L'intérieur de la Tour des Vents (Athènes)

L'intérieur de la Tour des Vents (Athènes)


Toutes les horloges doivent avoir deux composants de base : elles doivent avoir un processus ou une action régulier, constant ou répétitif permettant de marquer des incréments de temps égaux. Les premiers exemples de tels processus incluent le mouvement du soleil dans le ciel, des bougies marquées par incréments, des lampes à huile avec des réservoirs marqués, des sabliers ou « sabliers » et, en Orient, de petits labyrinthes de pierre ou de métal remplis d'encens qui brûlent à un certain rythme.

Les horloges doivent également avoir un moyen de garder une trace des incréments de temps et de pouvoir afficher le résultat.

L'histoire du chronométrage est l'histoire de la recherche d'actions ou de processus toujours plus cohérents pour réguler la fréquence d'une horloge.


Cathédrale Bryn Athyn : la construction d'une église

LA PIERRE EST LA FONDATION MÊME de la terre, associée à la constance et à la permanence. Souvent, il est également considéré comme froid et inflexible. Pourtant, comme cela se manifeste dans les murs et la pierre de taille de la cathédrale, il combine le sens de la permanence avec une grâce de ligne, de texture travaillée à la main et de panachure.

Les causes de cette force et de cette grâce unies sont nombreuses. Mais avant d'examiner le travail de la pierre de plus près, le principe spirituel sous-jacent de sa qualité peut être énoncé.

Ce principe est énoncé dans la doctrine élucidée par Swedenborg selon laquelle le monde naturel est considéré comme lié au spirituel comme effet à sa cause. La nature de cette relation est appelée « correspondance » dans la Doctrine Céleste de la Nouvelle Église et la doctrine de la correspondance imprègne la nouvelle révélation à la fois dans l'explication des lois divines de la création, et dans son exposition de la signification spirituelle des événements et des objets dans l'Ancien et le Nouveau Testament, tous représentatifs de vérités doctrinales pour l'esprit rationnel maintenant ouvert au moyen des sciences.

La pierre, ou le roc, trouve des mentions fréquentes et signalées dans la Parole. Les Dix Commandements, donnés au Sinaï et conservés dans l'Arche du Tabernacle, étaient gravés sur des tables de pierre. Des autels et des piliers de pierre ont été élevés pour commémorer le jugement divin et la miséricorde. En effet, le Seigneur s'appelle "le Rocher d'Israël" et, prophétiquement, "la Pierre que les bâtisseurs ont rejetée" mais qui devait devenir "la tête du coin". Et en exhortant les hommes à fonder leur vie sur sa vérité, il dit aux disciples : « Quiconque entend mes paroles et les met en pratique, je le comparerai à un homme sage qui a bâti sa maison sur un roc ; des flots sont venus et les vents ont soufflé sur cette maison, et elle n'est pas tombée, car elle était fondée sur un roc."

Les fondements de la vie de l'homme sont les vérités par lesquelles son esprit devient vraiment humain et qu'il met à profit dans les relations de la vie. Ces vérités commencent comme des connaissances dans la mémoire, lâches et improductives comme le sable. Mais à mesure que l'esprit mûrit, ces connaissances sont compactées et mises en forme et ordonnées par la chaleur et la pression du dessein, la mystérieuse chimie de l'amour, et constituent ainsi une base pour l'utilisation.

Il en va de même pour les strates rocheuses qui sous-tendent les continents formées à partir des minéraux qui coulent de la terre et se sont constituées avec le temps sous forme de pierres solides, de granit igné, de grès et de calcaire sédimentaires, de gneiss métamorphique. C'est à partir de ces pierres et de pierres apparentées, soigneusement recherchées, façonnées et placées avec amour, que la cathédrale Bryn Athyn a été construite, alors que l'Église de Dieu est érigée à partir des vérités de la révélation recherchées et rassemblées dans le but de la vie.

Les variétés de pierre incrustées dans la cathédrale au fur et à mesure de sa croissance peuvent être vues de près dans le dernier mur construit. Il s'agit du mur ouest de l'aile nord, au bout de l'arcade qui s'étend du transept. Temporairement enduit de plâtre en 1928 avec l'idée d'une extension vers l'ouest de l'arcade pour former un quadrilatère, il a été fini en pierre après la Seconde Guerre mondiale.

