Electra (Écorce) - Histoire

Electra (Écorce) - Histoire

Électre

Dans la mythologie grecque, Electre est la fille d'Agamemnon et de Clytemnestre. Aussi, une étoile.

(Écorce : t. 248 ; 1. 100' ; b. 25' ; dph. 11', cpl. 21 ; a. 2 canons).

La première Electra a été construite sous le nom de Bark Rolla en 1843 à Philadelphie, Pennsylvanie; acheté par la Marine le 15 janvier 1847 ; rebaptisé Electra au moment de son achat ; équipé pour la mer à New York Navy Yard ; et commandé le 19 mars 1847, sous le commandement du lieutenant T. W. Hunt.

Electra a quitté New York le 4 avril 1847 pour rejoindre le Home Squadron dans le golfe du Mexique pour servir dans la guerre du Mexique. Elle est arrivée à Anton Lizardo le 4 mai et jusqu'au 18 septembre 1848 a servi de navire de magasin, livrant des provisions et des fournitures aux navires de son escadre. À la fin de la guerre, elle aida à ramener chez elle les surplus de fournitures. Elle est arrivée à New York le 7 octobre 1848, a été désarmée le 27 octobre et vendue en novembre suivant.


Electra (Écorce) - Histoire

Bienvenue sur la page Electra Guitar !

Cette page est un guide des guitares de marque Electra vendues dans les années 70 et 80 par Saint Louis Music (SLM). Aux premiers exemplaires de guitares de marque populaires, Electra a ajouté des fonctionnalités qui n'étaient jusqu'à présent pas disponibles dans les guitares produites en série, et a développé une série de dessins originaux aussi. Les modèles MPC comportaient des modules électroniques intégrés qui ajoutaient des effets tels que la distorsion et le déphasage qui pouvaient être contrôlés via les commandes de la guitare. La haute qualité et l'innovation de ces guitares les ont rendues appréciées des joueurs de tous styles, et leurs prix économiques restent attractifs encore aujourd'hui.

Electra, SLM et leurs logos respectifs sont des marques déposées de Saint Louis Music,
qui n'a aucune affiliation ou responsabilité pour ce site. Nous remercions SLM de nous avoir apporté certaines des meilleures guitares du monde.


Comment fonctionne l'écorce

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Éditions anniversaire Electra, suite

ElectraFest 2015 a eu lieu il y a neuf jours, chez moi. En conséquence de cela, et d'un ré-inventaire et d'un réarrangement majeurs que je suis en train de faire avec ma collection personnelle de guitares, je vais avoir quelques articles liés à Electra ici au cours des prochaines semaines. N'hésitez pas à les ignorer si vous ne vous souciez pas des guitares japonaises, de l'histoire japonaise et/ou de la musique des années 80.

Il y a un peu plus de deux ans, j'ai écrit mon premier article sur 1982 Electra Anniversary Edition Guitars. A l'époque, j'en possédais huit. Aujourd'hui, j'en ai encore quelques — mais surtout, grâce à une longue conversation avec “M. Electra, Tom Presley, je comprends maintenant un peu mieux comment et pourquoi les guitares Electra Anniversary sont nées.


Si vous achetez une guitare Epiphone ou Squier moderne, cette guitare sera livrée avec un très grand autocollant vous assurant qu'elle était INSPECTÉ ET INSTALLÉ AUX ÉTATS-UNIS. Cet autocollant sera plusieurs fois plus grand que le petit qui vous indique que la guitare elle-même a été fabriquée en Chine. De plus, à en juger par ce que j'ai vu dans les magasins, l'inspection et la configuration tant vantées ressemblent davantage à un « agitez la main sur la chose et prononcez qu'elle est probablement assez proche de l'accord ». La plupart du temps, les choses sommes assez proche de bien. Gibson, en particulier, a déployé des efforts incroyables dans Epiphone Qingdao. Il y a quelques années, lorsque Gibson a estimé (à tort ou à raison) que l'administration Obama la persécutait pour son approvisionnement en bois, j'ai entendu des rumeurs selon lesquelles des préparatifs étaient en cours pour déménager tout à Qingdao et de fermer au moins deux des trois usines Gibson aux États-Unis.

L'un des aspects les plus inquiétants de la manière dont la CITES est appliquée dans ce pays est que l'accent est mis sur bois de source et pas produits en bois Permettez-moi de vous donner deux scénarios. Dans le scénario 1, l'ébène récolté illégalement est expédié de Madagascar à l'usine Gibson dans le Tennessee. Si Gibson ne peut pas satisfaire l'interprétation du gouvernement fédéral de la CITES, le bois est saisi et tout le monde va devant les tribunaux.

Dans le scénario 2, le même ébène est envoyé en Chine pour être incorporé dans les guitares Epiphone. Les Epiphones sont ensuite expédiés aux États-Unis. Parce que les Epiphones sont des produits finis, le gouvernement fédéral ne s'y intéresse pas. Il s'agit d'une question d'ordre pratique : voudriez-vous que Mercedes-Benz ait à prouver l'approvisionnement de chaque morceau de bois à l'intérieur d'une Classe S à la satisfaction du gouvernement, mais le résultat pratique de cette application inégale est & #8220Lavage de la Chine” du bois. Je veux dire — pensez-vous vraiment que Gibson a expédié de l'ébène légal CITES à Qingdao et expédié les trucs douteux à Nashville? Putain non, ils ne l'ont pas fait. C'était le même bois envoyé aux deux endroits. Mais le lavage de la Chine empêche les fédéraux de s'impliquer…

…ce qui signifie que, grâce à l'application de la loi Lacey/CITES, le gouvernement des États-Unis est punir activement entreprises de fabrication de produits en bois aux États-Unis. Ou peut-être n'aviez-vous pas remarqué que certains Epiphones viennent de Chine avec des touches en palissandre qui sont égales à ce que vous obtenez dans un stock privé PRS ? Hum, je me demande pourquoi.

