18 octobre 1917 par les villageois et par le célèbre archéologue et historien, le professeur JN. Samaddar[21] Le professeur Samaddar, avec l'aide du président du Patna Museum Committee et membre du Board of Revenue, M. EHC Walsh et le Dr DB Spooner, l'archéologue réputé, ont récupéré la figure au Patna Museum, Patna.

Mandarachal :

Vijayendra Kumar Mathur a écrit … Mandarachal (AS, p.688) : ‘Shvetam Girin Pravekshyamo Mandaran Chave Mountains, Yatra Manivarau Yaksh : Kuberashasthava Yaksharat’ - Mahabharat 139,5.

Dans cette citation, Mandarachal est mentionné en rapport avec la visite des Pandav à Uttarakhand, ce qui le fait ressembler à une colline près de Badrinath ou de Kailash dans la montagne Himalaya. Le mont du temple Vishnu Puran par 02/02/16 Ilavrit à l'est de Purven Mndronam Dkshine Gandmadn 'mandarachal était dans la mythologie kshirsagar. Il y a aussi une description dans l'histoire de Manthan (barattage). D'après cette légende, à l'époque de Samudra Manthan, les dieux et les démons fabriquaient Mandrachal baratte.

Sélection :

Sélection Varan ( AS , Pk833) - une ville où décrit = Buddhacharit 21.25 réparation nommé Président du Bouddha avait une initiation religieuse. Sa connaissance est incertaine. (De Waran)]

Histoire :

Vijayendra Kumar Mathur a écrit . Hatak (AS, p.1018) : Mahabharat est l'endroit mentionné dans le sabha Parv, qui est appelé le pays des Yakshs. Sur ce, Arjun avait gagné dans le cadre de Digvijay de la direction nord - cet endroit sera situé près de l'alka de Meghdoot de Kalidas. Mansarovar était près d'ici - c'était l'état actuel de Mansarovar et Kailash situé au Tibet. Ici, il y avait une colonie de Guhayaks (Yakshs) et de Gandharvs. Monsieur B.C. Hatak est actuellement bloqué (Pakistan) à LA. N.L. Selon De Hoon est le nom du pays.

Didarganj Yakshini :

Le président Vijender Kumar Mathur a des articles . Didarganj (AS, Pk438) un lieu historique situé près de Patna dans la province du Bihar. Une belle statue d' un Yakshini a été obtenue de Didarganj en 1917 . Cette idole tient une peau dans sa main. C'est pourquoi il a été appelé Chamaragrahi Yakshini. De l'avis des érudits, cette statue est de Mauryan periodis. La composition de l'idole est très belle et sa posture est très naturelle. La sculpture représente le suffixe de la partie du corps avec la plus grande vivacité. La partie supérieure de l'idole est dévêtue et dans la partie inférieure elle porte un sari. Une main de l'idole est fragmentée et l'autre tient une peau. L'idole est gracieuse autour du cou, suspendue au-dessus de la poitrine athlétique. Le marquage de la gravité des lombaires fragilisés et des macro fesses est également ingénieux. Actuellement, cette idole est en sécurité dans le musée de Patna.

Références dans le Mahabharata

Territoire de Yaksha

Le territoire des Yakshas sous Kuber est mentionné comme la région entourant les montagnes Kailash et le lac Manasarovar (Tibet) dans l'Himalaya.

Expéditions Pandavs :

Expéditions de Pandavas (3 :139) guidées par le sage Lomasa :

Lomasa a dit, maintenant tu as laissé derrière toi les montagnes Usiravija, Mainak et Swet, ainsi que les collines de Kala, ô fils de Kunti, ô taureau parmi les descendants de Bharat, ici coulent devant toi les sept Ganges. Cet endroit est pur et saint. Ici, Agni s'embrase sans interruption. Maintenant, tu verras le terrain de jeu des Devas, marqué de leurs empreintes de pas, alors que nous avons dépassé la montagne Kala. Nous allons maintenant gravir ce rocher blanc qu'est la montagne Mandara, habitée par les Yaksh, Manibhadra et Kuvera, roi des Yaksh. O roi, à cet endroit quatre-vingt mille Gandharv de flotte, et quatre fois plus de Kimpurushs et de Yakshs de diverses formes et formes, tenant diverses armes, assistent Manibhadra, roi des Yakshs. Dans ces régions, leur pouvoir est très grand. Et en vitesse, ils sont égaux comme le vent. Ils peuvent, sans aucun doute, déplacer même le seigneur des Devas de son siège. Protégées par eux, et également surveillées par les Rakshashs, ces montagnes ont été rendues inaccessibles. Voici les féroces ministres de Kuvera et de sa famille Rakshash.

La section 3 : 152 décrit l'expédition de Pandava Bhim sur ce territoire :

Bhim a vu à proximité de la falaise de Kailash, ce magnifique lac de lotus entouré de beaux bois et gardé par les Rakshashs. Et elle jaillit des cascades contiguës à la demeure de Kuvera. Et située sur l'élévation rocheuse, cette étendue d'eau excellente était extrêmement juste. Ce réceptacle d'eaux surnaturel était couvert de lotus célestes Saugandhik. Et ce lac était la région sportive du grand Kuvera, le roi des Yakshs. Et il était tenu en haute estime par les Gandharv, les Apsaras et les célestes. Et il était fréquenté par les sages célestes et les Yakshs et les Kimpurushs et les Rakshashs et les Kinnaras Des centaines et des milliers de Rakshashs, nommés Krodhavas gardaient ce lac, portant des uniformes et armés de diverses armes.