Vu par un après-midi ensoleillé, ce mur affiche la variété de textures et de couleurs provenant de la terre. Il suggère aussi le soin apporté par les bâtisseurs à trouver la pierre qui serait digne de sa place destinée. Ici se trouvent des pierres roses et chamois lumineuses, souvent striées, de la chaîne de Schawangunk à l'est de l'autre pierre de New York Catskills, les pièces les plus froides et striées de noir de près de West Point quelques pierres de près de Zionsville, en Pennsylvanie, marquées de grandes taches de jet de feldspath. Dans d'autres endroits autour de la cathédrale, nous trouverons d'autres pierres de granit de Plymouth, Massachusetts, comme on le voit dans la tour Ezekiel au sud, et de Westerly, Rhode Island Mohegan granit de Peekskill, New York, debout dans une force à grain fin dans les piliers intérieurs de la tour au croisement et dans certaines des marches extérieures en grès à motifs chauds de près de Cleveland, Ohio, pour les murs et les colonnes intérieurs et le calcaire du Kentucky, blanchissant avec les années, dans les pinacles et les corniches, les intempéries et les entrelacs de fenêtres. Nous en observerons quelques-uns de plus près, mais d'abord, dans le mur devant nous, un autre type de pierre se distingue par la beauté particulière de ses tons.

Cette pierre est d'un gris chaud, parfois irisé, mêlé de rose foncé et strié d'un vert tendre, comme si le lichen avait fait partie de la roche à travers les âges. Un constructeur irait loin pour trouver de la pierre avec un grain et une panachure comme celle-ci. Pourtant, cette pierre a été extraite d'une colline au-dessus du ruisseau Pennypack à moins d'un mile dans la vallée du site de la cathédrale. La carrière a été ouverte pour le bâtiment de l'église, et fermée avant l'achèvement de l'édifice. De là provenaient toute la maçonnerie extérieure de la structure principale, et une grande partie de la pierre de taille, ainsi que de nombreuses pièces pour les ajouts ultérieurs au sud et au nord, comme dans le mur que nous avons examiné.

Un coup de chance aussi signalé, comme celui que l'abbé Suger appela miracle à Saint-Denis au XIIe siècle, n'était pas un simple accident. Les architectes et les constructeurs avaient passé le printemps 1913 à parcourir les villes voisines à la recherche d'exemples utilisant de la pierre fine pour ériger la cathédrale, mais dans sa jeunesse, Raymond Pitcairn avait également parcouru la campagne autour de la communauté nouvellement installée de Bryn Athyn. Son propre souvenir de la découverte et de l'ouverture de la carrière Bryn Athyn mérite d'être cité pour l'événement qu'elle enregistre et la sphère qu'elle évoque :

Un écho, celui-ci, de journées plus tranquilles dans la ravissante vallée sur laquelle la Cathédrale domine toujours. Mais à l'événement :

Et donc la route qui mène au Pennypack en dessous de l'église est aujourd'hui la Quarry Road. Tout au long de sa longueur sinueuse, des attelages de chevaux peinaient avec des tonnes de pierres brutes de granit métamorphique ou de gneiss à travailler et à placer, chaque pierre avec un soin particulier, par les hommes qui se rassemblaient en nombre croissant pour construire l'église. Le 15 juillet 1914, Edwin Asplundh rapporta à Pitcairn qu'il y avait soixante-quatorze maçons en poste, et d'autres à venir.

Le mois précédent, le 19 3 juin 1914, la première pierre de la cathédrale avait été posée avec des cérémonies d'ajustement. C'est aussi du granit Bryn Athyn, prélevé sur la pente au-dessus de la route de la carrière juste avant qu'il ne sorte des bois, où la pierre avait posé pendant des siècles un rocher lavé par la pluie au-dessus du sol. Non coupé par la main de l'homme, il remplit l'angle sud-est du sanctuaire, une fondation pour mur et contreforts. On y trouve les caractères hébreux signifiant « le chef du coin », sculptés la veille de la cérémonie par Edward Kessel, qui avait été chargé de la carrière et était l'un de ceux dont le travail à la cathédrale l'a conduit à la foi de la Nouvelle Église.