Désolé pour la digression. Où étions nous? Oh oui. Il y a trente-cinq ans, chez St. Louis Music, propriétaire des marques Electra et Alvarez, les choses étaient très différentes de ce qu'elles sont avec les importations chinoises modernes. Pour commencer, SLM a équilibré la production de ses guitares entre trois grands fabricants : Terada, Kasgua et Matsumoku. Tom Presley a représenté l'implication des trois OEM comme suit :

Kasuga – Basic Copies de Strat, LP, SG, Tele – basic solid body et basses. Outlaws, LP, quelques Vulcans, Semi Thin MPC, premières productions des Leslie West, premiers instruments MPC.

Terada – Semi Thins dans toute la marque Electra, à l'exception du MPC.

Matsumoku – Instruments MPC tardifs. Formes Vulcan, Phoenix, production finale de Leslie West et les derniers Westones – Remarque : AUCUN instrument de copie n'a été fabriqué à Matsumoku.

Entre les années 1973 et 1981, la majeure partie de la production a été déplacée de Kasuga à Matsumoku alors que SLM continuait d'augmenter le volume des ventes. En conséquence, la plupart des Electras à vendre à un moment donné sont de fabrication Matsumoku. Ceci, combiné à la réputation exceptionnelle des guitares Matsumoku vendues sous les marques Aria Pro et Westone, a eu tendance à éclipser les non-Matsumoku Electras dans l'esprit des collectionneurs.

Il était courant que les guitares arrivent au SLM inachevées dans les deux sens du terme. La société avait un atelier à temps plein avec plusieurs employés qui peignaient, assemblaient et modifiaient les guitares au fur et à mesure de leur arrivée. À un moment donné en 1981, la société a décidé de célébrer son soixantième anniversaire avec des guitares spéciales Alvarez et Electra. Les guitares Alvarez ont été fabriquées par Kazuo Yairi et peuvent rapporter beaucoup d'argent.

Je ne sais pas combien d'anniversaires Alvarez-Yairis ont été créés. Cependant, grâce à la présence de Tom Presley à l'année dernière ElectraFest, nous savons maintenant qu'il y a eu moins de 500 guitares Electra Anniversary fabriquées. Nous savons également que ce sont toutes des guitares Matsumoku, éventuellement toutes sélectionnées parmi deux ou trois conteneurs consécutifs de produits livrés à SLM. Mais voici la chose intéressante. Toutes les guitares Electra Anniversary ne sont pas égales. Certains, comme le Phoenix à double humbucker X155 PW et la basse laminée X635L, ont été seul vendues comme guitares anniversaire. D'autres, comme le X935, avaient des badges d'anniversaire appliqués sur des guitares qui étaient par ailleurs impossibles à distinguer des autres X935 importés cette année-là. La raison à cela, selon Tom, est simple : ils ont juste commandé un tas de badges et les ont mis "plus ou moins au hasard".

Sauf, c'est-à-dire pour les Sparklecasters, dont vous pouvez voir plusieurs sur les photos accompagnant cet article. C'étaient des guitares Electra Phoenix standard qui ont été remises en état à St. Louis avec des peintures scintillantes de bass-boat. Combien y avait-il de couleurs différentes ? Tom ne s'en souvient pas, et s'il ne le sait pas, personne ne le sait. Je connais au moins les couleurs scintillantes suivantes, classées par ordre de fréquence : Rouge, Bleu, Vert, Champagne, Violet, Marron. Quel pourcentage de guitares Anniversary sont des Sparklecasters ? Eh bien, notre communauté est au courant d'une soixantaine de guitares Anniversary, ce qui représente environ treize pour cent des quelque 470 guitares Anniversary qui ont probablement réussi à sortir chez SLM. Trente-cinq d'entre eux ont la peinture de bass-boat. Il est donc prudent de penser qu'il y en a environ 200 à 250. Un certain pourcentage de ceux-ci ont été remis à neuf, détruits, jetés ou tout simplement perdus.

Je possède actuellement dix-huit de ces soixante guitares connues. Leur état va de neuf dans la boîte à « niveau de joueur » à injouable. Certains sont complètement originaux. Trois d'entre eux ont perdu leurs micros d'origine il fut un temps où le humbucker MMK45 à bobinage chaud avait une certaine réputation underground parmi les types de heavy metal et certaines personnes ont acheté Electras juste pour démonter les micros et abandonner le reste de la guitare. L'un d'eux a été détourné pour un trémolo Kahler.

La plupart d'entre eux, cependant, ont survécu aux trente-quatre dernières années considérablement mieux que moi. Je doute qu'ils valent quelque chose pour quelqu'un d'autre que moi, mais j'aime l'idée d'être le gardien de ces instruments sous-estimés, sous-documentés et souvent mal compris. Si vous êtes vous-même guitariste, vous devriez garder un œil sur les guitares Anniversary. Ils sont géniaux à jouer, mais plus important encore, si jamais vous vous trouvez dans une situation difficile et que vous devez le vendre, tu connais un mec, n'est-ce pas?