Les expéditions d'Ashtavakra :

La section 13:19 décrit l'expédition du sage Ashtavakra sur ce territoire :

L'illustre Ashtavakra se mit en route. Il avança de plus en plus vers le nord et atteignit enfin les montagnes Himavat peuplées de Siddhas et de Charanas. Il se reposa encore quelque temps au bord de ce lac dans le cours du Vahuda dont il avait atteint les rives. Rafraîchi par un tel repos, il partit de cette région et se dirigea ensuite vers Kailasa. Il vit alors une porte d'or. Il a également vu le Mandakini et le Nalini du Kubera à l'âme élevée, le Seigneur des Trésors. Voyant arriver les Rishi, tous les Rakshash ayant pour tête Manibhadra, qui s'occupaient de protéger ce lac regorgeant de beaux lotus, sortirent en masse pour accueillir et honorer l'illustre voyageur.

Plus d'informations sur la région :

Article 5 : 111 :

Parce que tous les trésors du nord s'étendent en ligne vers l'est et l'ouest, c'est pourquoi le nord est parfois appelé la région centrale. Ici, se trouve l'asile, connu sous le nom de Vadari Badrinath. C'est ici, sur le sein de Kailasa, que Kubera, s'est installé sur la souveraineté des Rakshashs, des Yakshs et des Gandharvs. C'est dans cette région que se trouvent (les jardins de Kuvera appelés) Chitrarath et c'est ici que se trouve l'asile de (les Munis appelés les) Vaikhanasas. C'est ici que l'on voit le ruisseau céleste appelé Mandakini et la montagne Mandara. C'est ici que les jardins appelés Saugandhi-kanak sont toujours gardés par les Rakshashs. Voici beaucoup de plaines couvertes de verdure herbeuse, ainsi que la forêt de plantains et ces arbres célestes appelés les Sautanakas. C'est dans cette région que se trouvent les montagnes de Kailash, la demeure d'Ailavila (Kuvera). C'est ici que les dix Apsaras connues sous le nom de Vidyutprabha ont leur origine. Ici, dans ce quartier, à un endroit appelé Usiravija, au bord du lac d'or, le roi Marutta a effectué un sacrifice. Les mines d'or de Himavat s'exhibent devant l'illustre et régénéré Rishi Jimuta et donc connu sous le nom de l'or de Jaimuta . À (14:16) les Pandavs ont été mentionnés comme extrayant cet or.

La région, appelée Mandakini, du roi Vaisravan est atteinte par ces personnes hautement bénies pour qui sont toute joie et réconfort. Là vivent les Gandharvas, les Yakshas et les Apsaras (13 : 102).

L'endroit où Ganga se précipite, fendant la plus haute des montagnes fréquentée par les Gandharvas et les Yakshas, ​​les Rakshasas et les Apsaras, et habitée par les chasseurs et les Kinnars, s'appelle Gangadwar (3:90).

Des brises délicieuses et rafraîchissantes murmurant à travers les forêts de grands Mandaras et parfumées de vastes plantations de jasmin, ainsi que des lotus au bord de la rivière Alak et des jardins Nandan, servent toujours le plaisir du roi des Yakshs. . (2,10).

Au sud de Nishadh se trouve le Varsha appelé Hiranmaya où se trouve la rivière appelée Hiranwati.Là, vit le premier des oiseaux nommé Garuda. Et les gens là-bas, sont tous des disciples des Yakshs, riches et de beaux traits (6 : 8).

Brahma-vodhya et Vrihadvati ont été mentionnés comme rivières des régions de Yaksh (6 : 9).

Arjuna avait rencontré des Yakshs dans les forêts de Khandava.

Karna avait rencontré des Yakshs dans les montagnes de Mahendra.

Les Yakshs ont été mentionnés comme habitant sur les rives nord de la rivière Saraswati (9:37).

Roi Vaisravan (Kuber) :

Les rives de la rivière Narmada sont décrites comme le lieu de naissance du roi Yaksh Kuvera (Vaisravan), où vivait son père Visravas, qui était un sage (MBh 3,89). Le roi Vaisravan ou Kubera était le souverain du royaume de Lanka qui était gardé par les hôtes de Rakshash. Il avait un char appelé Pushpak capable d'aller partout selon la volonté du cavalier. Et la royauté des Yakshs et la souveraineté sur les souverains étaient aussi la sienne (2.272). Rakshash Ravan a vaincu Kuber au combat et a obtenu de lui la souveraineté de Lanka. Cet être adorable, quittant Lanka et suivi du royaume de Gandharv, des Yakshs, de Rakshasah et du royaume de Kinnar, est allé vivre sur le mont Gandhamadan (près de Kailash, Tibet). Et Ravan lui prit de force le char céleste Pushpak.

Le seigneur Kuber au corps ressemblant à de l'or pur, assis sur sa voiture d'une grande splendeur, et accompagné de nombreux Yaksh y vint. Et le seigneur des trésors, d'une grande beauté, y vint pour voir Arjuna, illuminant le firmament de son éclat. (3:41).

A (3:160) est mentionné une rencontre entre Pandav Bhim et l'armée Yaksh. Ici, Krodhovas Rakshasah a été mentionné comme faisant partie de l'armée de Kuber. Maniman est mentionné comme un ami de Kuber et un chef de l'armée. Kuber est venu voir Bhim le destructeur de son armée.

Kubera est parfois mentionné comme Ailavila (5 : 139).

Kubera avait un fils nommé Nalakubera (9:47).

Stunakarna :

Une autre mention importante de Yaksh trouvée dans le Mahabharat est Sthunakarna. Il habitait dans une forêt proche du royaume de Panchal. Il a converti Shikhandini, la fille du roi Panchal Drupada en homme en échangeant sa sexualité masculine avec elle. Ici, le Yaksh est adressé comme un Guhyak, celui qui habite dans des grottes ou dans des endroits cachés.