Constatant la beauté de la pierre Bryn Athyn, Pitcairn souhaitait également l'utiliser pour des moulures, des chapiteaux, des socles et à d'autres fins en pierre taillée. L'architecte de Boston prévoyait des difficultés en raison de la dureté et du grain de la pierre, mais Pitcairn, considérant ces qualités comme des forces plutôt que des limites, a continué. La justesse de sa prévision et l'habileté des tailleurs de pierre sont attestées par l'utilisation de la pierre locale dans le porche sud, la tourelle d'escalier du transept nord, et surtout dans la tour centrale.

La coupe de pierre complexe dans de nombreuses parties de l'intérieur de l'église est également remarquable dans la conception et l'exécution. On peut noter deux exemples. Le premier est le couloir d'escalier près de la chapelle sanctuaire, dont plusieurs pierres comportent une marche complète et une partie d'arc mouluré. L'autre est dans la jonction des arcs à la tête de la nef du choeur sud où il s'ouvre sur le choeur, les lignes courbes des deux arcs s'entrelaçant à leur base. Ceux-ci ne représentent pas non plus de simples problèmes intellectuels de stéréotomie, le souci qu'ils illustrent était le souci de la force et de la beauté dans la structure et dans la réponse de l'esprit. Et ceci en harmonie avec le principe selon lequel pour construire dignement, de beaux matériaux doivent être sélectionnés dans l'abondance divinement ordonnée de la nature, et autorisés à exprimer leur beauté naturellement par la manière de leur façonnage.

En 1914, une autre décision importante a été prise, que les murs intérieurs de la cathédrale ne devraient pas être plâtrés, comme spécifié à l'origine, mais devraient plutôt être revêtus de pierre. À cette fin, une pierre de sable de l'Ohio a été sélectionnée dans une carrière près de Cleveland, après plusieurs voyages dans la région par les constructeurs. Appelé par ceux qui l'ont extrait Variegated Amherst Buff, ses tons sont chauds et riches, avec un grain intéressant et varié. On le voit à son meilleur dans les montants de fenêtre taillés à la main des bas-côtés de la nef et les colonnes élancées qui soutiennent la claire-voie. Sa beauté dans les murs à assise en pierre de taille n'est pas tout à fait de même caractère, en raison du fait qu'il a été raboté à la machine à la carrière et n'a reçu qu'une finition à la main sur le site. C'est le seul exemple dans l'église de pierre non travaillé à la main.

Une autre illustration du soin clairvoyant dans le choix des matériaux est la pierre utilisée pour la finition extérieure du bâtiment principal. Le calcaire était le choix traditionnel et naturel, mais les constructeurs avaient vu trop d'exemples de bâtiments en calcaire devenus sombres avec le temps pour être optimistes quant au couplage de cette pierre avec le granit Bryn Athyn clair et chaud. Après consultation d'experts et visites de carrières dans le Midwest, un calcaire oolithique éprouvé a été choisi à Bowling Green, Kentucky. Cette pierre à grain fin contient une huile naturelle qui blanchit au fur et à mesure qu'elle vieillit et sa blancheur croissante au fil des ans est un élément frappant de la beauté de la cathédrale, qu'elle soit vue à la lumière du soleil tombant sur une balustrade, délimitée par un cordon et faisant face lorsque la cathédrale est allumée. par une nuit claire de juin, ou lorsque les pinacles se détachent sur la masse sombre d'un orage.

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À l'intérieur, le sol de la nef et du choeur est principalement pavé de granit à surface plane extrait à Plymouth, dans le Massachusetts. Avec des surfaces créées même par la nature, ses bruns et ses gris intenses sont disposés dans une variété intéressante de motifs, l'un des plus frappants est visible dans le choeur extérieur, à trois marches de la nef. Dans toute la cathédrale, ces grosses pierres sont serties parmi des grappes de petits morceaux de quartz et de silex, dont beaucoup ont été rassemblés pour être utilisés dans l'église dans les champs de la ferme de l'Académie voisine par les écoliers de Bryn Athyn.

Ce sont donc les pierres utilisées pour le bâtiment central de la cathédrale : le granit Bryn Athyn pour les murs extérieurs et une grande partie de la pierre taillée du grès de l'Ohio pour les murs intérieurs et des garnitures en granit Mohegan de New York dans les grandes jetées et les marches du calcaire du Kentucky pour garniture extérieure et granit Plymouth dans les planchers.