Le régime viking étonnamment suffisant

Aujourd'hui, les Vikings sont célébrés comme un peuple fier et guerrier, bien connu pour sa mythologie et ses funérailles élaborées. Le régime viking, cependant, est un mystère pour la plupart des gens. Que mangeaient ces guerriers pour survivre dans un paysage aussi hostile ? En fin de compte, leur nourriture était saine, fraîche et même un pauvre Viking mangeait beaucoup mieux qu'un paysan anglais au Moyen Âge. Cela ne veut pas dire que le régime Viking n'avait pas d'insuffisances, mais dans l'ensemble, le régime Viking était un modèle d'efficacité et d'innovation à une époque où les cuisiniers devaient tirer le meilleur parti de certains ingrédients très limités.

Un avantage majeur du régime viking était le fait que tous les niveaux de la société, des rois aux marins ordinaires, mangeaient de la viande tous les jours. mangeait aussi du bœuf, du mouton et des chèvres. Les chevaux étaient également élevés pour la nourriture, une pratique qui a conduit à des affrontements ultérieurs avec les dirigeants chrétiens, car la viande de cheval était un aliment interdit par la doctrine de l'église. Les Vikings étaient des chasseurs passionnés et capturaient des rennes, des élans et même des ours pour les ramener au foyer. Et bien sûr, puisque les Vikings passaient tant de temps sur l'eau, les poissons constituaient une partie importante de leur alimentation. Les harengs étaient abondants et préparés de multiples façons : séchés, salés, fumés, marinés et même conservés dans du lactosérum.

Alors que nous pourrions avoir tendance à penser aux Vikings se tenant au-dessus d'énormes rôtissoires avec des joints de mouton dégoulinant sur des charbons ardents, les preuves suggèrent que la rôtissage et la friture n'étaient pas les méthodes de cuisson préférées de l'époque. En fait, les Vikings faisaient le plus souvent bouillir leurs viandes. En effet, la pièce maîtresse de la journée&# x2019s repas était un ragoût de viande bouillie, appelé skause. Au fur et à mesure que les viandes et les légumes étaient retirés de la marmite, de nouveaux étaient ajoutés et le bouillon s'est concentré au fil des jours de cuisson.&# xA0 Skause était mangé avec du pain cuit avec toutes sortes de céréales, des haricots et même de l'écorce d'arbre&# x2013 être séché et moulu et est en fait très nutritif. Les Vikings utilisaient de la vieille pâte à pain pour faire des pains au levain et utilisaient également du lait aigre et du babeurre pour enrichir leurs pains.


BARKCLOTH: Un patrimoine mondial de l'UNESCO, fabriqué en Ouganda

Theodore Roosevelt a dit un jour : « Rien ne vaut la peine d'être facile. Nous l'avons vu avec le Bògòlanfini (Mud Cloth) du Mali et il est omniprésent avec le tissu d'écorce de l'Ouganda. Connu localement sous le nom Olubugu, l'artisanat ancien vient du peuple Baganda du royaume du Buganda. Il est principalement produit dans le centre et le sud de l'Ouganda, où pousse l'arbre Mutuba.

Articles de la coopérative Bukomansimbi de fabricants de tissus d'écorce et d'artisans textiles à Kalisizo, en Ouganda. [Photo : LESLI ROBERTSON]

Selon l'UNESCO, le procédé de fabrication de la toile d'écorce existait avant l'invention du tissage. Ce qui en fait l'un des textiles les plus anciens de l'histoire. Ainsi, l'UNESCO l'a déclaré « Chef-d'œuvre du patrimoine culturel oral et immatériel » en 2005 et l'a ajouté à la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 2008. Que faut-il savoir sur ce marqueur des traditions sociales et culturelles spécifiques de la communauté Baganda ?

Origines anciennes

Bien que la production de tissu soit largement répandue dans tout le royaume du Buganda, avec des ateliers dans presque tous les villages, le clan Ngonge était traditionnellement chargé de fabriquer le tissu d'écorce. Sous la direction du chef artisan héréditaire connu sous le nom de Kaboggoza, ils confectionnaient le tissu pour la famille royale Baganda, ainsi que pour le reste de la communauté. Le processus commence pendant la saison des pluies, où ils récoltent l'écorce interne de l'arbre Mutuba qui a au moins huit ans.

Le procédé de fabrication de la toile d'écorce existait avant l'invention du tissage. Ce qui en fait l'un des textiles les plus anciens de l'histoire.

Travaillant sous un hangar ouvert, pour éviter que l'écorce ne sèche trop vite, ils entament la phase extensive et pénible. Il est d'abord chauffé dans un feu couvant, puis ramolli par ébullition. À l'aide de divers types de maillets en bois, l'écorce humide est battue jusqu'à ce qu'elle prenne une couleur terre cuite uniforme avec une texture lisse et fine. Les membres de la famille royale ont reçu une finition différente, les chefs et les rois recevant des tissus d'écorce teints en noir ou en blanc. Celui-ci sera ensuite mis à sécher pendant environ trois jours.

Bien entendu, les plus belles de ces étoffes étaient réservées au monarque. En fait, l'histoire orale suggère qu'au XII e siècle, la toile d'écorce n'était d'abord destinée qu'au roi, connu sous le nom de Kabaka. Ce n'est qu'au XVIIIe siècle que le Kabaka a déclaré que tous ses sujets devaient cultiver les arbres Mutuba, ainsi que porter la toile d'écorce. Les hommes et les femmes portaient le tissu comme une toge, la seule différence étant que les femmes portaient une ceinture autour de la taille.