Il y avait une forêt dense et solitaire qui était le repaire d'un Yaksh très redoutable appelé Sthunakarna. Par peur de cela, les hommes Yaksh ne sont jamais allés dans cette forêt. Et à l'intérieur se dressait un manoir avec de hauts murs et une porte d'entrée, recouverts de poudre de terre, et riche d'une fumée parfumée de riz frit. En entrant dans ce manoir, Sikhandini, la fille de Drupad, commença à se réduire en renonçant à toute nourriture pendant plusieurs jours. Là-dessus, le Yaksh nommé Sthun, qui était doué de gentillesse, se montra sans elle (5 194).

Mystification des Yakshs :

À (3 : 310) du Mahabharata se trouve une conversation d’un roi Yaksh et Pandav Yudhisthir. Ici Yaksh est décrit comme une voix invisible du ciel, venant de la cime des arbres, dans une forêt dense.

Manibhadras et Vaisravan (Kuber), le roi des Yaksh étaient vénérés par les voyageurs qui traversaient des territoires isolés, pour se protéger des dangers. Manibhadra est l'un des guerriers de l'armée Yaksh de Kuber. Les Gandharv faisaient également partie de son armée (3:65).

A (3:229) c'est plus clair : - L'homme qui voit des devas pendant qu'ils dorment, ou dans un état de veille devient bientôt fou, et l'esprit sous l'influence duquel ces hallucinations ont lieu s'appelle l'esprit Dev.

Lorsqu'une personne voit ses ancêtres morts alors qu'elle est assise à son aise, ou couchée dans son lit, elle perd bientôt la raison, et l'esprit qui cause cette illusion de perception sensible, s'appelle l'esprit ancestral.

L'homme qui manque de respect aux Siddhas et qui est maudit par eux en retour, devient bientôt fou et l'influence maléfique par laquelle cela est provoqué, s'appelle l'esprit Siddha.

Et l'esprit par l'influence duquel un homme sent une odeur douce, et devient conscient de divers goûts (quand il n'y a pas de substances odoriférantes ou de bon goût autour de lui) et devient bientôt tourmenté, est appelé l'esprit Rakshash.

Et l'esprit par l'action duquel les musiciens célestes (Gandharv) fondent leur existence dans la constitution d'un être humain, et le rendent fou en un rien de temps, s'appelle l'esprit Gandharv.

Et cet esprit mauvais par l'influence duquel les hommes sont toujours tourmentés par Pisachs, s'appelle l'esprit Paisach.

Lorsque l'esprit de Yaksh entre dans le système d'un être humain par accident, il perd immédiatement la raison et un tel esprit est appelé l'esprit de Yaksh.

On sait qu'à l'exception des quarante premières secondes, le crépuscule gris précédant la tombée de la nuit a été désigné pour l'errance des Yakshs, des Gandharvs et des Rakshash, qui sont tous capables d'aller partout à volonté (1 172).

Autres références :

Les Yakshas, ​​traire la Terre, ont obtenu le pouvoir de disparition à volonté (7,67).

Le royal Kuvera, le chef des Yakshs et des Rakshash, est le seigneur du trésor d'Indra (12 : 289).

Rishi Yaksh d'une grande intelligence a réussi à restaurer les Niruktas qui avaient disparu de la surface de la Terre et s'étaient enfoncés dans les régions inférieures (12 : 342).

Mankanak est mentionné comme un Yaksh et l'un des gardiens de la porte de Kuber (3:83).

Manibhadra est mentionné comme le roi des Yakshs à (3:64).

A Kusasthali s'est tenu autrefois un conclave des Devs. Et entouré de Yakshs au visage sombre, au nombre de 300 maha-padmas, portant diverses armes, Kuber a assisté à ce conclave. (3 : 160).

Le grand Yaksh Amogha avec ses serviteurs - les Jambhak Yakshs et autres Rakshash ont été mentionnés comme hommes de l'armée de Kartikeya, dans sa bataille avec Asura Mahisha (3 : 230). (Mahisha lui-même était le fils d'un Asura de sa femme appartenant à la tribu Yaksha).

Garud a eu des rencontres avec les Yakshs, à savoir. Aswakrand d'un grand courage, Rainuk, l'audacieux Krathanak, Tapan, Uluk, Swasanak, Nimesh, Praruj et Pulin.

Shiv est mentionné comme l'ami de Kubera (12 : 284).

Liste des tribus exotiques :

Devs (Rudras, Maruts, Vasus, Adityas)


Bihar Museum Biennale, une curation de la nostalgie

En tant que conservation de la mémoire, les musées sont les dépositaires d'objets qui portent en eux les auras d'une époque révolue. Par conséquent, les espaces muséaux ont une sainteté unique en termes de référentiel qu'ils portent. Ode aux musées situés en Inde et à l'étranger, la Bihar Museum Biennale est la première biennale des musées au monde. Conçu par Anjani Kumar Singh, l'officier nodal du musée du Bihar et conseiller du ministre en chef du Bihar, Nitish Kumar, avec le CM, il s'agit d'une tentative unique en son genre de présenter l'art conservé dans les musées et de faire de l'art. plus accessible aux masses.

En raison de la pandémie, la biennale a été déplacée de mars 2020 à 2021 et cette année, elle se déroule en grande partie comme un événement en ligne du 22 au 28 mars et a une présence physique réduite au Bihar Museum de Patna.

L'historienne de l'art et conservatrice Alka Pande, directrice du projet de la biennale, précise : « L'inspiration a été l'état du Bihar. En tant qu'historien de l'art, j'ai toujours pensé que le Bihar faisait partie intégrante de l'histoire indienne. C'était le siège de l'origine de l'empire Maurayan et l'empereur Ashoka était la voix de la paix et de l'intégrité pour l'Inde ancienne.

«C'était l'état d'origine des emblèmes culturels tels que le pilier Ashoka et le chakra Ashok. Le premier président de l'Inde, le Dr Rajendra Prasad, avait déclaré: "L'histoire du Bihar est l'histoire de l'Inde".