Des principales organisations de maçons et de tailleurs de pierre, regroupées autour des murs qui s'élèvent ou travaillant sur des blocs bruts dans les longues étendues du hangar de pierre poussiéreux, le chapitre précédent a pris note. Un bref mot doit être dit des sculpteurs qui ont façonné pinacle et entrelacs, feuille et fleur et figure symbolique de ces pierres.

Des noms comme Menghi et Marchiori du sud de l'Europe, Tweedale du nord écossais, ont apporté avec eux une tradition qui remonte au Moyen Âge. Pas de simples exécuteurs des dessins d'autrui, ils étaient fiers d'apporter leurs talents individuels à la sculpture. Robustes et généreux, ils se complaisaient dans un esprit de compétition joyeuse, véritable rivalité de camaraderie. Un souvenir servira d'exemple : d'Attilio Marchiori, un Italien fort au corps brun, haut sur l'échafaudage de la tour, taillant sur l'un des aigles dans les coins, avec chaque pied dans un seau d'eau pour se rafraîchir, et chantant tout en ses camarades ci-dessous ont ri pour regarder et entendre.

Le travail est terminé maintenant, l'anneau du marteau sur le ciseau et le lent balancement des pierres en place. Mais ce qui reste parle avec éloquence de ce qui a été fait ici, et ces pierres resteront debout pour les générations à venir.

1 Raymond Pitcairn, « Bryn Athyn Church : The Manner of the Building and a Defense Thereof » (ébauche de livre, Glencairn Museum Archives), 17 (deuxième ébauche).

2 Raymond Pitcairn, "Bryn Athyn Church: The Manner of the Building and a Defense Thereof" (ébauche de livre, Glencairn Museum Archives), 17 (deuxième ébauche).

3 Une date importante dans l'histoire de la Nouvelle Église. Le 19 juin 1770, Swedenborg rapporte que le Seigneur a réuni ses disciples qui l'avaient suivi dans le monde, et les a envoyés à travers le monde spirituel pour proclamer que « le Seigneur Dieu Jésus-Christ règne, dont le royaume durera des siècles. " Cet événement spirituel, qui marqua également la fin de l'œuvre de révélation culminante de Swedenborg, La vraie religion chrétienne, est célébrée comme la fête distinctive de l'Église.


Chambres à coucher

La pièce du château appelée la chambre des seigneurs et dames, ou la grande chambre, était destinée à être utilisée comme chambre et utilisée par le seigneur et la dame du château - elle offrait également une certaine intimité à la famille noble du château. Ce type de chambre était à l'origine une pièce cloisonnée qui a été ajoutée à l'extrémité de la Grande Salle. La chambre des seigneurs et des dames a ensuite été située à un étage supérieur lorsqu'elle s'appelait le solaire.

Les assistants personnels du seigneur et de la dame ont eu la chance de rester avec leur maître ou leur maîtresse dans leurs dortoirs séparés. Cependant, ils dormaient sur le sol enveloppés dans une couverture, mais, au moins sur le sol, ils pouvaient absorber une partie de la chaleur de la cheminée. Même pendant les mois les plus chauds de l'année, le château a conservé une humidité fraîche et tous les résidents ont passé autant de temps que possible à profiter du plein air. Souvent, les membres s'entouraient de couvertures pour se réchauffer au travail (d'où le terme literie).

Le seigneur, sa famille et ses invités disposaient du confort supplémentaire de lourdes couvertures, de matelas en plumes, de couvertures en fourrure et de tapisseries accrochées aux murs pour bloquer l'humidité et la brise, tandis que les résidents de statut inférieur dormaient généralement dans les tours et se débrouillaient avec des draps plus légers. et le corps humain pour la chaleur.


Conserver le meilleur de l'ancien

Un grès brun exceptionnel préside un bloc juste à côté de Marcus Garvey Park à Harlem. Alors que la plupart des maisons de la rue ont des choses à leur recommander, cette maison particulière - conçue par Cleverdon & Putzel - a le plus de panache et une grande partie de ses détails originaux.