Pour se distinguer davantage, les membres de la famille royale portaient le tissu dans différents styles pour refléter leur statut. Le tissu d'écorce était une partie importante des rassemblements culturels tels que les funérailles, les cérémonies de guérison et les couronnements. Cependant, ils pourraient également être intégrés dans les pratiques quotidiennes par le biais d'articles tels que la literie, les rideaux et les engins de stockage.

[Image : Conception de Jan Armgardt]

Au 19 e siècle, les marchands caravaniers arabes avaient introduit le tissu de coton dans le royaume. Au fur et à mesure que la popularité du coton augmentait, la production de tissu d'écorce a commencé à décliner car il y avait moins d'utilisations pour cela. Il a encore perdu de sa popularité à l'époque coloniale avec les efforts des missionnaires pour modifier les pratiques culturelles. Parce que le tissu figure dans la plupart des activités rituelles, les missionnaires le considéraient comme un «symbole d'opposition au système de croyances qu'ils tentaient d'inculquer».

Membres du sommet du G7 en 2015, dans une salle tapissée de toile d'écorce. GOUVERNEMENT FÉDÉRAL D'ALLEMAGNE / KUGLER

Par conséquent, ils ont demandé aux habitants de fuir le matériel comme preuve qu'ils avaient rejeté leurs manières traditionnelles. Selon un rapport du Global Press Journal, "Certains habitants ont commencé à associer l'ancien tissu aux mauvais esprits parce qu'il était utilisé dans les cérémonies funéraires traditionnelles". Néanmoins, le tissu a persisté dans les cérémonies spirituelles et culturelles en raison de sa signification.

Passé futuriste [Image: Xenson]

Il est devenu un symbole de résistance en 1953, lorsque les Britanniques ont arrêté et envoyé le roi Muteesa II en Angleterre. Beaucoup portaient l'étoffe pour montrer leur loyauté envers le roi et exprimer leur colère envers les colonialistes. L'Ouganda a obtenu son indépendance en 1962, mais un mélange de guerre civile, de crise politique et de dictature a vu la fin de la monarchie du Buganda, ainsi que la toile d'écorce. Lors de la restauration de la monarchie en 1993, le couronnement du nouveau Kabaka Mutebi II ravive l'intérêt dans tout le Royaume.

Veste en tissu d'écorce de Gloria Wavamunno avec l'aimable autorisation de la galerie d'art de l'Université de North Texas [Image : Matt Golden]

Cela contribue-t-il à la déforestation ?

Aucun arbre n'est coupé dans la production du tissu. L'écorce « mûrie » est récoltée tous les cinq ans, permettant à l'arbre de se régénérer. Bien que certaines sources suggèrent que l'écorce peut être récoltée après un an. De plus, des feuilles de bananier sont enroulées autour de l'arbre pour s'assurer qu'il est protégé des insectes et qu'il maintient une humidité adéquate à mesure que la nouvelle écorce pousse.

Aucun arbre n'est coupé dans la production de tissu d'écorce

Au contraire, l'artisanat est impacté par la déforestation. L'Ouganda a perdu près de huit millions d'acres de sa forêt depuis 1990. Parce que l'écorce est très demandée, les sculpteurs doivent souvent chercher des arbres sur des terres privées dans les zones rurales. Même dans les cas où ils ne sont pas prêts pour la récolte, ils paient souvent des frais pour s'assurer que les arbres leur sont réservés.

Perles de papier d'humeur bleue sur tissu d'écorce par Sanaa Gateja [Image : Galerie Afriart]

Tissu d'écorce aujourd'hui

Fait intéressant, la même technique qui était utilisée par les anciens artisans est encore utilisée aujourd'hui. De plus, la toile d'écorce continue d'être un élément central des cérémonies, des funérailles et des rassemblements culturels. Cela étant dit, le tissu a été incorporé dans des utilisations modernes telles que la fabrication de vêtements de tous les jours, la décoration intérieure et même les détails des véhicules à moteur. Il a aussi un potentiel artistique comme avec l'œuvre de Sanaa Gateja. Le fondateur du Kwetu Africa Art and Development Centre, basé à Kampala, est passionné par l'utilisation de tissu d'écorce dans les collages de médias mixtes, les schémas de décoration d'intérieur et l'art vestimentaire.

[Image : Ovide Studio Bartex]

Côté mode, des créateurs tels que Joséphine Kyomuhendo l'ont présenté dans leurs collections de défilés. Sous sa marque, José Hendo, la créatrice de mode britannique d'origine ougandaise a utilisé le tissu dans sa collection Resonance qui a été présentée à Kampala, Berlin, Madrid, New York, Londres et Paris. Elle a ensuite lancé l'initiative « Bark to the Roots (B2TR) » qui vise à promouvoir l'utilisation mondiale de la toile d'écorce.

La prise moderne

En 1999, le couple ougandais-allemand Mary Barongo-Heintz et Oliver Heintz ont réalisé qu'on pouvait faire beaucoup plus avec le tissu. Selon un article publié dans l'Atlas Obscura, ils ont réalisé qu'il "peut être teint, caoutchouté, blanchi ou durci". En le mélangeant avec d'autres matériaux, ils pourraient le rendre hydrofuge, ignifuge ou résistant à l'abrasion, ce qui présente une gamme d'alternatives au cuir ou aux matériaux synthétiques à base de pétrole. même nom grâce à un procédé à faible consommation d'énergie et en partie sans émission de CO2.