Douze musées indiens et six internationaux y participent. Il s'agit notamment de l'Assam State Museum City Palace Museum, Udaipur Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya, Bhopal Kanha Museum of Life and Art, Madhya Pradesh Kiran Nadar Museum of Art, New Delhi Museo Camera, Gurugram Museum of Art & Photography, Bengaluru Museum of Goa, Panaji National Gallery of Modern Art, New Delhi Piramal Museum, Mumbai, et Virasat-e-Khalsa, Anandpur Sahib. Le Musée National de Colombie, le Museo Marino Marini en Italie, le Musée National des Interventions au Mexique et plusieurs musées internationaux sont également représentés.

Des conférenciers internationaux tels que l'historien de l'art britannique Neil MacGregor, directeur du numérique à la Tate, Royaume-Uni, Hilary Knight, directrice de la gestion scientifique, curatoriale et des collections au Louvre, Abu Dhabi, Souraya Noujaim, et bien d'autres font partie intégrante de cette extravagance culturelle qui attire une fin aujourd'hui.

Comme l'explique Pande, « L'événement comprend deux jours de conférences internationales et quatre jours de sessions de master-class, dont la plupart sont bilingues. Ceux-ci sont conçus afin de connecter les personnes et les cultures avec l'aspect interdisciplinaire des arts visuels. Avec l'inclusion de musées nationaux et internationaux à la biennale, le musée est alors perçu comme un creuset d'idées et d'apprentissages interculturels.

Le musée du Bihar comprend essentiellement les galeries d'histoire et la galerie d'art, en plus de la galerie contemporaine des enfants. Pour Pande, « c'est un dépositaire du riche trésor artistique du Bihar. Par exemple, le Didarganj Yakshini, une majestueuse statue de 5'X 2'' de haut, est l'incarnation de la puissance, de la grâce et de la beauté de la femme indienne. Trois coffres représentés dans les expositions de Sher Shah Suri représentent le paisa de cuivre, la roupie d'argent et les mohurs d'or qu'il a créés. De plus, les bronzes fascinants de Kurkihar font partie des trésors cachés du musée du Bihar.”

La Biennale du Bihar a établi une référence en matière de visualisation d'art virtuel, en particulier dans le contexte du monde qui passe du physique au virtuel post-pandémie. Comme le dit Pande, « le dynamisme de l'espace du cube blanc en constante évolution acquiert une dimension encore plus vibrante lorsqu'il est observé en tant que virtuel. »


Secte Ajivika

  • Elle a été fondée par Goshala Maskariputra (un ami de Mahavira, le 24 e Tirthankara du jaïnisme) et était contemporain du jaïnisme et du bouddhisme.
  • La secte Ajivika est basée sur la philosophie selon laquelle les affaires de l'univers entier étaient ordonnées par une force cosmique appelée niyati (sanskrit : "règle" ou "destin") qui déterminait tous les événements, y compris le destin d'un individu.

Sculptures

  • Deux des sculptures les plus célèbres de la période Mauryan sont celles de Yaksha et Yakshi.
  • Ils étaient des objets de culte liés aux trois religions – le jaïnisme, l'hindouisme et le bouddhisme.
  • La première mention de yakshi se trouve dans Silappadikaram, un texte tamoul.
    • Le torse de la figure masculine nue trouvée à Lohanipur à Patna.
    • Didargunj Yakshi a été trouvé au village de Didargunj à Patna.

    Art de la Cour Maurya

    Pendant l'ère Maurya, une excellente sculpture sur pierre prend tout son sens d'un seul coup. La pierre était maintenant utilisée dans tout le pays pour la sculpture et l'architecture. De plus, un poli brillant a été conféré à la surface de la pierre pendant l'ère Maurya. L'art mauryan est remarquable pour un miroir brillant comme le polissage ainsi qu'une grande variété de ses créations. Cet art est visible dans les piliers de pierre, les balustrades, les parasols, les chapiteaux, les sculptures animales et humaines et plusieurs autres motifs.

    Cependant, les meilleurs spécimens de l'art de la cour de Maurya sont le grand nombre de colonnes monolithiques avec leurs majestueux chapiteaux d'animaux. D'une manière générale, chaque colonne se compose de deux parties, le fût et le chapiteau. Le fût, de section circulaire et légèrement effilé, est fait d'un seul bloc de pierre et a une proportion gracieuse et élégante. Le chapiteau, monolithique comme le fût, était divisé en trois parties par un lotus inversé, souvent appelé "cloche", boulier et une sculpture de couronnement en ronde-bosse.

    La surface du fût et du chapiteau a été ciselée avec une précision et une exactitude extraordinaires. La cloche était décorée de pétales de lotus longitudinaux très stylisés avec des crêtes pointues et minces au milieu et des moulures de bordure larges et arrondies.

    Des piliers de pierre ont été érigés dans tout l'empire Mauryan avec des inscriptions gravées dessus. La partie supérieure du pilier était sculptée de figures capitales telles que le taureau, le lion, l'éléphant, etc. Chaque figure capitale se dresse sur un abaque carré ou circulaire. Les bouliers ont été décorés de lotus stylisés.

    Les endroits importants où les piliers ont été trouvés sont Basarah-Bakhira, Lauriya-Nandangarh, Rampurva, Sankisa et Sarnath.

    Ces piliers ont été sculptés dans deux types de pierre à savoir.

    • Grès tacheté rouge et blanc de la région de Mathura.
    • Grès dur à grain fin de couleur chamois généralement avec de petites taches noires extrait dans le Chunar près de Varanasi.

    L'uniformité de style des chapiteaux des piliers suggère qu'ils ont tous été sculptés par des artisans de la même région. Ils étaient inscrits avec des édits d'Ashoka sur le Dhamma ou la justice. Le capital animal comme représentation finement sculptée de la vie. Il convient de noter la capitale du lion de Sarnath, la capitale du taureau de Rampurva et la capitale du lion de Laurya Nandangarh.