C'est aussi celui qui a le signe À vendre devant.

La rue a un statut de point de repère, ce qui signifie que l'escalier sinueux et les garnitures de fenêtre et les portes d'entrée massives de cette maison du début du siècle, au 15 West 122nd Street, resteront probablement la façon dont ils ont été construits - ou au moins un l'espère.

Mais l'intérieur et l'arrière pourraient éventuellement raconter une histoire différente.

Pour Geoff Lynch, architecte chez H3 Hardy Collaboration Architecture, le défi consistait à faire en sorte que cette maison, appartenant le plus récemment à une grand-mère voisine, aujourd'hui décédée, et actuellement en vente pour 2,5 millions de dollars, soit habitable pour une famille imaginaire.

Sa mission Sketch Pad était de changer tout le plan sans déranger la merveilleuse façade avant ou le plus superbe des éléments intérieurs. Après avoir passé 10 minutes à parcourir les pièces aux hauts plafonds et à inspecter l'arrière-cour, une chose est devenue claire : lorsqu'il aurait fini de rédiger ses dessins, cette pierre brune ne ressemblerait plus à la maison d'une grand-mère.

"Le défi est d'en conserver une grande partie - personne n'est contre sa préservation - mais de le préserver tel qu'il est et de redémarrer", a-t-il déclaré, "sans arracher toute l'histoire. L'ouvrir un peu serait bien.

Dans le jardin, M. Lynch a demandé de la lumière.

« Le jardin descend déjà un peu, dit-il. « Nous pouvions le creuser et faire entrer la lumière, créant un jardin largement étagé. Nous pourrions avoir la cuisine au sous-sol – comme le faisaient les Victoriens – et garder une plus grande partie de l'histoire à l'étage. » Il s'arrêta.

"Ce n'est que de l'argent", a-t-il dit à personne en particulier.

La spécialité de M. Lynch est le théâtre, et il connaît les tenants et aboutissants de la préservation. Il parle de travailler avec des artisans pour sculpter à la fois le bois et le plâtre au New Amsterdam Theatre, et il est le chef de projet du Theatre for a New Audience, qui est prévu pour un site près de la Brooklyn Academy of Music.

En regardant le manteau de bois brun à l'air plutôt fatigué dans le salon de devant à Harlem, il vit du blanc.

"Un blanc clair et brillant", a-t-il déclaré. "J'aime l'idée de blanchir l'endroit."

En se promenant dans le hall d'entrée, M. Lynch a déclaré: "Ils ont toujours eu du papier peint dans ces vieilles maisons - nous aurons aussi du papier peint."

Peut-être un modèle Arts and Crafts de William Morris ? "Je pense que nous devrons créer quelque chose de nouveau", a-t-il répondu. "Nous voulons qu'il soit audacieux, mais pas criard, et qu'il se sente nouveau derrière toute l'histoire."

Une semaine plus tard, dans le grand bureau de H3 dans le quartier de Flatiron, M. Lynch avait collé d'énormes rendus au mur, des images profondément imprimées d'un ciel pourpre presque étrange et avec des contours squelettiques gris montrant une toute nouvelle façade arrière divisée en de nombreux, nombreux cloisons de fenêtre.

Ces meneaux de fenêtre ont une profondeur de 18 pouces, a-t-il expliqué, ce qui empêchera tout éblouissement et empêchera les voisins – à l'exception de ceux qui se trouvent directement en face – de voir à l'intérieur. "Si vous y êtes, vous ne voulez pas vous sentir comme dans un bocal à poissons", a-t-il dit, "et vous ne voulez pas non plus avoir les stores baissés tout le temps."

Creuser une histoire complète pour éclairer le sous-sol est un autre moyen de gagner en intimité, a-t-il déclaré. Il est plus difficile de voir les gens lorsqu'ils sont en dessous du niveau de la rue, assis sur une nouvelle terrasse à l'extérieur de la cuisine recréée, camouflée par le jardin en gradins et éventuellement par de nouveaux arbres et arbustes, soigneusement choisis pour leur intérêt pour les quatre saisons.

À l'intérieur de la maison, l'architecte a proposé de conserver les détails les plus précieux - les moulures et les manteaux des sept cheminées - et de les peindre en blanc brillant. Ensuite, il a percé une tour de quatre étages de 60 pieds de haut au milieu de la maison, inondant tous les étages de lumière.