[Image : Luminaires – Planlicht]

Barktex travaille avec 50 habitants ougandais et 600 petits agriculteurs ougandais pour améliorer le tissu d'écorce. En outre, ils ont choisi d'employer plus de femmes dans l'artisanat. Traditionnellement, les hommes étaient ceux qui fabriquaient le tissu et il était tabou pour les femmes de même planter l'arbre. En collaborant avec le Centre pour la recherche forestière internationale (CIFOR) et l'Association des femmes professionnelles ougandaises dans l'agriculture et l'environnement (AUPWAE), ils ont réussi à aider 50 femmes à planter des arbres à écorce. Le tissu d'écorce Barktex a été utilisé dans tous les domaines, du secteur automobile à l'architecture d'exposition, en passant par les appareils électroménagers, les intérieurs, la mode et les chaussures.

[Image : Strähle+Hess, Imat Uve, Uta Krieger, BARK CLOTH_europe]

Alors que le tissu traditionnel est toujours en production, artistes et designers expérimentent et réinterprètent le matériau. Quelle que soit la route empruntée, Barkcloth reste l'incarnation historique et la continuité d'une communauté.


Ayahuasca

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Ayahuasca, aussi appelé capi, yaje, ou yagé, boisson hallucinogène à base de tige et d'écorce de liane tropicale Banisteriopsis caapi et d'autres ingrédients botaniques. D'abord formulé par les indigènes sud-américains du bassin amazonien, l'ayahuasca est maintenant utilisé dans de nombreuses régions du monde. Certains utilisateurs éprouvent des visions et des sensations, tandis que d'autres prétendent que la potion a des pouvoirs de guérison.

L'ayahuasca est faite en trempant ou en faisant bouillir les tiges de B. caapi (parfois appelé ayahuasco), une vigne tropicale de l'ordre Malpighiales, avec les feuilles de la plante chacruna (Psychotria viridis). Alternativement, les feuilles de certaines autres plantes, notamment la plante chagropanga (Diploptérys cabrerana), peut être utilisé. B. caapi est une source d'harmine, un alcaloïde qui inhibe la dégradation dans le système digestif de la DMT (diméthyltryptamine), la substance psychoactive fournie par l'autre plante.

Pendant des siècles, les drogues psychoactives d'origine végétale ont joué un rôle important dans les religions traditionnelles sud-américaines. Le botaniste anglais Richard Spruce a rencontré pour la première fois l'ayahuasca et B. caapi en 1851. Alors que la connaissance des effets psychotropes de l'ayahuasca se répandait à la fin du 20e siècle, le Pérou a connu un afflux de touristes à la recherche de la boisson. Le DMT est illégal dans la plupart des pays, y compris aux États-Unis, où il est classé comme substance réglementée de l'annexe I. Malgré cela, les cultes de l'ayahuasca ont proliféré au 21e siècle. Les lots de la potion sont généralement préparés par un chaman ou un ayahuascero et ingérés par les fidèles en groupes. Il est conseillé aux participants d'éviter certains aliments et médicaments au préalable pour éviter les interactions dangereuses. La nausée est un effet secondaire normal.


Pièges potentiels

Si vous souhaitez essayer un aphrodisiaque, vous devez surveiller certains pièges potentiels et prendre des précautions.

  • Parlez d'abord à votre médecin. Ne comptez pas sur les aphrodisiaques pour résoudre des problèmes qui pourraient avoir une base médicale. Les problèmes sexuels peuvent souvent être le signe d'un problème médical ou mental sous-jacent, il est donc important de parler à votre médecin de vos symptômes, y compris ceux liés au sexe. Les gens hésitent parfois à aborder de tels problèmes avec leur médecin par embarras, mais c'est quelque chose d'important que vous devriez mentionner.
  • Méfiez-vous des effets secondaires potentiels et des interactions. De plus, ne présumez pas que simplement parce que quelque chose est «naturel» qu'il est sûr, inoffensif ou sans effets secondaires. Même les substances naturelles peuvent avoir des effets indésirables ou interagir avec d'autres médicaments ou suppléments que vous prenez.
  • Rappelez-vous que le désir sexuel et le comportement ne sont pas à une dimensional. Les facteurs physiques jouent un rôle important, mais il existe également des facteurs interpersonnels et psychologiques importants au travail. Ce que vous pensez de vous-même, de votre partenaire et de votre relation peut avoir une influence sur la fréquence à laquelle vous désirez et vous engagez dans une activité sexuelle.

Si vous rencontrez des problèmes de fonctionnement sexuel, y compris une faible libido ou des problèmes physiques qui rendent les relations sexuelles difficiles ou impossibles, parlez-en à votre médecin. De tels problèmes sont souvent traitables, ou ils peuvent être le signe d'une condition médicale sous-jacente qui doit être traitée.


Hiapo (tapa)

La Polynésie est l'une des trois grandes catégories créées par les Occidentaux pour désigner les îles du Pacifique Sud. Polynésie signifie littéralement « beaucoup d'îles ». Notre connaissance de la culture polynésienne ancienne provient de revues ethnographiques, de documents missionnaires, d'archéologie, de linguistique et de traditions orales. Les Polynésiens représentent des cultures artistiques vitales de nos jours.

Chaque culture polynésienne est unique, pourtant les peuples partagent des traits communs. Les Polynésiens partagent des origines communes en tant que locuteurs austronésiens (l'austronésien est une famille de langues). Les premiers habitants connus de cette région sont appelés les peuples Lapita. Les Polynésiens se distinguaient par des compétences de navigation sur de longues distances et des voyages aller-retour sur des pirogues à balancier. Les structures sociales autochtones étaient généralement organisées autour d'aristocraties hautement développées et de croyances en la primogéniture (priorité du premier-né). Au sommet de la structure sociale se trouvaient les chefs, la noblesse et les prêtres divinement sanctionnés. Les artistes faisaient partie d'une classe sacerdotale, suivis en rang par les guerriers et les roturiers.