    Exemples d'art de la cour Maurya

    Capitale du Lion à Sarnath
    • La capitale du pilier Mauryan trouvée à Sarnath, connue sous le nom de Capitale du Lion, qui est maintenant notre symbole national, est considérée comme le plus bel exemple de la tradition sculpturale Maurya.
    • Le capital se composait à l'origine de cinq éléments :
    • L'arbre, qui est cassé en plusieurs parties maintenant
    • Une base de cloche de lotus
    • Un tambour sur la base de la cloche avec quatre animaux procédant dans le sens des aiguilles d'une montre
    • Les figures de quatre lions majestueux
    • L'élément de couronnement, Dhammachakra, une grande roue, faisait également partie de ce pilier. Cependant, cette roue repose dans un état cassé et est exposée au musée du site à Sarnath. Les chakras étaient également fabriqués sur le tambour circulaire sous les pieds des lions.
    • La capitale sans couronne ni base de lotus a été adoptée comme emblème national de l'Inde indépendante.

    Les quatre volumineuses figures de lion rugissant se tiennent fermement sur un abaque circulaire sculpté des figures de quatre animaux – un éléphant à grands pas, un cheval au galop, un taureau qui marche et un lion cabré. Quatre lions placés dos à dos font face aux directions cardinales, indiquant la propagation du dharma. Celles-ci sont formelles et stylisées et rappellent la tradition persane.

    Les quatre lions sur le pilier de Sarnath soutenaient à l'origine un grand chakra, ou roue. Le chakra est un symbole important de l'ordre cosmique dans la pensée upanishadique. Dans le bouddhisme, il représente le Dhammachakrapravartana (le premier sermon du Bouddha), qui est devenu un symbole standard de ce grand événement historique de la vie du Bouddha.

    Quatre autres animaux ont également été montrés procédant dans le sens des aiguilles d'une montre autour du tambour, suggérant le mouvement de la roue du dharma. Contrairement aux lions ci-dessus, ces animaux sont fabriqués de manière très naturaliste.

    La précision avec laquelle ce chapiteau a été sculpté montre que les sculpteurs mauryens avaient une maîtrise considérable des techniques sculpturales.

    Pilier à Vaishali

    Le pilier Asokan à Vaishali est différent des piliers Ashokan antérieurs car il n'a qu'un seul chapiteau de lion. L'emplacement de ce pilier est contigu au site où se trouvaient un monastère bouddhiste et un réservoir de couronnement sacré. Le lion fait face au nord, la direction que Bouddha a prise lors de son dernier voyage.

    Pilier Asoka à Allahabad

    À Allahabad, il y a un pilier avec des inscriptions d'Ashoka et plus tard des inscriptions attribuées à Samudragupta et Jehangir. Le pilier est situé à l'intérieur du fort d'Allahabad. On suppose que le pilier a été érigé pour la première fois à Kaushambi, une ancienne ville située à environ 30 kilomètres à l'ouest d'Allahabad, qui était la capitale du royaume de Koshala. L'inscription Ashokan est en brahmi et est datée d'environ 232 av.

    Piliers à Lauriya-Areraj et Lauriya-Nandangarh

    La colonne de Lauriya-Nandangarh, à 23 km de Bettiah dans le district de West Champaran, Bihar a une capitale de lion unique. La bosse et les pattes postérieures du lion dépassent du boulier. Le pilier de Lauriya-Areraj dans le district de Champaran oriental, le Bihar est dépourvu de toute capitale.

    Évaluation critique de Maurya Court Art

    La fonction la plus importante des piliers Mauryan était d'impressionner et d'impressionner la population avec le pouvoir et la majesté de ses dirigeants. Cela ressort clairement de la compacité des figures animales solides, de leurs formes exagérées et de leurs apparences conventionnelles, ainsi que de la majesté la plus imposante des colonnes. Mais cela rend l'art de cour mauryan individualiste dans son caractère essentiel et son idéologie. Il manquait de racines plus profondes dans la volonté, le goût et la préférence sociaux collectifs et était donc destiné à avoir une vie isolée et courte, contemporaine et coexistant avec et dans les limites de la puissante cour mauryenne. C'est la raison pour laquelle l'art de cour mauryan, avec toute sa dignité, son apparence monumentale et sa qualité civilisée, ne forme qu'un chapitre court et isolé de l'histoire de l'art indien.


    8 pratiques culturelles de l'ère Harappan qui ont encore été poursuivies jusqu'à aujourd'hui

    La civilisation Harappan ou Sarasvati-Vallée du Sindhu date d'au moins 5000 ans. Alors que presque toute la civilisation antique a totalement disparu et qu'il est rare d'en trouver même une trace. Cela peut être un choc de voir qu'il existe de nombreuses cultures indiennes qui sont une continuité de cette ère séculaire de Harappan. Cela fait certainement de l'Inde l'un des plus anciens survivants de la civilisation antique et voici 8 de ses exemples.

    Un Tilaka est un bijou décoratif de bon augure porté par les jeunes filles et les femmes en Inde. Surtout porté par les femmes hindoues, elles le portent sur leur front. L'origine de Tikka peut être trouvée dans les temps anciens mais a perdu cette signification dans la vie moderne et est principalement portée partout dans le monde comme accessoire. Cependant, il est surprenant de savoir qu'il a ses origines dans la civilisation harappéenne.

    Aujourd'hui, nous pouvons encore trouver de nombreuses figures en terre cuite harappéennes portant une coiffe en forme de turban et un tilaka sur le front, que l'on peut trouver dans le livre "Mohenjo-Daro et la civilisation de l'Indus". En outre, des sculptures d'une femme du stupa de Bharhut datant de 200 à 100 avant notre ère portant un tilaka sur le front et une coiffe similaire sont également visibles. De même, les femmes hindoues modernes des États du nord-ouest portent également le même tilaka comme mode locale.