Un mur entier, du haut vers le bas, a été recouvert d'un papier peint très jazz qu'il a conçu, en partant d'un passage en anglais. "Le texte parlait de l'immobilier à New York", a-t-il déclaré en riant. "Nous l'avons converti en néerlandais - la puissance d'Internet - puis nous l'avons brouillé", a-t-il déclaré.

Au sommet de la tour intérieure, sur le toit, il a placé trois éoliennes. « En soi, une maison de ville n'est pas très durable », a-t-il déclaré, « nous avons donc décidé d'ajouter autant de cloches et de sifflets que possible. Les éoliennes sont beaucoup moins chères que l'énergie solaire.

Une partie de tout projet Sketch Pad consiste à imaginer qui pourrait vivre dans une maison ou un appartement s'il est rénové de la manière dont l'architecte l'envisage.

« Il me semble que ce sont les gens qui vivent ici depuis 10 ans », a déclaré M. Lynch, 37 ans. « L'évidence serait de les rendre jeunes. Alors ne les rajeunissons pas !

"C'étaient des pionniers urbains, en quelque sorte, dans la cinquantaine - pas de chiens de créateurs, cependant - et maintenant ils sont enfin assez bien pour faire une grande déclaration, tout en regardant en arrière le bel endroit dans lequel ils ont vécu."

Alors qu'une grande partie de ce qui est proposé à l'intérieur de la maison pourrait ne pas déranger les voisins – ou ils pourraient ne pas le remarquer – M. Lynch a déclaré que les éoliennes sur le toit pourraient être controversées. "Ils ne sont pas très grands", a-t-il ajouté. "Et peut-être qu'ils pourraient devenir comme les châteaux d'eau de la ville – plutôt adorables."


Lieu historique national Martin Van Buren

Arrêté en fin d'après-midi lors de vacances dans la vallée de la rivière Hudson. Nous incluons souvent la visite à domicile d'un président pendant ses vacances. C'est un excellent moyen d'avoir une perspective historique sur le président, l'époque où il a vécu, et de la rendre plus personnelle.

La maison est bien conservée, avec un beau terrain. Notre guide était très bon, informatif, sympathique et a fait une visite très agréable.

Ne connaissant pas grand-chose de notre huitième président des États-Unis, il nous a semblé avantageux de visiter sa maison appelée Lindenwald, et de remplir les blancs sur ce personnage historique. Située le long de la route 9H de New York sur Old Post Road dans le village de Kinderhook, la maison de Martin Van Buren est en retrait de la route, partiellement cachée par des arbres. On s'approche d'abord du site depuis le parking via le centre d'accueil, où un aperçu bref mais informatif de la vie de Van Buren est donné, et on s'inscrit pour une visite gratuite, donnée à 11h00, 1h00 et 3h00. . Nous avons eu la chance d'arriver le 26 novembre, dernier jour d'ouverture avant la fermeture pour la saison hivernale, mis à part une journée portes ouvertes spéciale les 1er et 2 décembre. Notre guide était un jeune et enthousiaste défenseur de cette admirable figure nationale.

En plus d'être l'un des fondateurs du Parti démocrate, Martin Van Buren était un politicien rusé et talentueux, né et retraité dans le même village de Kinderhook. Formé en tant qu'avocat, il est devenu sénateur, procureur général de New York, gouverneur, secrétaire d'État et brièvement ministre de la Grande-Bretagne. Il a ensuite été nommé vice-président d'Andrew Jackson et finalement élu président en 1836. Sa présidence a été marquée par une crise économique, des troubles politiques, des affrontements entre les peuples autochtones et un conflit au sujet de l'annexion de l'État du Texas, mais il a négocié son chemin à travers tout cela. . Cependant, cela n'a pas suffi à le maintenir dans ce poste prestigieux et il a perdu les prochaines élections. Il a tenté de se présenter au bureau deux fois de plus, mais n'a jamais réussi. Au lieu de cela, il est devenu un gentleman-farmer et a vécu les vingt et une années restantes de sa vie à Lindenwald.