Les cultures polynésiennes valorisent la profondeur généalogique, retraçant sa lignée jusqu'aux dieux. Les traditions orales ont enregistré l'importance de la distinction généalogique, ou des souvenirs des réalisations des ancêtres. Les cultures ont tenu ferme à la croyance en mana, un pouvoir surnaturel associé à un rang élevé, à une divinité, au maintien de l'ordre social et à la reproduction sociale, ainsi qu'à une abondance d'eau et de fertilité de la terre. Mana était considéré comme si puissant que des règles ou des tabous étaient nécessaires pour le réglementer dans le rituel et la société. Par exemple, un non-initié de bas rang n'entrerait jamais dans une enceinte sacrée sans risquer la mort. Mana On pensait qu'elle était concentrée dans certaines parties du corps et pouvait s'accumuler dans des objets tels que les cheveux, les os, les roches, les dents de baleine et les textiles.

Rôles de genre dans les arts

Les rôles de genre étaient clairement définis dans les sociétés polynésiennes traditionnelles. Le genre a joué un rôle majeur, dictant l'accès des femmes à la formation, aux outils et au matériel dans les arts. Par exemple, les arts des hommes étaient souvent faits de matériaux durs, tels que le bois, la pierre ou les os, et les arts des hommes étaient traditionnellement associés au domaine sacré des rites et des rituels.

Kapa hawaïen (tissu d'écorce), années 1770, 64,5 x 129 cm (Te Papa, Nouvelle-Zélande)

Les arts des femmes utilisaient historiquement des matériaux doux, en particulier des fibres utilisées pour fabriquer des tapis et des tissus d'écorce. Les arts des femmes comprenaient des matériaux éphémères tels que des fleurs et des feuilles. Le tissu fait d'écorce est généralement connu sous le nom de tapa à travers la Polynésie, bien que la terminologie, les décorations, les teintures et les dessins varient à travers les îles.

Tissu d'écorce comme art des femmes

Panneau en tissu d'écorce (Siapo), Samoa, début du XXe siècle, 139,7 x 114,3 cm (The Metropolitan Museum of Art)

Généralement, pour fabriquer des tissus d'écorce, une femme récoltait l'écorce interne du mûrier à papier (un arbre en fleurs). L'écorce interne est ensuite écrasée à plat, avec un batteur en bois ou j'aime, sur une enclume, généralement en bois. En Polynésie orientale (Hawai'i), le tissu d'écorce a été créé avec une technique de feutrage et les motifs ont été martelés dans le tissu avec un batteur sculpté. Aux Samoa, les dessins étaient parfois tachés ou frottés avec des tablettes de dessin en bois ou en fibre. À Hawaï, les motifs pouvaient être appliqués avec des tampons en bambou, tandis que des pochoirs de feuilles de bananier ou d'autres matériaux appropriés étaient utilisés à Fidji. Le tissu d'écorce peut également être non décoré, décoré à la main ou fumé, comme on le voit aux Fidji. Les illustrations de conception impliquaient des motifs géométriques dans un ensemble de motifs ordonnés et abstraits.

Masi (tapa), probablement utilisé comme séparateur de pièce, Fidji, date inconnue, 300 x 428 cm (Te Papa, Nouvelle-Zélande)


Les utilisations traditionnelles les plus importantes pour tapa étaient pour les vêtements, la literie et les tentures murales. Les textiles étaient souvent spécialement préparés et décorés pour les gens de rang. Tapa a été cérémonieusement affiché lors d'occasions spéciales, telles que les anniversaires et les mariages. Dans des contextes sacrés, tapa était utilisé pour envelopper des images de divinités. Même aujourd'hui, au moment de la mort, le tissu d'écorce peut faire partie intégrante des rites funéraires et funéraires.

Bande de tissu d'écorce, Fidji, v. 1800-50, porté comme pagne, décoré d'une combinaison de peinture à main levée, de pochoirs découpés et en étant posé sur un bloc à motifs et frotté avec un pigment (The British Museum)

En Polynésie, le textile est considéré comme la richesse des femmes. Dans les milieux sociaux, les tissus d'écorce et les nattes participent à des modèles de réciprocité d'échange culturel. Les femmes peuvent présenter des textiles comme offrandes en échange de travail, de nourriture ou pour marquer des occasions spéciales. Par exemple, dans des contextes contemporains aux Tonga, d'énormes longueurs de tissu d'écorce sont exposées publiquement et cérémonieusement échangées pour marquer des occasions spéciales. Aujourd'hui, le tissu occidental est aussi assimilé à des pratiques d'échange. Dans de rares cas, les textiles peuvent même accumuler leurs propres histoires de propriété et d'échange.

Hiapo : tissu d'écorce de Niuean

Tiputa (Poncho), XIXe siècle, Niue (Te Papa, Nouvelle-Zélande), photo : CC BY-NC-ND

Niue est un pays insulaire au sud des Samoa. On sait peu de choses sur le tissu d'écorce de Nioué ou hiapo, comme représenté par l'illustration ci-dessous. Le premier contact des Niouéens avec l'ouest fut l'arrivée du capitaine Cook, qui atteignit l'île en 1774. Aucun visiteur ne suivit pendant des décennies, pas avant 1830, avec l'arrivée de la London Missionary Society. Les missionnaires ont amené avec eux des missionnaires samoans, qui auraient introduit des tissus d'écorce à Niue en provenance de Samoa. Les premiers exemples de hiapo ont été recueillies par des missionnaires et datent de la seconde moitié du XIXe siècle. Niuean ponchos (tiputa) collectés à cette époque, sont basés sur un style qui avait déjà été introduit aux Samoa et à Tahiti (voir exemple à gauche). Il est probable, cependant, que les Niouéens avaient une tradition indigène de tissu d'écorce avant le contact avec l'Occident.