    Les bracelets, également connus sous le nom de Kangan, sont un ornement important pour toutes les femmes mariées et non mariées en Inde. Depuis les temps anciens, il existe une tradition de fabrication de bracelets en divers métaux, verre, conque, cire à cacheter et ivoire.

    La culture de porter des bracelets, en particulier de les porter sur les bras par les femmes, remonte à la culture harappéenne. C'est une pratique courante de porter des bracelets harappéens par la « danseuse » harappéenne que l'on trouve largement dans les sculptures. En outre, Mauryan Didarganj Yakshini porte également le même type de bracelets sur son bras. En conséquence, une femme moderne du nord-ouest de l'Inde porte les mêmes bracelets à la main.

    3. Chaîne de taille

    La chaîne de taille ou la chaîne de ventre est communément appelée Kamarband ou Udhyanam ou Odyanam. Il s'agit normalement d'une simple chaîne ou d'un bijou artisanal porté autour de la taille. On pense que la femme avait l'habitude de décorer sa hanche en portant des bijoux ornementaux depuis des milliers d'années ou plus. Comme on le voit dans les sculptures et les peintures de l'époque remontant à la civilisation antique, les chaînes de taille portées par les femmes hindoues peuvent être attribuées à la tradition harappéenne.

    On peut en voir quelques exemples dans la figure en terre cuite harappéenne qui porte une chaîne à la taille, tirée du livre « Excavations at Harappa ». La sculpture d'une femme de Mathura datée de 100-200 de notre ère peut également être vue portant la même chaîne de taille que celle de l'autre figure harappéenne. Pour cette raison, c'est un résultat certain du suivi de l'ancienne tradition indienne selon laquelle différentes chaînes de taille modernes sont portées par les femmes indiennes.

    Les bracelets de cheville sont tout ce qui est porté autour de la cheville comme une entrave, un ornement ou un support. Ils sont également connus sous le nom de bracelets de cheville et de bracelets de pied qui ont été portés par les femmes tout au long de l'histoire. En plus de fonctionner comme des ornements pour les pieds, ils font partie de la tradition des femmes indiennes.

    Un type spécial de bracelets de cheville remonte à la culture harappéenne que les femmes hindoues portent encore aujourd'hui. Ses exemples peuvent être tirés du livre « The Lost River : On The Trail of the Sarasvati ». En outre, la sculpture d'une femme de Mathura qui date de 100-200 CE peut également être vue portant des bracelets de cheville similaires. Par conséquent, les femmes modernes du Rajasthan portent les mêmes bracelets de cheville.

    Cependant, une croix gammée inversée est un symbole utilisé par l'un des hommes les plus détestés de la Terre. Le vrai La croix gammée est un symbole important pour les hindous depuis des milliers d'années. Même à ce jour, le symbole peut encore être vu en abondance - sur les temples hindous, sur la couverture de livres anciens et en fait presque partout comme les bus et les taxis.

    Le symbole mystérieux est une icône ancienne répandue dans le monde entier, mais en particulier en Inde, c'était un symbole commun qui reste toujours un symbole sacré depuis l'ère ancienne de la civilisation harappéenne. Ainsi, nous pouvons même voir des croix gammées, dans le livre "Mohenjo-Daro et la civilisation de l'Indus".

    la source
    Le bain est un besoin quotidien. Même si ce n'est pas tous les jours, tout le monde se baigne. Alors que certains se baignent sous un simple robinet, certains préfèrent certaines plateformes de bain. Même aujourd'hui, en particulier dans les villages et les communautés, les gens ont des plates-formes ou des réservoirs que l'on peut également voir dans de nombreux temples hindous. Nous pouvons retracer les origines de cette tradition à la civilisation harappéenne, où des plateformes de baignade comme le célèbre « Grand Bain » ont été trouvées. Le grand bain de Mohenjo Daro a été mentionné dans « Mohenjo-Daro et la civilisation de l'Indus » et dans de nombreux autres livres. Un réservoir similaire du site de Nagarjunakonda date également de 200-300 CE. De telles plates-formes se trouvent également dans de nombreux temples hindous modernes.

    la source
    Le yoga est une tradition de sagesse séculaire qui nous aide à passer de la constriction à l'expansion, de la peur à l'amour et de la séparation à l'unité. À la base, le yoga signifie l'union, l'union du corps, de l'esprit et de l'âme, l'union de l'ego et de l'esprit, l'union du mondain et du divin.

    Il est tellement évident qu'il existe des racines anciennes du Yoga. Cependant, il peut être surprenant de voir la plupart des postures méditatives yogiques de base mentionnées dans la civilisation harappéenne. Un exemple en est une figurine en terre cuite avec les mains jointes dans la posture « Namaste » que l'on peut voir dans le livre « Fouilles à Harappa ».

    Le feu, également connu sous le nom d'Agni, est célébré dans les hymnes védiques et allumé sur terre pour transporter des prières et des offrandes au plus haut des cieux. Les grands rituels, tels que les Yagnas, impliquent souvent plusieurs rituels du feu.

    Même les rituels domestiques courants du maître de maison tels que les rites quotidiens, les rites de mariage et les rites funéraires avaient lieu à l'autel du feu. Poser et allumer rituellement l'autel de feu était le travail des prêtres brahmanes.

    Cependant, des briques ont été fabriquées pour les autels de feu se trouvent dans les sites harappéens, ce qui indique clairement la présence de rituels védiques dans la civilisation harappéenne. C'est une autre continuité de l'ère harappéenne où aucun rituel védique n'était possible sans utiliser l'autel de feu. Par conséquent, nous pouvons voir un autel de feu sur le site de Kalibangan de la civilisation harappéenne et également un autel de feu du site de Lothal de la civilisation harappéenne qui est tiré du livre « La rivière perdue : sur la piste du Sarasvati ».