La maison a été construite à l'origine en 1797, mais lorsqu'il l'a achetée en 1839, il a fait transformer la maison géorgienne en briques rouges. En 1849, un de ses fils et sa famille vinrent s'y installer, et la maison fut agrandie avec les dernières avancées en eau courante, une salle de bain, une cuisinière, des lucarnes et l'une des premières maisons de la vallée de l'Hudson. avoir le chauffage central. Une tour de quatre étages a été ajoutée et cette caractéristique étonnante peut être vue debout à la base de la tour intérieure pour voir au-dessus de chacun des étages s'élever et s'enrouler autour d'elle. Avec une préservation impressionnante du papier peint français montrant des vues sur la campagne et la vie du village dans la salle à manger, et des salles agrandies pour les banquets, la maison s'est transformée en une villa à l'italienne.

C'était un jour de bruine que nous étions là et parce que la maison ne semble pas avoir d'électricité, la maison était un peu sombre et un peu sous-estimée, mais son histoire est forte et cela donne une compréhension plus appréciative pour ce géant souvent sous-estimé d'un homme.


« Irrespectueux et choquant »

Bob Flanagan, un universitaire de l'Université de Londres, a déclaré que l'état du cimetière était "irrespectueux et choquant".

"C'est aussi un danger pour la santé et la sécurité des personnes qui se promènent dans le cimetière", a-t-il déclaré.

"Dans certains cas, les cercueils sont exposés et il peut y avoir des accidents avec des personnes tombant dans des voûtes délabrées."

Cependant, l'aide pour restaurer le cimetière à sa grandeur d'origine pourrait bientôt arriver.

Un cimetière de West Norwood a été cambriolé et vandalisé en mars, laissant un membre sortir d'une tombe. Crédit : Getty

Les travaux visant à améliorer l'état du site décrépit seront aidés par un don de 3,86 millions de dollars australiens du Lambeth Council et des Friends of West Norwood Cemetery, qui fait partie d'une subvention plus importante du National Lottery Heritage Fund.

Alors que l'engagement financier a été annoncé en janvier 2019, la Nécropole hellénique attend toujours le début des travaux de restauration.

Icône Chevron Droite

"Dans certains cas, les cercueils sont exposés et il peut y avoir des accidents avec des personnes tombant dans des voûtes délabrées."

Les militants disent qu'ils sont choqués que des tombes historiques aient été laissées aux vandales.

"Le Lambeth Council ne semble pas avoir les moyens d'agir", a déclaré Flanagan.

« Ils ont retiré le gardien de sécurité des week-ends, sans consultation, pour économiser de l'argent.


Idées clés et réalisations

  • L'Art Déco, similaire à l'Art Nouveau, est un style d'art moderne qui tente d'infuser des objets fonctionnels avec des touches artistiques. Ce mouvement est différent des beaux-arts (peinture et sculpture) où l'objet d'art n'a pas de but ou d'utilisation pratique au-delà de fournir une visualisation intéressante.
  • Avec l'avènement de la fabrication à grande échelle, les artistes et les designers ont souhaité améliorer l'apparence des objets fonctionnels produits en série - des horloges et des cendriers aux voitures et aux bâtiments. La poursuite de la beauté par l'Art déco dans tous les aspects de la vie reflétait directement la nouveauté relative et l'utilisation massive de la technologie de l'ère des machines plutôt que des méthodes artisanales traditionnelles pour produire de nombreux objets. L'école du Bauhaus s'intéressait également à la production industrielle, mais dans un sens, le Bauhaus est à l'opposé car il s'est abstenu d'embellissements artistiques - préférant des formes géométriques simples et épurées.
  • L'éthique Art Déco diverge des styles Art Nouveau et Arts and Crafts, qui mettent l'accent sur le caractère unique et l'originalité des objets faits à la main et présentent des formes organiques stylisées. Cette qualité artisanale était emblématique d'une sorte d'élitisme en opposition à l'objectif plus égalitaire de l'Art Déco : fabriquer des objets fabriqués à la machine et esthétiquement attrayants, accessibles à tous.
  • Streamline Moderne, la version américaine du style Art Déco était une version épurée et élégante du style Art Déco européen plus élaboré et souvent sur mesure. À bien des égards, le style américain s'est développé et a évolué pour être beaucoup plus suivi et utilisé aux États-Unis qu'en Europe.