Dans les années 1880, un style distinctif de décorations hiapo a émergé, incorporant des lignes fines et de nouveaux motifs. Les Hiapo de cette période sont illustrés de motifs géométriques compliqués et détaillés. Les motifs étaient composés de spirales, de cercles concentriques, de carrés, de triangles et de motifs décroissants (les motifs de conception diminuent en taille de la bordure au centre du textile). Les Niouéens ont créé des motifs naturalistes et ont été les premiers Polynésiens à introduire des représentations de figures humaines dans leur tissu d'écorce. Certains exemples de hiapo incluent l'écriture, généralement des noms, le long des bords de la conception globale.

Hiapo (tapa), Niue, v. 1850-1900, Tapa ou tissu d'écorce, peinture à main levée (Aukland War Memorial Museum)

Niuan hiapo cessé d'être produite à la fin du XIXe siècle. Aujourd'hui, cette forme d'art occupe une place unique dans l'histoire et sert d'inspiration aux artistes polynésiens contemporains. Un exemple bien connu est l'artiste niuéen John Pule, qui crée un art de techniques mixtes inspiré par les hiapo conception.

Tapa aujourd'hui

Les traditions du tapa étaient uniques au niveau régional et historiquement répandues dans toutes les îles polynésiennes. La Polynésie orientale n'a pas connu une tradition continue de production de tapa, cependant, cette forme d'art est toujours produite aujourd'hui, en particulier à Hawaï et aux îles Marquises. En revanche, la Polynésie occidentale a connu une tradition continue de production de tapas. Aujourd'hui, le tissu d'écorce participe aux modèles autochtones de célébration, de réciprocité et d'échange, ainsi qu'à de nouveaux contextes culturels où il inspire de nouveaux publics, artistes et formes d'art.

Ressources additionnelles:

Adrienne L Kaeppler, Les arts du Pacifique de Polynésie et de Micronésie (Oxford History of Art : Oxford University Press, Oxford/New York, 2008).

Roger Neich et Mick Pendergrast, Traditional Tapa: Textiles of the Pacific (Thames and Hudson Ltd.: London, 1997).

Simon Kooijman, Polynesian Barkcloth (Shire Ethnography: Aylesbury, U.K., 1988).

John Pule and Nicolas Thomas, Hiapo Past and Present in Niuean Barkcloth (University of Otago Press: Dunnedin, Aotearoa/New Zeland, 2005).

Karen Stevenson, The Frangipani is Dead: Contemporary Pacific Art in New Zealand 1985-2000 (Wellington: Aotearoa/New Zealand, 2008).


Irving and Electa Johnson Collection

The voyages of Irving and Electa Johnson aboard YANKEE are well known by everyone familiar with the sea.

Irving McClure Johnson was born on July 4, 1905 on the family farm in Hadley, Massachusetts and began training for a sailor’s life as a teenager. Irving Johnson began his early career as a mariner, both in the Merchant Marine and as a private yacht captain during the summer.

Johnson worked as Captain on board the SQUAW, a New York 40, for two years and then in 1926 on the CHARMIAN, a seventy foot Seawanhaka, for the next four summers. In order to fulfill his quest for adventure, Johnson joined the Merchant Marine in 1926 when he signed on as quartermaster on board the Grace Lines’ 360 passenger steamer, S.S. SANTA TERESA, for a three month voyage. In November of 1927 he shipped out on the S.S. STANLEY DOLLAR, a 401 foot freighter. After this voyage he signed on with the Dollar Steamship Line on their flagship the U.S.S. PRESIDENT WILSON as a cadet. On board he made his first voyage around the world from January 6, 1928- April 26, 1928. The following year he sailed with the Cunard Line on the R.M.S. AQUITANIA. This passage left him in Europe where he would set sail for his famous trip around the Horn on board the 345 foot barque PEKING in late November 1929, a voyage documented in a film entitled “Around Cape Horn.” In 1930 he made another exciting voyage across the Atlantic as First Mate on board SHAMROCK V. His last job as mate came when he signed on the WANDERBIRD.

While aboard the WANDER BIRD, he met Electa. After their marriage in 1933 they began a unique way of life. Sailing around the world in their own vessel the Johnsons shared their skill and knowledge of the sea with a hand-picked crew of interested and enthusiastic amateurs. With Gloucester, MA as their home port the YANKEE alternated between 18 month circumnavigations and 18 months of sailing trips on the Eastern Seaboard. With a crew generally composed of 4 girls, 16 men, 1 doctor, and a mate, the Johnsons sailed around the world seven times.

Their first vessel, the schooner YANKEE, made the voyage three times and was sold in 1941 prior to WWII. During the war Capt. Irving Johnson was called into the Navy when Admiral Kimmel insisted on having the foremost expert on the South Seas areas. Johnson’s sailing experience among the numerous atolls and treacherous coral reefs made him a natural choice in identifying and planning bases in the South Pacific. Captain Johnson was in Pearl Harbor on that fateful day, December 7, 1941. He was later assigned to the naval survey ship, U. S. S. SUMNER. The SUMNER surveyed, charted and blasted channels through coral reefs throughout the Pacific, in advance of the U.S. fleet.