    Par conséquent, il est de notre devoir de protéger et de sauvegarder les anciennes traditions transmises par une civilisation ancienne. La plupart des traditions hindoues ou indiennes modernes remontent à des milliers d'années, depuis la puissante et légendaire ère harappéenne.

    Indus Pakistan

    MEMBRE ÉLITE

    Vous avez oublié d'autres pratiques indiennes modernes que partagent les Harappéens -

    Vous respirez. ils ont respiré
    Tu es timide. ils ont chié
    Tu marches. Ils marchèrent
    Tu danses. Ils ont dansé
    Tu chantes. Ils ont chanté
    Vous habitez. Ils vécurent
    Vous avez des relations sexuelles. Ils ont eu des relations sexuelles.
    Vous mangez de la nourriture. Ils ont mangé de la nourriture.

    Toutes ces similitudes prouvent sans aucun doute que vous partagez tant avec Harappa - même si Harappa est au Pakistan.

    Regardez ce char Harappan. Enfer, il y a même un symbole de croix gammée dessus. Des pratiques culturelles plus partagées ..

    Pandit du Cachemire

    MEMBRE SENIOR

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    Guerre et paix

    MEMBRE ÉLITE

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    Tu es timide. ils ont chié
    Tu marches. Ils marchèrent
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    Vous mangez de la nourriture. Ils ont mangé de la nourriture.

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    Vraiment pas partager ces photos brutes parce que c'est le Ramadan .. Mais ce n'est pas si difficile, il suffit de rechercher l'Inde dans google et vous trouverez toutes les photos.

    Halupridol

    MEMBRE SENIOR

    Farhan_9909

    PROFESSIONNEL

    Pan-Islamique-Pakistan

    MEMBRE ÉLITE

    Pandit du Cachemire

    MEMBRE SENIOR

    Bhayyajee pourquoi tu t'inquiètes. j'aime ce fil. c'est assez intéressant, ne vous en faites pas, postez plus

    Panzerfaust 3

    BANNI

    proto shiva ou l'adiyogi

    Dalit

    MEMBRE ÉLITE

    LOL chez les hindoustanis désespérés qui revendiquent la civilisation harappéenne comme la leur. Wow juste wow.

    Zibago

    MEMBRE ÉLITE

    Panzerfaust 3

    BANNI

    Le feu autel la civilisation harappéenne tardive

    Pandit du Cachemire

    MEMBRE SENIOR

    Donnez-moi mon Priest-chan ou j'écrirai de la fiction sur lui.

    Zibago

    MEMBRE ÉLITE

    Donnez-moi mon Priest-chan ou j'écrirai de la fiction sur lui.

    Shahzaz ud din

    MEMBRE SENIOR


    LAHORE: Une requête en justice déposée lundi devant la Haute Cour de Lahore a demandé que des instructions soient données au gouvernement fédéral pour ramener d'Inde la statue de bronze de la «Dancing Girl» excavée de Moenjodaro en 1926.

    L'avocat Javed Iqbal Jaffrey, le pétitionnaire, a demandé au LHC de prendre en considération suo motu à cet égard. Il prétend que la statue est la propriété du musée de Lahore. Il a été emmené en Inde il y a environ 60 ans à la demande du Conseil national des arts de Delhi et n'a jamais été ramené.

    M. Jaffrey dit que la statue a la même importance historique que la Joconde de Léonard de Vinci en Europe. Il l'appelle un marqueur du patrimoine culturel du Pakistan qui doit être protégé.

    La statue mesure 10,5 centimètres de haut et a près de 5 000 ans. Certains des archéologues les plus célèbres au monde l'ont décrit comme l'une des œuvres d'art les plus captivantes du site de l'Indus.

    Dans une déclaration récente, Jamal Shah, directeur général du Musée national des arts du Pakistan, a laissé entendre que le gouvernement envisageait d'écrire à l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture pour ramener la statue. "C'est important si nous voulons protéger notre patrimoine."

    Danseuse (sculpture)
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    Danseuse (bronze), Mohenjo-daro

    Artiste inconnu, préhistorique
    Année c. 2500 avant JC
    Taper bronze
    Dimensions 10,5 cm × 5 cm (4 1/8 po × 2 po)
    Emplacement Musée national, New Delhi, Delhi
    Danseuse est une sculpture en bronze préhistorique réalisée vers 2500 avant notre ère dans la ville de la civilisation de la vallée de l'Indus de Mohenjo-daro (dans le Pakistan moderne), qui était l'une des premières villes humaines. La statuette mesure 10,5 centimètres (4,1 pouces) de haut et représente une jeune femme ou une jeune fille aux proportions stylisées debout dans une pose confiante et naturaliste. Danseuse est bien considéré comme une œuvre d'art et est un artefact culturel de la civilisation de la vallée de l'Indus. La statuette a été découverte par l'archéologue britannique Ernest Mackay en 1926, avant la partition de l'Inde. Il est détenu par le Musée national de New Delhi et la propriété est contestée par le Pakistan.
    Description[modifier]
    Une statuette en bronze DANSEUSE mesure 10,5 centimètres (4,1 pouces) de haut et a environ 5 000 ans.[1] Il a été trouvé dans la "zone HR" de Mohenjo-daro en 1926 par Ernest Mackay.[1] Bien qu'il soit en position debout, il a été nommé "Dancing Girl" avec une hypothèse de sa profession. C'est l'une des deux œuvres d'art en bronze trouvées à Mohenjo-daro qui présentent des caractéristiques plus flexibles par rapport à d'autres poses plus formelles. La fille est nue, porte un certain nombre de bracelets et un collier et est représentée dans une position naturelle debout avec une main sur sa hanche.[2] Elle porte 24 à 25 bracelets sur son bras gauche et 4 bracelets sur son bras droit, et un objet a été tenu dans sa main gauche, qui repose sur sa cuisse, les deux bras sont inhabituellement longs.[3] Un bras complètement rempli de bracelets qui ressemble à la dame Banjara. Son collier a trois gros pendentifs. Elle a ses longs cheveux coiffés en un gros chignon qui repose sur son épaule. Cette statue est un artefact culturel reflétant l'esthétique d'un corps féminin tel qu'il a été conceptualisé au cours de cette période historique.[4]