L'intérieur de la Tour des Vents (Athènes) - Histoire

L'énorme bâtiment d'assemblage de véhicules (VAB), d'une hauteur de 525 pieds, soutient les activités de vols spatiaux habités depuis plus de 50 ans et offre la capacité de prendre en charge un éventail polyvalent d'opérations à l'avenir. Il s'agit de la plus grande installation d'intégration de véhicules de l'industrie spatiale, avec une connectivité aux centres de contrôle de lancement de KSC et un accès aux rampes de lancement verticales. Le bâtiment contient plusieurs cellules de travail et de grandes baies pour une utilisation potentielle par des entités commerciales, à but non lucratif et gouvernementales avec un large éventail de besoins et d'exigences.

KSC a publié un avis de propositions (AFP) pour les entreprises privées intéressées à utiliser le VAB High Bay 2 (VAB HB2) pour l'assemblage, l'intégration et les tests de lanceurs. En plus du VAB HB2, le Centre dispose de trois plates-formes de lancement mobiles (MLP) pouvant être réutilisées dans des opérations spatiales commerciales. Cette annonce soutient la transformation de Kennedy en un port spatial multi-utilisateurs basé sur l'utilisation efficace des actifs identifiés dans le plan directeur sur 20 ans du Centre.

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La piscine de Bethesda - Jérusalem du premier siècle


La piscine de Bethesda dans la maquette du Second Temple à Jérusalem

La piscine du Sheepmarket était juste en dessous de la forteresse d'Antonia.

BETHES'DA (beth-ez'da Gk. d'Aram. Beth hesda, "house of grace"). Une piscine alimentée par une source avec cinq porches où les invalides attendaient leur tour pour entrer dans les eaux mystérieusement troubles qui étaient censées posséder des vertus curatives (Jean 5:2-4). La dernière partie du v. 3 et tout le v. 4, qui mentionnent une perturbation périodique de l'eau par un ange, sont mis entre parenthèses dans la NASB car il n'y a pas suffisamment d'attestation par les premiers textes. Ici, Jésus a guéri l'homme qui était boiteux pendant trente-huit ans (5:5-9). On pense maintenant que l'endroit est la piscine trouvée lors des réparations en 1888 près de l'église Sainte-Anne dans le quartier de Bezetha à Jérusalem, non loin de la porte des moutons et de la tour d'Antonia. Il se trouve sous la crypte de l'église en ruine du IVe siècle et possède un portique à cinq arches avec des fresques fanées du miracle de la guérison du Christ.

BETHES'DA Héb. "beth Chesda" (maison de miséricorde) Gk. d'Aram. Beth hesda, "maison de grâce"). Une piscine alimentée par une source avec cinq porches où les invalides attendaient leur tour pour entrer dans les eaux mystérieusement troubles qui étaient censées posséder des vertus curatives (Jn 5, 2-4). La perturbation de l'eau par un ange, sont placés entre parenthèses dans la NASB car il n'y a pas suffisamment d'attestation par les premiers textes. Ici, Jésus a guéri l'homme qui était boiteux pendant trente-huit ans. L'historicité de ce site était autrefois remise en question. Des érudits comme le Dr Alfred Loisy ont affirmé que le détail des cinq portiques avait été inventé. Ils ont dit que Jean l'avait inventé pour représenter les cinq livres de Moïse, que Jésus est venu accomplir. Mais de récentes découvertes archéologiques ont une fois de plus confirmé le récit biblique. En 1956, en creusant sur l'ancien site biblique de Bethesda, les archéologues ont mis au jour un bassin rectangulaire avec un portique de chaque côté et un cinquième divisant le bassin en 2 compartiments séparés.

On pense maintenant que l'endroit est la piscine trouvée lors des réparations en 1888 près de l'église Sainte-Anne dans le quartier de Bezetha à Jérusalem, non loin de la porte des moutons et de la tour d'Antonia. Il se trouve sous la crypte de l'église en ruine du IVe siècle et possède un portique à cinq arches avec des fresques fanées du miracle de la guérison du Christ.

Ce modèle est une conception d'un érudit montrant à quoi pouvait ressembler le site à l'époque de Jésus.


Voir la vidéo: 2Tour à vent