In 1946 the Johnsons purchased the German North Sea Pilot Boat, DUHNEN. After her conversion to a Brigantine by the J.W. and A. Upham yard in Brixham, England, they resumed their sailing activities, in their new YANKEE, completing four additional circumnavigations (voyages four through seven,) during the next eleven years. The book “YANKEE’s People and Places” by Irving and Electa Johnson and Lydia Edes (a crew member) details the sixth voyage of the Brigantine YANKEE.

In 1959, they built their dream ship, the 50′ ketch YANKEE. Designed by Irving Johnson and Olin Stephens and built by Scheepswerf, Westhaven, Zaandam Holland, and with a hailing port of Mystic, CT, the Johnsons cruised on her throughout Europe’s canals, waterways and seas. The books, “YANKEE Sails Across Europe” and “YANKEE Sails the Nile” both by Irving and Electa Johnson, documents these travels.

In 1984 the Johnsons were featured in a National Geographic special entitled, “Irving Johnson, High Seas Adventurer.” Capt. Johnson also served as Trustee Emeritus of the Mystic Seaport Museum and South Street Seaport.

Scope and Content

The Irving and Electa Johnson collection contains 23 phase boxes and 56 volumes. It is organized into nine different series.

The first series, found in boxes 1-4, relates to papers involving only Irving Johnson. It is arranged chronologically and falls into three different time periods of Irving’s life, before he met Electa, while he was in the Navy and during his extensive lecturing career. In total this series includes correspondence, articles, diaries, journals, notebooks, expenses and ephemera.

The second series, found in boxes 5-8, relates to papers that correspond to the Schooner YANKEE. This series is arranged primarily chronologically but further grouping papers by correspondence, expenses and papers for the first three world cruises. Business papers and charter parties between the world cruises on the Schooner can also be found in this series. In total this series includes correspondence, provision lists, charter parties, crew lists, newsletters, business papers and articles.

The third series, found in boxes 9-11, relates to papers that correspond to the Brig YANKEE. Like series two, this series is arranged primarily chronologically but is furthered grouped by correspondence, expenses and papers. These papers however relate to the fourth through the seventh world cruise as well as the summer charter parties between these cruises. In total this series includes correspondence, charter parties, provision lists, newsletters, articles and business papers.

The fourth series, found in boxes 12-15, relates to papers that correspond to the Ketch YANKEE. This series is arranged chronologically and is also further grouped by correspondence, expenses, papers and business correspondence with Arthur Johnson.

The fifth series, found in boxes 16-17, contains miscellaneous papers that relate to this collection but not to one of the other specified series. Items that can be found are personal correspondence to Irving Johnson, undated expenses, checks and bank statements of Irving and Electa Johnson, screenplays, and articles written about Irving or the YANKEEs.

The sixth series, found in boxes 18-23, contains accounts from the crew of the various YANKEE voyages. These are usually complete day to day descriptions of one of the crew member’s or other highlights of the voyages. Items that are included are logs, diaries, journals, correspondence home to family members, scrapbooks and articles.

The seventh series contains logs, volumes 1-29, kept on board the Schooner YANKEE May 14, 1933-April 27, 1941 and the Brigantine YANKEE, from July 14, 1947-February 23, 1958. Kept by whomever was on watch, the logs contain mostly navigational and weather data, but are highlighted by occasional editorial comments about other crew members, conditions on board, or stopovers. These logs describe all seven circumnavigations as well as the sail of the Schooner YANKEE from Harwich to her home port in Gloucester, Ma and the Brigantine YANKEE from Brixham to Gloucester, Ma.

The eighth series contains account and expense books, volumes 30-35, from 1933-1955. The account books primarily record expenses aboard the Brig YANKEE, however volume 30 describes accounts of Yankee Cruises, Inc. during the first voyage of Schooner YANKEE.

The ninth series contains scrapbooks, volumes 36-56, of Irving and Electa. Spanning from 1920 to 1991, these volumes contain numerous pictures, articles, etc. of Irving and Electa’s life together at sea.

Restrictions

Restrictions on Access

Available for use in the Manuscripts Division

Various copying restriction apply. Guidelines are available from the Manuscripts Division.

Index Terms

This collection is indexed under the following headings in the catalog of the G. W. Blunt White Library. Researchers desiring materials about related topics, persons or places should search the catalog using these headings.

Balfe, Judith H.
Donovan, David
Douglas, Edward
Dutilh, Jop M.
Ford, Jim
Hadcock, Ernest
Hall, Donald T.
Hayes, John A.
Holland, Edward
Johnson, Electa, 1909-
Moeller, Raymond
Pyle, Edwin
Pyle, Julie
Southworth, Rufus
Viard, Kenneth
Zacker, Edmund

Corporate Bodies (Including Vessels):

Aquitania (Steamship)
Charurian (Schooner)
Peking (bark)
President Wilson (Steamship)
Santa Theresa (Steamship)
Shamrock V (Cutter)
Squaw (Sloop)
Stanley Dollar (Steamship)
Wander Bird (Schooner)
Yankee (Brigantine)
Yankee (Ketch)
Yankee (Schooner)

Europe–Description and travel

Ocean travel
Sailing
Voyages and travels
Voyages around the world
Yachting

Account books
Charter-parties
Logbooks
Newsletters

Administrative Information

Coll. 240, Manuscripts Collection, G. W. Blunt White Library, Mystic Seaport Museum, Inc.

Detailed Description of the Collection

The following section contains a detailed listing of the materials in the collection.


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