    Avis d'experts[modifier]

    Deuxième statuette en bronze d'une fille vers 2500 avant J.-C., maintenant exposée au musée de Karachi, au Pakistan.
    En 1973, l'archéologue britannique Mortimer Wheeler a décrit l'objet comme sa statuette préférée :

    " Elle a environ quinze ans, je pense, pas plus, mais elle se tient là avec des bracelets jusqu'au bras et rien d'autre dessus. Une fille parfaitement, pour le moment, parfaitement sûre d'elle et du monde. Il n'y a rien comme elle, je pense, dans le monde." [5]

    John Marshall, un autre archéologue de Mohenjo-daro, a décrit la figure comme « une jeune fille, sa main sur sa hanche dans une posture à moitié impudente, et les jambes légèrement en avant alors qu'elle rythme la musique avec ses jambes et ses pieds »[6] Il est connu pour avoir réagi avec surprise en voyant cette statuette. Il a dit "Quand je les ai vus pour la première fois, j'ai eu du mal à croire qu'ils étaient préhistoriques." [7] L'archéologue Gregory Possehl a décrit Danseuse comme « l'œuvre d'art la plus captivante d'un site de l'Indus » et a qualifié la description d'elle en tant que danseuse en déclarant que « Nous ne sommes peut-être pas certains qu'elle était une danseuse, mais elle était bonne dans ce qu'elle faisait et elle le savait. » 8]

    La statue a conduit à deux découvertes importantes sur la civilisation : d'abord qu'ils connaissaient le mélange des métaux, le moulage et d'autres méthodes sophistiquées, et deuxièmement que le divertissement, en particulier la danse, faisait partie de la culture.[1] La jeune fille en bronze a été réalisée selon la technique de la fonte à la cire perdue et montre l'expertise des gens dans la fabrication d'œuvres en bronze à cette époque.[2] La statue est exposée au Musée national de New Delhi.[1] Une statuette en bronze similaire a été trouvée par Mackay au cours de sa dernière saison complète de 1930-1931 dans la zone DK-G dans une maison à Mohenjo-daro. La conservation, ainsi que la qualité de l'artisanat, est inférieure à celle du bien connu Danseuse.[8] Cette deuxième figure féminine en bronze est exposée au musée de Karachi, au Pakistan.[9]

    Une gravure sur un morceau de tesson rouge, découvert à Bhirrana, en Inde, un site harappéen du district de Fatehabad en Haryana, montre une image évocatrice de Danseuse. Le chef de l'équipe d'excavation, L. S. Rao, archéologue en chef, Direction de l'excavation, ASI, a fait remarquer que « . la délimitation [des lignes dans le tesson] est si fidèle à la position, y compris la disposition des mains, du bronze qu'il semble que l'artisan de Bhirrana avait une connaissance de première main du premier ».[10][11 ]

    La demande du Pakistan[modifier]
    Certains politiciens et experts pakistanais ont exigé que la Dancing Girl soit « renvoyée » au Pakistan.[12] En 2016, l'avocat pakistanais, Javed Iqbal Jaffery, a demandé à la Haute Cour de Lahore le retour de la statue, affirmant qu'elle avait été "pris au Pakistan il y a 60 ans à la demande du Conseil national des arts de Delhi mais n'est jamais revenue". , la Dancing Girl était au Pakistan ce que la Joconde de Da Vinci était à l'Europe.[13]


    Préhistoire et archéologie


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    Danseuse
    C. 2500 av.

    Lieu d'origine : Mohenjodaro
    Matériaux : Bronze
    Dimensions : 10,5 x 5 x 2,5 cm.
    Acc. N° 5721/195

    L'un des objets les plus rares au monde, un mélange unique d'antiquité et d'art répertoriant le mode de vie, les goûts et l'excellence culturelle d'un peuple dans un passé aussi lointain que dans cinq millénaires environ, le minuscule bronze coulé, la statue d'une jeune femme désormais unanimement appelée « Indus dancing girl », représente une figure féminine stylistiquement équilibrée exécutant une danse. La poussée vers l'avant de la jambe gauche et l'inclinaison vers l'arrière à droite, le geste des mains, l'attitude du visage et la tête relevée, tous parlent d'absorption dans la danse, peut-être l'un de ces premiers styles qui combinaient le drame avec la danse et le dialogue avec le corps. gestes. Comme ce n'était pas inhabituel dans le mode de vie des premiers jours, la jeune femme a été présentée comme nue. La statue, récupérée lors des fouilles de la "zone HR" de Mohenjo-Daro, suggère deux avancées majeures, l'une, que les artistes de l'Indus connaissaient le mélange et le moulage des métaux et peut-être d'autres aspects techniques de la métallurgie, et deux, qu'un puits société développée Les gens de l'Indus avaient innové la danse et d'autres arts du spectacle comme modes de divertissement.

    De grands yeux, un nez plat, des joues bien nourries, des cheveux bouclés et un front large définissent l'iconographie de la dame, tandis qu'une grande silhouette avec de grandes jambes et de grands bras, un cou haut, un ventre discret, des seins de taille moyenne et une taille sensuellement modelée le long vagin, son anatomie. L'ornement de son bras gauche est très différent du droit. Alors que seulement deux anneaux, bien que lourds, ornent son bras droit, le gauche est entièrement recouvert de lourds bracelets annelés. En outre, la figure a été moulée comme portant sur ses seins un collier avec quatre pendentifs en forme de « phalis ». Bien qu'il s'agisse d'une petite œuvre d'art, il est impressionnant et surpasse en plasticité et en sensualité les figurines en terre cuite très ornées.


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